Fabio Di Càsola dans une interview

« Beaucoup de gens ont une capacité réduite à écouter attentivement la musique. »

Fabio Di Càsola est né à Lugano en 1967 et a remporté le premier prix du Concours international de musique de Genève (CIEM) en 1990. Il est également lauréat du Prix Suisse de musique contemporaine et du Prix Patek Philippe. Il a aussi remporté le premier prix de musique contemporaine au Concours de Stresa. En 1998, il a été élu « Musicien suisse de l'année » par un jury d'experts et le public. De 1990 à 2010, il a été clarinettiste principal de l'Musikkollegium Winterthur.
Depuis 1991, il est professeur de clarinette et de musique de chambre à la Haute École d'art de Zurich, où il enseigne en anglais, en français, en allemand et en italien.
En 2006, il a fondé le Festival de musique de chambre de Klang, dont il est le directeur artistique. La plupart de ses disques sont parus chez Sony Classical.
Fabio Di Càsola est membre et cofondateur de l'Ensemble Kandinsky et du quintette à vent Swiss5.

Comment et quand as-tu commencé à jouer de la clarinette ?
Sur les disques de jazz que mon père écoutait à la maison, la clarinette était l’instrument qui retenait le plus mon attention. J’ai été très impressionné en découvrant que le son de la clarinette dans la musique classique est tout à fait différent et que l’instrument possède une grande richesse de timbres.
Il se trouve qu’un ami de mes parents avait une très vieille clarinette dans son grenier dont il n’avait plus besoin. Je l’ai empruntée à l’âge de 10 ans.

Vous avez remporté le prestigieux premier prix du Concours international de musique CIEM à l'âge de 23 ans. Quel impact cela a-t-il eu sur votre vie ?
Lorsque j'ai participé à mon premier grand concours international, j'étais encore étudiante en master d'interprétation soliste à Genève.
Comme les meilleurs clarinettistes de l'époque y participaient, je ne m'attendais pas à gagner.
Après avoir remporté le concours à ce stade de ma vie, alors que j'étais encore étudiante, j'ai ressenti le besoin impérieux de m'imposer rapidement dans ce merveilleux métier.
Un mois plus tard, je devenais clarinettiste solo de l'Orchestre du Winterthur Music Collegium.

Vous avez également remporté des concours de musique contemporaine. Quelle est votre approche et votre relation avec la musique contemporaine ?
Grâce à une pratique intensive de la musique contemporaine, j’ai assurément développé certaines qualités, tant au niveau du son que de la technique digitale.
Mais je crois que l’aspect le plus important de cette expérience a été de percevoir la musique classique et son évolution sous un angle différent.

Vous enseignez à la Haute École des Arts de Zurich depuis plus de 30 ans. Comment les étudiants et leur pratique ont-ils évolué durant cette période ?
Force est de constater que le niveau technique général des étudiants s’est considérablement amélioré. En revanche
, ce qui, à mon avis, n’a malheureusement pas progressé (et je crois même qu’il s’est détérioré), c’est la capacité d’écouter attentivement la musique et de percevoir les événements musicaux lors d’un concert. Cela tient probablement au fait que nous sommes constamment exposés à la musique, même involontairement, et que nous perdons ainsi l’habitude de l’écouter activement.

Enseignez-vous différemment aujourd'hui qu'il y a 30 ans ?
Au cours de ces 32 années, j'ai acquis une riche expérience et développé un large éventail de méthodes pour aider mes étudiants à résoudre leurs problèmes.
C'est dans cet esprit que j'espère améliorer mon enseignement à la Haute École d'Arts de Zurich (ZHdK) au fil des ans.

Vous avez été clarinettiste principal du Musikkollegium Winterthur et êtes actuellement un chambriste très actif, membre de plusieurs ensembles. Comment parvenez-vous à concilier tout cela, y compris l'enseignement, avec votre carrière de soliste ? N'avez-vous jamais souhaité diversifier vos activités ?
Le fait d'avoir obtenu un poste d'orchestre et une chaire de professeur à Zurich quelques mois seulement après avoir remporté le premier prix à Genève m'a permis de mener de front ma carrière de soliste, ma carrière d'orchestre et mon enseignement.
Je me sens encore très chanceux d'avoir eu cette opportunité. Ces trois activités sont étroitement liées et se complètent.
Cela m'a permis d'évoluer musicalement dans différentes directions, ce qui m'a probablement aussi rendu plus ouvert d'esprit dans ma profession (du moins, je l'espère).
Si j'avais tout misé sur une seule voie, je n'aurais pas pu évoluer de cette manière.

Vous êtes le directeur artistique du festival klang depuis 2006. Qu'est-ce qui rend ce festival si particulier ?
Le festival klang.ch repose sur l'idée de créer un lien étroit entre le public et les musiciens. Les différents lieux (château de Meggenhorn, salle Saint-Charles, Grandhotel Giessbach, hôtel Kursaal de Zurich, etc.) sont une source d'inspiration pour les musiciens.
Le festival se déroule traditionnellement du 26 au 30 décembre, mais aussi sur trois jours en été : par exemple, du 16 au 18 juin 2023.
Côté programmation, nous nous efforçons de proposer un programme varié, mêlant œuvres connues et découvertes, afin de séduire un large public. Les ensembles vont des solistes aux octuors, et le concert de clôture de cet été, « Gourmet Grooves », mettra en vedette le quartet de jazz classique de Peter Schickele et le sextet « Revue de Cuisine » de Bohuslav Martinů, dont les textes humoristiques promettent une soirée divertissante.

Que représente la musique pour vous personnellement, et comment votre relation avec elle a-t-elle évolué au fil des ans ?
Enfant, j’étais plutôt timide et introvertie. Écouter de la musique classique dans ma chambre, seule avec mon casque, me donnait une grande force intérieure pour me connecter au monde extérieur.
Plus tard, au fil des années et grâce aux concerts que j’ai eus, j’ai réalisé que je pouvais m’exprimer autrement qu’avec des mots et que je pouvais toucher l’âme des gens qui m’entouraient avec plus d’émotion et de force. Comme je l’ai dit, je me considère très chanceuse d’avoir eu cette opportunité et j’en suis très reconnaissante.

Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?
Être au contact de la nature, me promener en forêt, surtout en montagne, et sur le chemin du retour… savourer un bon expresso.

Qu'est-ce que vous n'avez pas encore fait et que vous aimeriez accomplir, musicalement et personnellement ?
Je m'intéresse particulièrement à la musique de chambre, et je suis heureux d'y être déjà très actif.
Si je peux me permettre un rêve : j'aimerais avoir ma propre salle de concert à l'acoustique idéale. J'aimerais y organiser (et peut-être même diriger) des programmes de musique de chambre ou des programmes avec de petits orchestres, permettant au public de s'immerger encore plus profondément dans l'expérience sonore.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er avril 2023
Photo : Adrian Rosu

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