Sabine Meyer dans une interview

« Il n'y a pas deux chemins identiques. »

Sabine Meyer est aujourd'hui l'une des solistes les plus renommées au monde. C'est grâce à elle que la clarinette, longtemps sous-estimée comme instrument soliste, a retrouvé toute sa place sur la scène musicale. Outre sa carrière de soliste, Sabine Meyer voue une véritable passion à la musique de chambre. En 1993, elle a été nommée professeure à la Haute Académie de musique de Lübeck.

Votre grand-père était clarinettiste, et votre père et votre frère jouent aussi de cet instrument. N'aviez-vous pas envie d'apprendre un autre instrument ?
Mes parents ne nous ont jamais forcés à choisir une voie particulière, mais ils ont très tôt reconnu et encouragé nos talents musicaux. J'ai commencé le piano à quatre ou cinq ans, puis le violon, et enfin la clarinette à huit ans. Bien qu'il soit vite apparu que j'avais le plus grand talent et que c'était aussi l'instrument que je prenais le plus de plaisir à jouer de la clarinette, j'ai pratiqué tous les instruments simultanément pendant une dizaine d'années et j'ai également pris des cours d'orgue.

Outre votre grand-père, votre père et votre frère, votre mari joue également de la clarinette. Vos deux enfants apprennent-ils aussi cet instrument ?
Mon mari et moi n’avons jamais insisté pour que nos enfants fassent carrière dans la musique. Ils aiment tous deux composer et écouter de la musique ; notre fille jouait du basson et joue maintenant du piano, mon fils avait un groupe de rock au lycée, joue du clavier et du piano, et compose ses propres morceaux – mais ils ont choisi respectivement la psychologie et la physique comme matières d’études universitaires.

En tant que soliste très demandée, vous avez enchaîné les concerts à travers le monde pendant des années. Comment gérez-vous cela avec deux enfants ?
Quand ils étaient petits, je ne les emmenais jamais en tournée et les confiais à ma famille. Mon mari et moi organisions toujours notre vie de famille ensemble, et nos parents étaient d'un grand soutien. Je ne m'absentais jamais plus de dix jours et je ne souhaitais pas voyager avec une nounou et des enfants. Si leur mère est stressée ou a besoin de se reposer avant un concert, les enfants ne profitent pas de sa compagnie et subissent les inconvénients de la vie à l'hôtel.

Vous et votre mari avez mis au point un programme d'entraînement systématique visant à allier la sonorité puissante et riche de la clarinette allemande à la flexibilité sonore du système Boehm français. Pourriez-vous nous l'expliquer plus en détail ?
Malheureusement, la plupart des professeurs de clarinette se concentrent principalement sur la technique des doigts. À l'inverse, nous avons cherché à développer la technique respiratoire, la production du son, l'articulation et la justesse de manière tout aussi systématique. À cette fin, mon mari a publié un ouvrage pédagogique complet (« Clarinet Fundamentals »/Schott Verlag Mainz), qui constitue la base de notre enseignement.
L'objectif est un jeu expressif et lyrique, combinant les atouts des deux systèmes de clarinette.

Vous enseignez à l'Académie de musique de Lübeck et donnez également des masterclasses. Qu'est-ce qui est important pour vous dans votre enseignement ?
Ce qui est particulièrement important et passionnant, c'est de pouvoir s'adresser à chaque étudiant de manière très personnalisée. Chaque parcours est unique, et en ce sens, l'enseignement est un formidable enrichissement pour moi.

Vous êtes un fervent défenseur de la musique contemporaine et vous commandez régulièrement de nouvelles œuvres. Quels sont vos critères de sélection des compositeurs ?
À travers l’histoire, y compris à l’époque de Mozart, on a vu des œuvres de musique contemporaine originales et passionnantes, et d’autres plutôt fades et convenues. Dans la musique contemporaine actuelle, il est vraiment difficile de discerner la substance d’une œuvre ou d’un compositeur, d’autant plus que nombre d’entre eux cherchent à impressionner par des prouesses techniques et des exigences extrêmes, souvent par un simple effet de style.
D’un côté, je n’aime pas la musique qui m’oblige à démonter mon instrument, à faire appel à quatre ingénieurs du son, voire à faire du roller en jouant. De l’autre côté, je n’apprécie guère la musique si répandue aujourd’hui qui flatte le goût populaire à grand renfort d’allusions et d’effets sonores. Je m’intéresse beaucoup à la musique contemporaine et je crois qu’avec l’expérience, on peut faire le tri entre les œuvres de qualité et celles qui ne le sont pas.

Vous vous produisez sur les scènes du monde entier depuis de nombreuses années. Y a-t-il des concerts qui vous ont particulièrement marqué ?
Chaque saison est riche en concerts mémorables, certains – notamment en musique de chambre – même dans de très petites villes. Il est donc difficile d'en choisir un seul. Bien sûr, de nombreux concerts avec mes propres ensembles (le Sabine Meyer Wind Ensemble et le Trio di Clarone) ont été très spéciaux, car ils m'ont permis de jouer avec de véritables amis. Il en va de même pour les concerts avec l'Orchestre du Festival de Lucerne sous la direction de Claudio Abbado, qui a su élever cette relation si personnelle entre les musiciens au niveau orchestral. J'ai également vécu des expériences très fortes lors des concerts avec Sandor Vegh ou Gidon Kremer, ainsi que lors des collaborations avec l'Academy of St Martin in the Fields et avec l'Orchestre philharmonique de Vienne et Christian Thielemann.

Vous élevez toujours des chevaux ?
L’équitation était la passion de toute la famille. Il y a quelques années encore, nous avions cinq chevaux. Depuis que les enfants ont quitté le nid, leur nombre a naturellement diminué et nous n’en avons plus élevé. Mais les chevaux que nous avons élevés nous-mêmes sont toujours là, et dès que j’ai un moment, je vais me promener à la campagne.



Interview de Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 août 2012