Sol Gabetta dans une interview

« C’est la combinaison de la nature et de la musique au plus haut niveau. »

La musicienne argentine, née en 1981 et résidant en Suisse, jouit d'une renommée internationale. Sa carrière a pris son envol en 2004 lorsqu'elle a remporté le prestigieux Crédit Suisse Young Artists Award, l'une des récompenses les plus prestigieuses pour les jeunes musiciens. Ses concerts à l'automne 2004 avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, sous la direction de Valery Gergiev, lui ont ouvert de nombreuses portes dans le monde de la musique. Aujourd'hui, elle se produit sur les plus grandes scènes internationales. Depuis octobre 2005, elle enseigne comme assistante d' Ivan Monighetti à l'Académie de musique de Bâle. Elle est également la fondatrice du festival de musique de chambre SOLsberg à Olsberg, en Suisse.

Classicpoint.ch : Vous avez grandi en Argentine et vivez maintenant en Suisse. Quelles sont, selon vous, les différences entre les deux pays en matière de musique classique ?
La musique classique est tout simplement plus développée ici en Europe qu’en Argentine. Elle bénéficie d’une meilleure promotion et d’un meilleur soutien. Je pense que l’Allemagne offre la plus grande richesse culturelle. C’est un véritable privilège pour tous les musiciens de vivre en Europe et de découvrir et vivre la diversité de son histoire culturelle, musicale et autre. C’est beaucoup plus difficile en Argentine. La situation géographique, à elle seule, complique les choses. Les distances entre les centres culturels sont immenses. En Europe, en revanche, on trouve une incroyable densité de centres culturels sur un territoire relativement restreint.

L'Argentine, votre pays natal, vous manque-t-elle parfois ?
La chaleur des gens, la bonne cuisine et le climat du sud me manquent beaucoup ! Ma famille vit en Europe depuis mon arrivée ici. Cela m'aide énormément à trouver un équilibre émotionnel avec ma vie de concertiste.

Vous êtes également à moitié russe. Avez-vous un lien particulier avec la musique des compositeurs russes ?
J’ai un lien particulier avec la Russie et la culture russe. Mes grands-parents sont tous deux 100 % russes et, enfants, nous mangions toujours russe. Ils me chantaient aussi des chansons en russe quand j’étais petit. Ensuite, j’ai étudié pendant dix ans avec Ivan Monighetti . Il était l’un des derniers élèves de la classe de Rostropovitch à Moscou et il est lui-même russe. Puis, j’ai étudié pendant cinq ans à Berlin avec David Geringas, qui était également un élève de Rostropovitch. Toute ma vie et mes études ont été marquées par la culture russe.
J’aime les compositeurs russes, en particulier Chostakovitch et Prokofiev, qui dépeignent une révolution politique et les souffrances de ce peuple dans leur musique. Mais Rodion Chtchedrine est aussi un grand compositeur que j’admire beaucoup et dont j’ai beaucoup de plaisir à jouer les œuvres.

Vous avez étudié avec Ivan Monighetti et David Geringas. Qu'est-ce qui caractérise ces deux professeurs et les distingue ?
Ivan Monighetti est comme un père spirituel et un mentor pour moi, tant sur le plan musical que culturel. Je joue encore occasionnellement pour lui. Il ne m'a pas seulement donné des cours de violoncelle, mais aussi une véritable culture générale. Pour chaque morceau que j'apprenais, il m'enseignait la vie du compositeur et le contexte historique de l'époque. Cela m'a permis de mieux comprendre les œuvres. Il tenait à ce que je dorme suffisamment, que je me promène et que je mange sainement afin de trouver un équilibre entre le corps et l'esprit. Bien sûr, il m'a aussi beaucoup poussé dans mes retranchements. On ne trouve plus guère de professeurs de ce genre. J'ai eu une chance incroyable de le rencontrer à l'âge de 10 ans.

Je n'ai rencontré David Geringas que bien plus tard, après avoir obtenu tous mes diplômes à Bâle. J'étais plus âgé et aussi un peu plus expérimenté dans l'étude et l'interprétation d'une œuvre. Pourtant, David Geringas m'a énormément appris. C'est pourquoi j'ai étudié avec lui à Berlin pendant cinq ans. Il m'écoutait et m'observait sans préjugés. Il a perçu mon potentiel, tant personnel que musical, et a cultivé et renforcé mon profil, toujours avec la liberté nécessaire. J'ai appris de lui que j'avais encore beaucoup à découvrir en moi. Il a élargi mes horizons grâce à des perspectives qui m'étaient totalement nouvelles.

