Christiane Karg dans une interview

« Heureusement, je fais partie du répertoire des non-divas. »

Née à Feuchtwangen, la soprano Christiane Karg a étudié à l'Université Mozarteum de Salzbourg auprès de Heiner Hopfner et dans la classe de Lied de Wolfgang Holzmair. Elle a reçu la médaille Lilli Lehmann pour son master en opéra et théâtre musical. Encore étudiante, elle a fait des débuts remarqués au Festival de Salzbourg. Elle interprète les grands rôles de son répertoire à travers le monde et est également très demandée pour des rôles de concert importants. Parallèlement à ses nombreux engagements, Christiane Karg conçoit et dirige sa propre série de concerts dans sa ville natale de Feuchtwangen, en tant que directrice artistique du festival KunstKlang. Elle est également très impliquée dans l'éducation musicale des enfants et des jeunes à travers son projet « be part of it! – Music for All ». Pour l'ensemble de son œuvre, elle a reçu le Prix bavarois de la culture dans la catégorie Arts et le Prix Brahms de la Société Brahms du Schleswig-Holstein.

Vous avez fait des débuts remarqués au Festival de Salzbourg alors que vous étiez encore étudiante. Comment vos camarades et professeurs de l'académie de musique ont-ils réagi ?
2006 était l'année Mozart, avec la représentation de l'intégralité de ses œuvres scéniques. L'Université Mozarteum a programmé deux de ses premières œuvres, Apollon et Hyacinthe et L'Obligation du premier commandement. J'ai auditionné et obtenu les rôles principaux dans les deux. J'ai chanté une princesse baroque et un diable bedonnant. Aujourd'hui, je n'accepterais jamais ces deux rôles. C'était incroyable et une formidable opportunité ! J'ai reçu un soutien incroyable de mes camarades. Globalement, je dois dire que j'ai très rarement ressenti la fameuse concurrence féroce.

Vous êtes la directrice artistique du festival KunstKlang, votre propre série de concerts dans votre ville natale de Feuchtwangen. Comment ce projet a-t-il vu le jour et qu'est-ce qui rend cette série de concerts si particulière ?
J'ai toujours organisé des concerts, petits et grands, dans ma ville natale. Il y a dix ans, le directeur des affaires culturelles de l'époque et le maire m'ont proposé de créer ma propre série de concerts. C'est ainsi qu'est né KunstKlang (Art Son). Quatre concerts avec des artistes de renom, répartis tout au long de l'année. Ce n'est pas toujours de la musique facile. Mais au fil des ans, nous avons réussi à attirer un public averti, curieux et ouvert d'esprit. Des airs de Haendel à Marienleben (La Vie de Marie) de Hindemith, en passant par un quatuor à cordes de Mieczyslaw Weinberg, nous proposons une programmation variée.

Vous êtes également très engagée dans l'éducation musicale des enfants et des jeunes avec votre projet « Participez ! – La musique pour tous ». Comment cela se traduit-il concrètement ?
À l'instar de la série KunstKlang, qui comprend également des lectures et des récitations, le projet « Participez ! » ne se limite pas à un format précis. Il s'agit avant tout de permettre aux enfants et aux jeunes de se sentir impliqués. Participer. S'initier à l'art. Je visite les écoles, je parle de mon travail, j'invite les élèves et je discute du programme avec eux. Cette année, j'ai lancé un projet de chant dans les maternelles. Même les plus petits y participent avec enthousiasme.

Comment réagissent les enfants et les adolescents ?
Ils me connaissent déjà. Il n'y a pas d'étranger devant eux. Et ce lien personnel est essentiel. Ils sont respectueux, et j'ai remarqué qu'ils parlent très peu pendant le concert. Ils sont vraiment captivés.

Vos deux enfants sont-ils intéressés ?
Bien sûr, de nombreux musiciens viennent aussi chez nous. Il y a toujours de la musique. Et parfois, les enfants veulent se joindre à nous. Mon fils apporte alors son petit violoncelle, dont il ne sait pas encore jouer. Et le soir, ils me demandent une berceuse. C'est tout à fait naturel pour les enfants. Une façon tout à fait naturelle d'interagir avec la musique.

Vous-même semblez très simple et sans prétention. Cela peut-il poser problème lorsque vous répétez avec d'autres solistes qui sont différents à cet égard ?
Heureusement, je chante dans un répertoire sans prétention. Il n'y a pas de place pour cela dans un ensemble mozartien ou une messe haydnienne. Le répertoire de mélodies est lui aussi très simple. L'accent est vraiment mis sur les œuvres elles-mêmes.

Quels sont vos rôles préférés, et lesquels n'avez-vous jamais chantés en public ?
En fait, c'est toujours l'œuvre ou le rôle que je chante sur le moment. Je dois m'y plonger complètement et aimer l'œuvre pour que ce sentiment soit communicatif avec le public.

Quelle a été votre pire expérience sur scène et quelle a été la meilleure ?
Ma chute à Glyndebourne pendant une représentation, où je me suis cassé le genou, a sans doute été la pire chose que j’aie jamais vécue. Heureusement, j’ai aussi vécu de nombreuses expériences merveilleuses.

Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?
J’aime la musique et mon métier sous toutes ses facettes : voyager, les langues, lire de la poésie, apprendre, danser, rencontrer des collègues, aller au restaurant, visiter des musées et aller au théâtre. Observer la nature, les ambiances, les sons et les couleurs en fait également partie. Donc, il n’y a pratiquement rien « en dehors » de la musique. Je peux me vider complètement la tête en nageant, en faisant de la randonnée et en jouant avec mes enfants au parc.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er août 2023
Photo : Gisela Schenker

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