Midori dans une interview

« La musique stimule, nourrit, guérit et inspire l'esprit. »

Midori est une artiste visionnaire, une militante et une pédagogue. Son désir inlassable d'explorer et d'approfondir les liens entre la musique et l'expérience humaine a transcendé les frontières traditionnelles de son parcours unique. Cet esprit d'innovation et les interprétations et projets expressifs qui en découlent, et qui ont fait d'elle l'une des plus grandes violonistes de notre époque, imprègnent également ses autres rôles d'ambassadrice culturelle internationale de premier plan et de pédagogue musicale passionnée.

Classicpoint.net : Vous avez inspiré le compositeur Peter Eötvös pour son Concerto pour violon DoReMi, dont vous avez également créé la pièce. Était-ce une collaboration ?
J’ai énormément apprécié travailler avec M. Eötvös, à la fois comme compositeur et comme chef d’orchestre. C’était un privilège de jouer sous sa direction et d’enregistrer l’œuvre. C’est un compositeur d’une grande clarté, et pourtant le caractère de cette pièce est très rhapsodique et personnel. J’ai été quelque peu submergé par sa profondeur au premier abord. Ce n’est pas une pièce longue, mais elle est d’une grande richesse.

Vous avez fondé deux organisations à but non lucratif qui ont fêté leurs 25 ans l’année dernière. Pouvez-vous nous en parler ?
Lorsque j’ai vu la musique disparaître des programmes des écoles publiques de New York au début des années 1990 (j’avais 19 ans à l’époque), j’ai voulu agir. La musique nous rassemble, et je connais la joie qu’elle peut apporter. J'étais convaincue que ces immenses bienfaits ne devaient pas être refusés aux élèves. J'ai donc commencé à organiser des concerts dans les écoles et à parler aux élèves de musique, de mon instrument, de ma carrière, etc. C'est ainsi qu'est né Midori & Friends. À ce jour, l'association a touché environ 250 000 élèves d'écoles publiques défavorisées de New York.
La même année, j'ai fondé MUSIC SHARING au Japon. Initialement antenne tokyoïte de Midori & Friends, elle est devenue, en 2002, une organisation indépendante à but non lucratif. MUSIC SHARING s'engage à répondre aux besoins des enfants. L'association fait découvrir la musique classique occidentale et la musique traditionnelle japonaise aux jeunes au Japon et dans d'autres régions d'Asie (principalement en développement). Elle propose des activités gratuites dans les écoles, les hôpitaux et d'autres institutions, et a touché 250 000 enfants en 25 ans d'existence. Sans cela, nombre d'entre eux n'auraient jamais eu l'occasion de découvrir la musique ou d'assister à des concerts. Par exemple, nous organisons chaque année le Programme international d'engagement communautaire (ICEP). Il s'agit d'un programme d'échanges culturels, de sensibilisation et de formation. Chaque année, je forme un quatuor à cordes avec trois jeunes musiciens et nous passons deux semaines ensemble dans un pays asiatique, principalement dans des régions défavorisées. Six mois plus tard, nous passons deux semaines supplémentaires au Japon, où nous visitons et jouons dans des écoles, des hôpitaux, des camps de réfugiés, des logements sociaux et d'autres organisations éducatives ou sociales qui viennent en aide aux personnes en difficulté.

Vous avez également développé d'autres projets. Pouvez-vous nous en dire plus ?
L'un de mes autres projets est le programme « Partners in Performance », qui propose des concerts de musique de chambre afin de susciter l'intérêt pour la musique classique. C'est particulièrement important dans les petites communautés situées en dehors des grands centres urbains et qui manquent de ressources financières. Je dirige également le programme « Orchestra Residencies », qui soutient les orchestres de jeunes américains. Pendant cinq à sept jours, je participe à divers événements, tels que des masterclasses, des ateliers de performance, des repas suivis de séances de questions-réponses, etc.

Vous donnez aussi régulièrement des conférences sur la diplomatie culturelle. Quels sont les messages principaux de ces conférences ?
La conviction que la musique stimule, nourrit, guérit et inspire l'esprit, et qu'elle a, et continuera d'avoir, un impact positif sur notre avenir en tant que société mondiale si nous initions et enseignons la musique aux enfants.

Vous avez reçu plusieurs prix, comme le Crystal Award du Forum économique mondial de Davos, et vous êtes Messagère de la paix des Nations Unies. Où pouvez-vous exercer votre influence ?
J'aime rassembler les gens pour qu'ils travaillent ensemble, apprennent à se connaître et échangent. La musique est un outil très efficace pour cela. En fin de compte, je peux exercer mon influence partout, que ce soit dans une salle de concert lorsque j'enseigne à mes étudiants, ou lorsque je m'investis dans l'une des organisations que j'ai fondées.

Vous enseignez à Los Angeles depuis 14 ans et vous vous installez maintenant à Philadelphie. Parallèlement, vous êtes également professeur invité au Japon. Quelles sont, selon vous, les plus grandes différences en matière de musique classique entre ces deux cultures ?
Mon poste d'enseignant principal a toujours été aux États-Unis. Au Japon, je donne des masterclasses publiques deux fois par an. Là-bas, je n'ai pas d'élèves attitrés comme dans mon « atelier » aux écoles américaines. Je donne aussi des masterclasses en Europe pendant l'été, ou durant l'année scolaire si mon emploi du temps me le permet.

Vous avez également étudié les études de genre et la psychologie à l'Université de New York et avez développé une philosophie d'enseignement holistique. Pourriez-vous nous l'expliquer ?
J'aime travailler avec de jeunes artistes et les aider à trouver leur propre voix en prenant en compte leur personnalité dans son ensemble.

Vous êtes si polyvalente et dévouée ; comment parvenez-vous à concilier tout cela ?
J'apprécie le travail que je peux accomplir dans tous ces différents domaines où je suis impliquée. Chaque projet inspire les autres et me motive à en entreprendre de nouveaux.

Avez-vous du temps pour vous ?
Oui.

Que souhaitez-vous pour votre avenir et celui de l'humanité ?
Que nous trouvions tous la paix intérieure nécessaire pour apprécier la joie que procure l'art ; cet état qui nous permet de savourer les belles choses de la vie. Il ne s'agit pas seulement d'une paix qui nous apporte le bien-être physique, mais qui nous permet aussi de nous sentir heureux, de nous sentir pleinement humains et d'être en harmonie avec le reste du monde.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er mai 2018
© Photo : K. Miura