Regula Mühlemann dans une interview

« Les réalisateurs sont les plus grandes divas. »

Regula Mühlemann, originaire de Lucerne, fait actuellement sensation dans le monde de l'opéra. Outre le répertoire lyrique, elle se consacre également au lied. Elle a reçu de nombreuses récompenses.

Te souviens-tu du premier opéra que tu as entendu ?
Oui, c'était à l'Opéra de Zurich, une représentation des Noces de Figaro. J'étais une jeune adolescente, et le petit rôle de Barbarina m'a particulièrement fascinée. La façon dont elle se tenait là, au début du quatrième acte, un panier de pique-nique sous les bras, chantant cette magnifique cavatine, « l'ho perduta me meschina »… J'en ai été tellement émue que je rêvais de faire la même chose, d'être sur scène et de chanter. Ce fut un moment charnière pour moi, qui m'a profondément marquée.

Que faites-vous les jours de représentation, avant et après un opéra ?
En général, je fais la grasse matinée et je me repose, car une représentation demande beaucoup de concentration et d'énergie. Je m'occupe davantage des tâches administratives et j'essaie de ne pas trop chanter. Si j'ai un concert, je dois me maquiller et me coiffer, puis je fais des échauffements vocaux. C'est presque un rituel méditatif. À l'opéra, c'est plus simple ; les maquilleurs et les habilleuses veillent à ce que tout soit parfait. Ensuite, il est très important que je mange quelque chose. Je dois manger un bon repas, environ une heure avant la représentation, généralement des pâtes ou de la viande.
Après la représentation, je vais boire une bière avec mes collègues. On discute et on attend que l'adrénaline retombe pour que je puisse me rendormir vers 1 h du matin. J'aime beaucoup ces moments passés ensemble.

Votre mère est couturière et votre père ramoneur. Avez-vous eu du mal à accepter l'idée que votre fille devienne chanteuse d'opéra ?
J'ai dû m'y faire moi-même. Après le lycée, je ne savais toujours pas vraiment ce que je voulais faire. Le chant ayant toujours été une passion – je chantais aussi dans le Chœur de cantates de Lucerne, j'ai étudié de nombreuses œuvres classiques, y compris des solos – je me suis lancée dans des études musicales. Au début, cependant, j'ignorais que cela me mènerait à l'opéra. Quand on étudie le chant classique, d'autres possibilités s'offrent à nous. Mes premiers pas à l'opéra ont été dans une coproduction avec le Théâtre de Lucerne. J'étais ravie, et il m'est apparu clairement que l'opéra ferait partie intégrante de ma carrière. Mes parents m'ont soutenue et m'ont laissé une grande liberté.

Quels sont les rôles de vos rêves que vous aimeriez chanter actuellement ?
J'ai remarqué que ma voix s'est encore développée et est devenue plus puissante. De nouveaux rôles s'offrent donc à moi, des rôles que j'adorerais chanter, comme Susanna dans Les Noces de Figaro, Pamina dans La Flûte enchantée, Adina dans L'Élixir d'amour, Norina dans Don Pascuale ou Juliette dans l'opéra de Gounod. Mes rôles de rêve se situent toujours dans la tessiture que je peux chanter actuellement ou que je pourrais bientôt atteindre.

Sa sœur est trisomique. Comment réagit-elle à votre chant ?
Elle aime surtout la musique folk et les chansons populaires. Mon chant n’est donc pas son premier choix. Néanmoins, elle vient de temps en temps et apprécie, même si un opéra entier est long et qu’il est fatigant de rester immobile aussi longtemps.

Comment conseilleriez-vous l'opéra à quelqu'un qui n'y est jamais allé ?
Je recommande de commencer par des œuvres plus accessibles, donc évitez de débuter par un opéra de Wagner. Il est également conseillé de lire le livret avant la représentation afin de bien comprendre l'œuvre. Surtout pour les productions modernes, il y a souvent tellement d'informations à assimiler qu'il est avantageux de bien connaître l'intrigue.

Avez-vous déjà chanté du rock et de la pop et rêvé de chanter dans un groupe ?
J’ai beaucoup chanté de la pop, mais je n’avais pas envie d’en faire des études. Un chanteur pop est censé écrire ses propres chansons, et finalement, cela ne m’intéressait pas suffisamment. La technique vocale classique me fascinait bien plus. Avec le temps, j’ai aussi compris qu’il valait mieux pour ma voix que je ne chante plus de pop ni de rock.

Qui est généralement la plus grande diva : le chanteur, le metteur en scène ou le chef d’orchestre ?
Bonne question (rires). À mon avis, l’époque où les chanteurs étaient des divas est révolue. Aujourd’hui, un chanteur doit être très adaptable et toujours prêt à suivre les idées les plus originales. Les chefs d’orchestre peuvent aussi avoir des comportements de diva, mais je pense que les metteurs en scène sont les plus grandes divas.

Beaucoup de chanteurs ont peur d'attraper froid et portent donc constamment une écharpe. Et vous ?
Je suis rarement malade, en fait. Je tombe malade une fois par an, en général. Mais je crois qu'on n'y peut pas grand-chose. J'essaie d'être prudente et d'éviter les personnes enrhumées, mais sinon, je me comporte comme tout le monde.

Pouvez-vous nous parler des aspects désagréables du métier d'opéra ?
Il peut arriver beaucoup de choses. On peut avoir une quinte de toux pendant une scène de mort, faire une allergie en coulisses, ou être malade et devoir quand même chanter. Mais à part ça, je ne vois pas d'aspects désagréables.

Où trouves-tu l'équilibre, comment gères-tu tout ce stress ?
J'ai besoin de cette part de risque. Je gère aussi très bien le stress. Néanmoins, je fais attention à ne pas tout faire en même temps. J'essaie également de prendre du recul par rapport à la musique et de voir mes amis.

Entretien réalisé par Florian Schär | Classicpoint.net | 1er avril 2017
© Photo : Henning Ross / Sony Classical

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