Entretien avec Jacques Forestier

« Je veux partager la musique que j'aime le plus avec le plus grand nombre de personnes possible qui souhaitent l'écouter. »

Né en 2004, le violoniste canadien Jacques Forestier a commencé le violon à l'âge de deux ans. En 2024, il a remporté le Concours international de violon Joseph Joachim à Hanovre, ex aequo avec Angela Chan, et a également reçu le prix du public. Il a étudié au Curtis Institute of Music de Philadelphie auprès de Shmuel Ashkenasi et Pamela Frank. En tant que soliste, il s'est produit avec des orchestres prestigieux tels que la NDR Radiophilharmonie, l'Orchestre de chambre de Munich et l'Orchestre symphonique d'Edmonton. Il joue sur un violon Guadagnini de 1765, prêté par la Fondation Fritz Behrens.

Tu as commencé le violon à deux ans. Te souviens-tu du moment où le violon est devenu plus qu'un simple instrument pour toi ?
Je crois qu'il a toujours été plus qu'un simple instrument, car je viens d'une famille de musiciens. La musique était intimement liée à nos vies, il était donc tout naturel pour moi d'en faire moi-même. Mais je pense qu'un véritable tournant s'est produit au début de mon adolescence, lorsque j'ai commencé à découvrir des idées et des expériences musicales très différentes venues du monde entier.

Qu’espérez-vous que le public ressente lorsque vous montez sur scène ?
Je souhaite qu’il perçoive bien plus que de simples belles sonorités : qu’il ressente véritablement l’expression et l’intention qui animent la musique. Parallèlement, je tiens à transmettre avec authenticité ce qu’a écrit le compositeur et ce que nous avons le privilège de faire vivre.

À quel moment une interprétation devient-elle véritablement la vôtre ?
Pour moi, la qualité de mon interprétation dépend entièrement de ma compréhension profonde et exhaustive de la musique. C’est de là que me vient ma confiance. Par conséquent, une interprétation n’est véritablement aboutie à mes yeux que lorsque j’ai exploré la musique sous de multiples angles.

Qu’avez-vous appris sur vous-même au Concours international de violon Joseph Joachim ?
L’une des leçons les plus importantes a été de prendre conscience de mes véritables capacités. Il m’arrive d’être en proie au doute. Mais relever des défis musicaux si variés et être reconnu pour cela m’a beaucoup appris sur mes propres aptitudes.

Remporter le concours de Hanovre vous a-t-il offert plus de liberté ou a-t-il aussi engendré une pression supplémentaire ?
De nos jours, gagner un concours ne garantit plus une grande carrière. Cela ouvre simplement des portes et vous rapproche de la possibilité de construire vous-même une telle carrière. D'une certaine manière, je dirais donc que la pression a effectivement augmenté. À cela s'ajoute l'attente de se montrer à la hauteur des exigences élevées que représentent le Concours Joachim et ses lauréats précédents.

Quel conseil de vos professeurs vous a le plus marqué en tant que musicien ?
C’est un conseil très concret : l’un de mes professeurs m’a dit que si je me sentais mal à l’aise ou nerveux en jouant, je devais simplement écouter quelqu’un d’autre et me rappeler à quel point la musique est belle. Ainsi, je concentre mon attention sur quelque chose d’extérieur à moi, quelque chose de plus grand que moi. C’est miraculeux !

Comment a évolué votre relation avec votre violon Guadagnini ?
Elle est encore en pleine évolution ! Pour moi, ces instruments sont presque des êtres vivants. Cela peut être frustrant lorsqu’on travaille avec eux, mais en même temps, cela ouvre des possibilités infinies pour les explorer et tisser un lien avec eux. Ce Guadagnini en particulier, aussi magnifique soit-il, est très capricieux. Je dois donc constamment trouver la meilleure façon de m’adapter à lui – et c’est précisément mon plus grand défaut !

Quelles expériences avez-vous pu acquérir dès votre plus jeune âge grâce à vos débuts dans la musique ? Et à quoi avez-vous dû renoncer ?
Pouvoir gagner sa vie en faisant ce qu’on aime est sans doute l’un des plus beaux cadeaux de la vie. Mais cela comporte aussi des inconvénients. Surtout, il devient difficile de trouver un équilibre entre vie professionnelle et vie privée. C’est pourquoi il est essentiel de fixer des limites claires afin que ces deux sphères ne se confondent pas de manière néfaste.

Y a-t-il une œuvre que vous attendez consciemment de jouer avant de l'interpréter, jusqu'à ce que vous vous sentiez prêt(e) ?
En général, j'aime jouer un répertoire très varié. Cependant, cela dépend du contexte du concert. Par exemple, pour une œuvre comme le Concerto pour violon de Brahms, je préférerais peut-être la jouer d'abord dans un environnement moins stressant avant de la présenter au Carnegie Hall ! Je crois que si nous ne nous autorisons pas à prendre des risques et à essayer des choses pour lesquelles nous ne nous sentons pas encore prêts, nous ne découvrirons jamais l'étendue de nos capacités.

Comment aimerais-tu être musicien dans dix ans, indépendamment des prix et de la reconnaissance ?
Je veux simplement continuer à être aussi heureux dans ma vie et mon travail qu’aujourd’hui. Et je veux partager la musique que j’aime le plus avec le plus grand nombre de personnes possible qui souhaitent l’écouter. Ça paraît simple, mais au final, c’est exactement pour ça que je fais ce que je fais. :)

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1 novembre 2026
Droit d’auteur de l’image : Jacques Forestier

Prochains concerts

7 novembre 2026 - Jacques Forestier (violon), Boris Kuznetsov (piano)
8 novembre 2026 - Jacques Forestier (violon), Boris Kuznetsov (piano)
15 novembre 2026 - Jacques Forestier (violon), Orchestre symphonique de Munich, Swann Van Rechem (direction)
18 novembre 2026 - Jacques Forestier (violon)
25 novembre 2026 - Jacques Forestier (violon), Orchestre philharmonique de Duisbourg, Ariane Matiakh (direction)