Entretien avec Fabian Müller

« J'aime m'entraîner la nuit, dans le noir, sans allumer la lumière. Le silence résonne encore plus profondément et la musique plus intense. Dans le bruit, chaque note perd de sa valeur. »

Fabian Müller est l'un des pianistes les plus brillants de sa génération. Il s'est fait connaître sur la scène internationale en 2017 lors du Concours international de musique ARD de Munich, où il a remporté cinq prix, dont le Prix du public. Il avait déjà été récompensé à plusieurs reprises au Concours international de piano Ferruccio Busoni de Bolzano en 2013.

Depuis, Müller s'est produit sur des scènes prestigieuses telles que le Carnegie Hall, l'Elbphilharmonie et le Wigmore Hall. À l'invitation de Daniel Barenboim, il a interprété l'intégrale des 32 sonates pour piano de Beethoven à la Pierre Boulez Saal de Berlin. Il collabore régulièrement avec des orchestres de renom, notamment l' Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et l'Orchestre symphonique de la WDR.

Vos interprétations semblent souvent à la fois très structurées et très libres – comment parvenez-vous à concilier pensée analytique et intuition lorsque vous travaillez sur une œuvre ?
Je crois que la plupart des musiques présentent des similitudes avec l’architecture. Bien sûr, il est facile de se laisser emporter par l’instant. Mais il existe aussi une relation entre les dimensions, les distances et le poids, ainsi qu’entre les éléments et le traitement des structures. Une fois tous ces aspects intégrés, on n’est plus contraint, mais au contraire, beaucoup plus libre et expressif.

Existe-t-il une œuvre qui vous a complètement déconcerté lors de votre première écoute, une œuvre que vous avez dû approfondir au fil du temps ?
La Sonate Hammerklavier de Beethoven est toujours pour moi comme une plongée dans une galaxie lointaine et lointaine à chaque fois que je la joue. Dans les meilleurs moments, j’ai l’impression de la « comprendre » sur le coup, mais dès que cet instant est passé, elle redevient un mystère.

Quel rôle joue le silence dans votre musique, notamment lors des transitions ou après les moments forts ?
J’aime répéter la nuit, dans le noir, sans allumer la lumière. Le silence y est alors plus profond et la musique plus intense. Dans le bruit, chaque note perd de sa valeur.

Comment décider quand suivre la partition à la lettre et quand s'en écarter délibérément ?
J'hésite à m'éloigner de la musique. Mais je ne crois pas non plus à la simple reproduction. Si quelqu'un me demande de dire « Je t'aime », je ne peux finalement dire que ma propre version, du moins si je veux qu'elle sonne juste.

Quels compositeurs considérez-vous comme les plus « intellectuels » et les plus « émotionnels » ?
Il existe de nombreux malentendus à ce sujet. Bach, par exemple, est pour moi bien plus émotionnel qu'on ne le décrit souvent. Une grande partie de la musique contemporaine, notamment celle de Ligeti et Kurtág, est également empreinte d'émotion. Et même les compositeurs les plus romantiques, comme Brahms et Schumann, possèdent une dimension très « intellectuelle », dans le sens où leur processus de composition était fortement guidé par un travail intellectuel, et on peut encore le ressentir aujourd'hui.

Comment élaborez-vous vos programmes ? Selon un concept dramaturgique ou par simple curiosité personnelle ?
Toujours de manière très dramaturgique, comme pour raconter une histoire. Bien que je sois souvent moi-même surpris par la façon dont les éléments s’accordent. On ne s’en rend souvent compte qu’en les expérimentant. C’est comme avec la nourriture : enfant, on découvre soudain que les fraises et le chocolat se marient bien, alors qu’on n’y avait jamais pensé auparavant.

Y a-t-il une œuvre qui vous intéresse particulièrement en ce moment, mais que vous ne joueriez pas encore en public ?
Tout Bach. C'est en fait le compositeur le plus important pour moi, mais je ne le joue quasiment jamais en public en ce moment…

Y a-t-il eu un concert où un événement totalement inattendu s'est produit et a influencé votre interprétation ?
Non, pendant un concert, je ne suis pas consciente de ce qui se passe autour de moi. Mais ce qui se passe en moi est imprévisible, et il peut s'agir des processus les plus magiques que je connaisse.

Quel genre de musique écoutez-vous en privé, une musique à laquelle les gens ne s'attendent pas forcément ?
J'adorais écouter Michael Jackson quand j'étais enfant et je l'écoute toujours.

Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?
J’ai une famille avec de jeunes enfants. Je veux passer le plus clair de mon temps avec eux. S’il me reste du temps après la musique, j’aime faire du sport, c’est presque comme une méditation !

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er octobre 2026
Droit d’auteur de l’image : Fabian Müller

Prochains concerts

3 novembre 2026 - Fabian Müller (piano)
9 janvier 2027 - Fabian Müller (piano)
27 février 2027 - The Trinity Sinfonia, Fabian Müller (piano et direction)
11 mai 2027 - Maria Ioudenitch (violon), Sào Soulez Larivière (alto), Julia Hagen (violoncelle), Fabian Müller (piano)
26 mai 2027 - Project classes b+, Orchestre Beethoven de Bonn, Fabian Müller (piano et direction)