Rudolf Kelterborn dans une interview

« J'ai deux catégories de titres. »

L'œuvre de Rudolf Kelterborn embrasse tous les genres musicaux et a été récompensée par de nombreux prix. Outre son travail de compositeur, Kelterborn a également enseigné la théorie musicale, l'analyse et la composition dans diverses académies de musique suisses et allemandes, a dirigé le département musical de la Radio Suisse DRS, a été rédacteur en chef du SMZ (Revue musicale suisse) et directeur de l' Académie de musique de Bâle .

Classicpoint.ch : Comment se forme une composition pour vous ? Le processus est-il toujours le même ou utilisez-vous différentes approches ?
Cela change tout, selon que j'aie une commande à honorer ou que je souhaite simplement composer « pour le plaisir ». Mais dans les deux cas, je développe une composition dans mon imagination (auditive), de l'architecture générale jusqu'aux détails sonores, avant même de commencer à la noter. J'enregistre les différents aspects sous forme de notes ou d'esquisses musicales. Pour les compositions incluant du texte, ou même pour les pièces de théâtre, le processus est plus complexe.

Utilisez-vous des outils numériques pour composer ?
Non.

Quelle est votre meilleure méthode pour trouver de nouvelles idées ?
Je stimule constamment mon imagination et j’analyse mes idées avec un regard critique. Je ne peux pas expliquer comment les idées naissent. Mais si, par exemple, je ne parviens pas à proposer une composition convaincante, je refuse la commande. C’est pourquoi je demande toujours quelques semaines de réflexion avant de répondre à chaque demande.

Est-ce que tu exprimes consciemment tes expériences et tes émotions à travers ta musique ?
Pour ma part, ma musique exprime la plénitude de ma vie, englobant tout ce que je vis et ressens, de l'horrible au merveilleux. Mais je ne traduis pas en musique des expériences individuelles et spécifiques ni des humeurs passagères.

Quels critères utilisez-vous pour nommer vos œuvres ?
J’utilise, pour ainsi dire, deux catégories de titres. J’intitule souvent mes œuvres « Musique pour… », « Concerto », « Quatuor », « Livre d’ensemble », « Sonate de chambre », etc. – des titres neutres, qui ne disent rien sur le contenu, le caractère ou l’atmosphère expressive. Ensuite, il y a des titres comme « Musique onirique », « Fantasmes », « Nocturne », « Adagio con interventi », « Fantaisies et éclairs », qui visent à orienter l’imagination associative de l’auditeur dans une direction particulière.

Quelle est votre composition préférée du moment ?
Avec un catalogue d’environ 200 compositions, il m’est impossible de n’en choisir qu’une. Voici une sélection très rigoureuse :

• L'opéra « La Cerisaie » (d'après Tchekhov, 1979-1981)
• Ensemble Book I pour baryton et 14 instruments (d'après des poèmes d'Erika Burkart, 1990)
• « Nameless » – 6 compositions pour grand ensemble, sons électroniques et baryton (1995/96)
• Pièces pour piano 1 à 6 (2001-2004)
• Quatuor pour hautbois et trio à cordes (2009)
• Symphonie n° 5 en un mouvement « La notte » (2011/12)

Comprenez-vous les musiciens professionnels qui ont du mal à s'intéresser à la musique contemporaine ?
Pas vraiment… La curiosité et l'ouverture d'esprit sont des qualités essentielles pour un musicien compétent et passionné. Par conséquent, les musiciens en herbe devraient être formés par leurs professeurs, ce qui n'est possible qu'avec des professeurs curieux et ouverts d'esprit.

Percevez-vous une influence d'internet sur le développement de la musique contemporaine ?
Pas vraiment – ​​mais je ne suis pas expert en la matière.

Autrefois, les créations mondiales suscitaient parfois de vives réactions du public, des scandales, voire des polémiques. Pourquoi de telles réactions sont-
elles si rares aujourd'hui ? Si, ​​en tant que compositeur impliqué dans de telles controverses (il y a de nombreuses années), je n'étais guère ravi, la tendance que vous décrivez m'inquiète. Identifier les raisons exige toutefois une réflexion et des recherches approfondies. Elles pourraient résider dans l'inertie croissante du public, la spécialisation des programmes de concerts (la distinction entre œuvres anciennes et nouvelles), ou même dans le manque d'engagement de nombreuses compositions contemporaines.

Quels mouvements musicaux actuels vous intéressent particulièrement ?
Actuellement (après une longue carrière de compositeur), je m’intéresse moins aux tendances actuelles qu’aux compositeurs eux-mêmes, ou plus précisément, aux nouvelles œuvres. Cela donnerait une liste assez longue, comprenant de nombreux noms de jeunes collègues.

Entretien réalisé par Florian Schär | Classicpoint.ch | 8 juillet 2013
Image : Université d’Oldenburg