qu'assistant d' Ivan Monighetti. Comment décririez-vous votre style d'enseignement ?
Après quinze ans d'études auprès de maîtres aussi exceptionnels, on comprend parfaitement ce que sont la discipline et la détermination. Ce qui manque souvent à la jeune génération d'aujourd'hui, c'est la volonté de se battre ou de travailler dur sur le long terme. Le monde n'est pas devenu plus facile, mais l'information est généralement disponible avant même que l'on ait développé le désir, la volonté et l'énergie nécessaires pour l'explorer. C'est ce que je souhaite transmettre à mes élèves dès le début. Ils ne jouent pas pour moi, pour me faire plaisir ou simplement pour réussir des examens. Ce sont des situations passagères qui peuvent procurer de la joie, mais qui ne favorisent pas un véritable développement personnel.
J'essaie de guider mes élèves sur leur propre chemin, à la recherche d'une expression musicale unique, pour qu'ils vivent l'instant « en musique » comme un événement.
Le « moment » possède une vie, une émotion, une puissance et une individualité qui, cependant, ne peuvent être ressenties comme « le moment » tôt ou tard et doivent être recherchées de manière très délibérée et intensive afin de pouvoir le ressentir dans la musique et ainsi transporter le public dans un autre monde.

Quand on vous voit sur scène, votre dévouement physique à la musique et votre tempérament sont saisissants. À quoi pensez-vous pendant un concert ? Êtes-vous toujours complètement absorbé par la musique, ou pensez-vous aussi au public ou à des choses sans rapport avec le concert ?
Pendant un concert, je ne suis plus Sol Gabetta, même si mes mains jouent et que mon esprit est ailleurs. Bien que ce soit très important, ce n’est pas tout. Le plus important est de rendre visible la vitalité, la structure et la forme de l’œuvre interprétée. Cela peut se faire de bien des manières et varier d’un jour à l’autre. Mais l’objectif reste toujours le même.

Que faudrait-il faire, selon vous, pour rendre la musique classique accessible à un public plus large ? Comment, en particulier, peut-on inspirer davantage de jeunes à la musique classique ?
La musique classique, avec son intensité et son énergie, inspire plus de jeunes qu’on ne le pense. Nombre d’entre eux n’ont jamais assisté à un concert de musique classique, non pas par manque de moyens, mais par ignorance, comme ils n’en ressentent pas le besoin vital. Tout commence par l’éducation, à la maison et à l’école. C’est là qu’il faut éveiller et cultiver la soif de musique classique, afin qu’elle devienne une source de nourriture spirituelle, quelque chose d’indispensable car elle nous fait du bien, nous donne de l’énergie, car elle est, après tout, la vie même.
Il n’existe pas de formule magique pour inspirer les gens avec la musique classique, mais chaque personne a une âme à nourrir.

Il y a six ans, vous avez créé votre propre festival, le Solsberg Festival. Qu'est-ce qui le rend si spécial ?
Solsberg est mon projet. Mon ami Christoph Müller et moi organisons ce festival depuis six ans. La liberté de choisir nos programmes et nos artistes est ce qui le rend si attrayant. Les musiciens viennent uniquement s'ils en ont envie. Ils jouent ce qu'ils veulent, et le cadre idyllique, niché dans un magnifique environnement naturel, rend ce festival vraiment unique. Le public part en randonnée, mange au village et profite du concert. C'est le parfait mélange de nature et de musique à son apogée.

Pour le « Progetto Vivaldi », vous avez monté des cordes en boyau sur votre violoncelle. Vous avez fondé la Capella Gabetta l'année dernière, et au sein de cet ensemble, vous jouez exclusivement de la musique baroque. À quel point vous investissez-vous dans l'interprétation historiquement informée ? 
Mon nouveau CD avec le « Progetto Vivaldi 2 » sortira en septembre 2011. Ces projets me procurent un grand plaisir, notamment grâce à l'étroite collaboration avec mon frère, Andrés Gabetta, qui organise et dirige l'ensemble. Nous effectuons deux tournées par an, avec moi en soliste : une tournée d'été et une tournée de Noël, mais seulement tous les deux ans. Cela nous permet de découvrir de nouvelles œuvres, d'étudier les programmes de concerts et, si l'envie nous en prend et si c'est possible, d'enregistrer un CD.
Jouer avec des cordes en boyau et un archet baroque est non seulement enrichissant pour moi, mais représente également une évolution en tant que musicien, une recherche de l'essence même de la musique et de l'instrument, une quête du « moins, c'est plus ».


Interview de Florian Schär | Classicpoint.ch | 21 juillet 2011

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