Luca Pisaroni dans une interview

« Mes chiens voyagent toujours avec moi. »

Luca Pisaroni s'est imposé comme l'un des chanteurs les plus intéressants de sa génération. Depuis ses débuts au Festival de Salzbourg avec l'Orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Nikolaus Harnoncourt à l'âge de 26 ans seulement, il a été salué par la critique et le public sur les scènes d'opéra, de concert et de récital du monde entier.

Classicpoint.ch : Quand avez-vous découvert votre voix et votre passion pour le chant ?
J’ai décidé de devenir chanteuse d’opéra à l’âge de 11 ans. Je dois ma passion pour l’opéra à mon grand-père Franco, qui m’a initiée à cet art merveilleux à 9 ans. Je me souviens encore de « Ella giammai m’amò » de Boris Christoff dans Don Carlo de Verdi, de « Quando le sere al placido » de Carlo Bergonzi dans Luisa Miller de Verdi, et de « E lucevan le stelle » de Luciano Pavarotti dans Tosca de Puccini. J’ai été conquise. La voix magnifique de Pavarotti est la raison pour laquelle j’ai choisi cette voie si tôt. Je me sens très chanceuse d’avoir pu réaliser mon rêve et faire de ma passion mon métier.

Te souviens-tu de ta première fois à l'opéra ?
Mon premier opéra fut « Aida » aux Arènes de Vérone en août 1986. Malheureusement, je ne me souviens plus ni des acteurs ni du chef d'orchestre. Je sais seulement que ce fut une soirée magique. Je n'arrivais pas à croire qu'un corps humain puisse produire un son qui emplissait tout un amphithéâtre à ciel ouvert.

Te souviens-tu de ton premier rôle à l'opéra ?
Mon premier rôle était celui de Figaro dans « Les Noces de Figaro » de Mozart. J'ai fait mes débuts à Klagenfurt, en Autriche, en 2001. J'en garde un souvenir ému. J'étais très naïf et j'ignorais tout du métier de chanteur d'opéra. C'était formidable de participer à une véritable production, juste après avoir terminé mes études. Tout était merveilleux. Après quelques répétitions, j'ai compris que j'avais encore un long chemin à parcourir et qu'il fallait bien plus qu'une belle voix pour être chanteur d'opéra. J'avais encore beaucoup à apprendre pour devenir un artiste accompli.

Vous décrivez Harnoncourt comme votre mentor. Qu'avez-vous appris de lui ?
Oui, le chef d'orchestre qui m'a le plus influencé est sans aucun doute Nikolaus Harnoncourt. Il a dirigé mes débuts dans le rôle de Masetto dans Don Giovanni au Festival de Salzbourg en 2002. Cette première collaboration a changé à jamais ma vision de la musique. Harnoncourt est une véritable source d'énergie pour moi. Sa passion, son savoir, son engagement et son respect pour la musique transforment tout et tous ceux qu'il côtoie. Je pense qu'il est un peu « fou », mais dans le bon sens du terme — d'une manière qui nous aide à grandir et à devenir de meilleures personnes.

Quel est le rôle d'opéra que vous préférez chanter ?
Je n'ai pas de rôle préféré. J'aime tous les rôles de mon répertoire. En ce moment, je chante Enrico VIII dans « Anna Bolena » de Donizetti à l'Opéra de Zurich, puis à l'Opéra d'État de Vienne. J'adore interpréter ce personnage car il est vraiment diabolique. C'est amusant de jouer le méchant sur scène. Je choisis toujours des rôles qui me mettent au défi, que ce soit vocalement, dramatiquement, ou les deux. J'aime particulièrement les rôles qui connaissent une évolution passionnante au cours de l'opéra. J'essaie toujours de donner au personnage une dimension personnelle et unique.

Quel personnage d'opéra vous ressemble le plus ?
Si je devais en choisir un, ce serait Figaro des « Noces de Figaro » de Mozart. C'est le rôle que j'ai le plus chanté dans ma carrière : près de 150 représentations dans 14 productions différentes. C'est un rôle que j'adore car c'est un homme formidable. Il est intelligent, énergique, audacieux et aimant. C'est, comme je le dis souvent, le gendre idéal. J'aime aussi la façon dont le public peut s'identifier à lui et partager ses émotions pendant une représentation.

Comment apprend-on un rôle ?
Apprendre un nouveau rôle est un processus passionnant. Parfois, c'est un peu frustrant quand les choses ne se passent pas comme prévu. Mais le plus souvent, c'est une source d'enrichissement. C'est comme un voyage initiatique. Par exemple, en 2012, j'ai chanté Maometto II de Rossini à l'Opéra de Santa Fe. Maometto est l'un des rôles les plus difficiles que Rossini ait composés pour basse-baryton. Il exige une technique irréprochable, une voix équilibrée, du colorature, du legato, une maîtrise des notes graves et aiguës. Absolument tout. J'ai commencé à travailler ce rôle trois ans avant la première répétition. Certains rôles sont très difficiles. Il faut travailler dur, faire une pause, retravailler le rôle, et ainsi de suite. Je m'entraîne énormément. Grâce à de nombreux coachs et professeurs de chant exceptionnels, je me donne le temps nécessaire pour développer le rôle et trouver ma propre interprétation.

Vos chiens vous accompagnent à chaque tournée. Écoutent-ils les répétitions et les concerts ?
Lenny (un golden retriever) et Tristan (un petit teckel) voyagent toujours avec moi. Si je chante et que la salle n'accepte pas les chiens en coulisses, ils restent dans ma loge ou ma chambre d'hôtel. J'adore les avoir avec moi. Ils me rassurent et m'aident à garder les pieds sur terre. La plupart du temps, Tristan dort sous le piano à queue pendant que je m'entraîne. C'est pour ça que je pense qu'il aime m'entendre chanter.  

Les chanteurs sont réputés pour leur grande sensibilité. La peur de la grippe, du mal de gorge, etc., est omniprésente. Comment gérez-vous cela ?
Je n’ai pas une peur panique de tomber malade. Cela fait partie de notre métier, et on apprend à gérer. Je suis des règles simples qui m’aident à rester en bonne forme : je mange sainement (parfois même un peu trop !), je fais régulièrement de l’exercice, je prends des compléments alimentaires pour mon système immunitaire et j’ai une grande collection d’écharpes… ;-)

Avez-vous des rituels avant ou après un spectacle ?
Je n’ai pas de rituels particuliers, si ce n’est que je fais un jogging ou de la corde à sauter avant chaque représentation. Ce que je préfère avant un concert, c’est promener les chiens. Cela m’aide à me concentrer et à me préparer mentalement. J’apprécie aussi une promenade nocturne après un concert. Cela me permet de me détendre après l’adrénaline de la scène.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.ch | 1 avril 2015 |
Photo : Marco Borggreve