Anne-Sophie Mutter dans une interview

«Je suis contre le dogmatisme dans l'art.»

Anne-Sophie Mutter compte parmi les plus grandes virtuoses du violon de notre époque depuis 35 ans. Née à Rheinfelden, dans le Bade, la violoniste a débuté sa carrière internationale en 1976 au Festival de Lucerne. Un an plus tard, elle se produisait en soliste aux Concerts de Pentecôte de Salzbourg sous la direction d'Herbert von Karajan. Depuis, Anne-Sophie Mutter a joué dans les plus grandes salles de concert du monde.

Classicpoint.ch : Quels sont vos premiers souvenirs liés au violon ?
Ma première impression m'est venue d'un enregistrement vinyle du Concerto pour violon de Beethoven par Menuhin. Mon premier souvenir de pratique active du violon remonte à ma première leçon, qui devait avoir eu lieu vers 1968 ou 1969. Ce fut une évidence, comme si le violon avait toujours fait partie intégrante de ma vie.

Vous avez initialement étudié au Conservatoire de Winterthur en Suisse et avez fait vos premiers pas sur la scène internationale au Festival de Lucerne. Quels souvenirs gardez-vous de cette époque et quel est votre lien avec la Suisse aujourd'hui ?
Mon lien avec la Suisse est extrêmement fort, car j'ai eu le privilège d'étudier au Conservatoire de Winterthur avec la merveilleuse Aida Stucki dès l'âge de neuf ans. D'ailleurs, l'alémanique, ma langue maternelle, est très proche du suisse allemand. Par ailleurs, mes débuts en 1976 au Festival international de musique de Lucerne (aujourd'hui disparu) ont joué un rôle déterminant dans ma carrière internationale.
Je prends toujours plaisir à retourner en Suisse, et plus particulièrement au Festival de Lucerne.

Vous avez fait vos débuts à l'âge de 13 ans sous la direction d'Herbert von Karajan. Y a-t-il eu des moments, dans votre jeunesse, où vous auriez volontiers troqué la pression des attentes et de la célébrité contre une enfance insouciante ?
Ni durant mon adolescence, ni avec le recul, je n'ai eu l'impression d'avoir vécu une jeunesse difficile. J'étais complètement absorbé par la musique, et jouer avec Herbert von Karajan et d'autres grands musiciens était tout pour moi, le centre de mes années de formation.

Vous avez créé votre propre fondation pour promouvoir les jeunes talents musicaux les plus prometteurs. Croyez-vous que tous vos boursiers ont le potentiel pour une carrière internationale ? Qu’est-ce qui détermine en fin de compte leur percée ?
Mon objectif, en promouvant les jeunes talents musicaux les plus prometteurs, ne se limite pas nécessairement à une carrière internationale. Au-delà de la recherche passionnée de talents animés d’une soif insatiable de connaissances et d’une vision personnelle et passionnée du répertoire musical, mon principal objectif est d’initier les jeunes musiciens à la dimension humaine de la vie d’un musicien, de les encourager à tisser des liens grâce à la musique et à s’engager dans l’activisme social, par exemple en organisant des concerts de bienfaisance.

Vous participez vous-même souvent à des concerts de bienfaisance pour des institutions qui s'attaquent aux problèmes médicaux et sociaux de notre époque. Quels sont les projets ou institutions qui vous tiennent le plus à cœur ?
Tous les projets que j'ai soutenus sans réserve, de tout mon cœur et de toute mon âme, notamment par le biais de concerts, me tiennent particulièrement à cœur. Mais ce sont surtout les besoins des enfants, des personnes âgées et des personnes handicapées qui me touchent, me préoccupent et me poussent à agir.

Outre Lynn Harrell, Aida Stucki, votre professeure de longue date, est une figure clé de votre fondation. Quelle a été l'influence d'Aida Stucki sur vous, et qu'appréciez-vous particulièrement chez elle ?
J'apprécie tout chez Aida Stucki. C'est une femme, une musicienne, une mère et une pédagogue extraordinaire. Elle m'a profondément et durablement marquée dès mon plus jeune âge. Son incroyable capacité à guider les talents individuellement, avec une rigueur admirable et patiente sur le long terme, pour finalement les amener à leur plein potentiel, est particulièrement remarquable.

En 2006, pour célébrer le 250e anniversaire de Mozart, vous avez réalisé de nombreux enregistrements de ses œuvres pour violon. Quelle importance Mozart revêt-il pour vous en tant que compositeur, comparé à d'autres grands compositeurs ?
Mozart, avec ses nombreuses et magnifiques œuvres de musique de chambre ainsi que ses concertos pour violon, occupe une place à part dans le répertoire de tout violoniste. Cela tient non seulement à l'extraordinaire diversité et au nombre impressionnant de ses œuvres, mais aussi à la pureté d'expression singulière et au génie de son évolution musicale. 

Quelle est votre position concernant la pratique d'interprétation authentique par rapport à la pratique historiquement informée ?
Je suis contre le dogmatisme en art. Une pratique d'interprétation authentique est impossible, mais tenter de restituer le son et le phrasé de l'époque est tout à fait possible et constitue donc un élément essentiel de l'analyse et de l'interprétation actuelles.

Vous êtes sur scène depuis 35 ans. Quels ont été les événements ou les moments les plus marquants qui ont influencé votre jeu durant cette période ?
Nul ne vit en vase clos, et aucun artiste ne devrait vivre ainsi. Mes expériences personnelles ont maintes fois eu un impact profond sur mon jeu de violon, l’enrichissant, et parfois même me bouleversant, comme la perte de mon mari, le père de mes enfants, et le merveilleux cadeau de la naissance de nos deux enfants.

Vous êtes également très impliqué dans la musique contemporaine. Plusieurs compositeurs ont écrit des œuvres pour vous, notamment Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm et Sofia Gubaidulina. Quand avez-vous commencé à vous intéresser sérieusement à la musique contemporaine ?
La musique contemporaine est une autre source d’inspiration importante pour moi, au même titre que les arts visuels et la vie elle-même, avec ses moments divers et merveilleux. Je m’intéresse à la musique contemporaine depuis la création mondiale de « Chain II » de Witold Lutosławski, le 31 janvier 1986. Ces dernières semaines et ces derniers mois ont été consacrés à l’étude de nouvelles œuvres de Wolfgang Rihm et de Penderecki, ainsi que d’un concerto pour violon de Sebastian Currier, dont la création mondiale aura lieu à New York cet été. C’est un processus passionnant, parfois frustrant et épuisant, mais aussi une rencontre profondément enrichissante avec un nouveau langage musical et, enfin, avec un interlocuteur : le compositeur vivant, disponible pour répondre à mes questions.

Vous aviez dit vouloir prendre votre retraite à 45 ans. Heureusement, cela ne s'est pas produit. Envisagez-vous de quitter la scène prochainement ?
Il n'y a qu'une seule réponse à cette question. Comme le disait John Lennon : « La vie, c'est ce qui vous arrive pendant que vous êtes occupé à faire d'autres projets », et donc, mon dernier passage sur scène finira lui aussi par arriver.

Quels sont vos projets d'avenir ? Y a-t-il des projets que vous souhaitez absolument réaliser ? J'ai
de nombreux projets d'avenir, mais je fais confiance à Dieu et j'espère donc que le plus important, mon plus grand souhait, se réalisera : voir des enfants heureux et en bonne santé grandir et accomplir leur vocation.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.ch | 24 avril 2011
© Photo : Harald Hoffmann / DG

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