Cédric Pescia dans une interview

«Aie confiance en ce dont on t’accuse, car c’est ta véritable nature.»

Né à Lausanne de parents franco-suisses, Cédric Pescia a remporté en 2002 l'un des concours de piano les plus prestigieux au monde, le Concours international de piano Gina Bachauer à Salt Lake City (États-Unis). Il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Sud, en Afrique du Nord, en Chine et aux États-Unis. Parallèlement à sa carrière de soliste, sa passion pour la musique de chambre l'amène à collaborer régulièrement avec des partenaires de renom. Il entretient une collaboration artistique de longue date avec la violoniste Nurit Stark. Il est membre fondateur et directeur artistique de l'Ensemble enScène, série de concerts de musique de chambre à Lausanne. Il a également été membre du jury du Concours Clara Haskil en 2005 et 2007. Il donne des masterclasses aux États-Unis et en Europe. En 2012, il a été nommé professeur de piano à la Haute École de Musique de Genève.

Classicpoint.net : Trois ans après avoir remporté l’un des concours de piano les plus prestigieux au monde, le Concours international de piano Gina Bachauer, vous étiez déjà membre du jury du Concours Clara Haskil. Comment avez-vous vécu ce changement de contexte ?
Dans les deux cas, je me sentais comme une étrangère. Le Concours Gina Bachauer était le premier concours international auquel j’ai participé. Il reste d’ailleurs le seul. De nombreux pianistes avaient déjà remporté des concours majeurs. Je n’étais plus toute jeune (26 ans) et je manquais de confiance en moi. Tous les autres candidats jouaient les grandes œuvres des virtuoses russes ; moi, je jouais, entre autres, les Variations Goldberg et un concerto de Mozart, et je ne croyais pas avoir la moindre chance. L’idée même de participer à un concours m’était étrangère. Je ne suis pas quelqu’un de compétitif de nature, je ne l’étais pas à l’époque et je ne le suis jamais devenu. Mais je dois dire que remporter ce concours m’a été très bénéfique. Sans cela, je ne pense pas que j’aurais la même carrière aujourd’hui.
Lorsque j'étais membre du jury du Concours de Haskil, la plupart de mes collègues et concurrents ne me prenaient pas au sérieux, et à juste titre : trop jeune, trop inexpérimentée. Je ne savais pas vraiment comment gérer la situation, ni le jeu de la plupart des jeunes pianistes, qui me paraissait lisse et impersonnel.
Surtout, je n'avais pas encore compris que le seul but d'être membre d'un jury (et la raison pour laquelle je le suis encore occasionnellement) est d'aider les musiciens talentueux, de leur ouvrir des portes, comme les membres du jury du Concours de Bachau l'avaient fait pour moi.

Qu'est-ce qui vous importe le plus lorsque vous êtes membre d'un jury ?
Je m'intéresse aux pianistes qui savent communiquer avec le public, qui savent raconter une histoire. C'est un subtil mélange de fidélité à l'œuvre et au style, d'honnêteté, d'intelligence, de spontanéité et de générosité. Cela requiert naturellement une dextérité raffinée, solide et polyvalente, qui ne doit pas être considérée comme une fin en soi, mais plutôt comme un moyen d'expression.

Vous êtes membre fondateur et directeur artistique de l'Ensemble enScène, série de musique de chambre lausannoise. Qu'est-ce qui rend cette série si particulière ?
Elle se déroule à Lausanne depuis 13 ans, dans un théâtre de spoken word dirigé par le brillant metteur en scène colombien Omar Porras.
J'y poursuis plusieurs objectifs :

• Je travaille en étroite collaboration avec Omar Porras. Nous avons déjà réalisé de nombreux projets mêlant musique, poésie et mise en scène (dont une pièce sur Satie, une autre sur Schumann et Novalis, et une troisième sur Chopin et Musset). Au fil du temps, mon rôle initial de pianiste s'est quelque peu élargi. Je récite désormais des textes et me déplace sur scène. Je ne deviendrai pas acteur, mais j'aime expérimenter au théâtre.
• J'organise des concerts où je suis libre de choisir les œuvres et les interprètes. Je joue moi-même beaucoup et prends plaisir à me produire lors de ces concerts, mais j'invite aussi avec joie d'autres pianistes et musiciens. Depuis le début, j'ai toujours intégré une grande partie de la musique contemporaine, et occasionnellement des œuvres issues d'autres traditions (musique classique de l'Inde du Nord, musique africaine).
• pour amener aux concerts classiques les personnes qui fréquentent habituellement les théâtres.
• créer une relation à long terme avec un public ; il y a des gens qui ont assisté à presque tous mes concerts ces 13 dernières années, qui m’ont suivi en tant que pianiste et programmateur ; j’apprécie cela énormément.

Vous êtes professeur à la Haute École de Musique de Genève. Quels sont vos critères de sélection pour vos étudiants ?
Le plus important, c’est que l’étudiant ait une bonne oreille. Bien sûr, cela se travaille (et se développe), mais il faut aussi un don naturel.
Je forme principalement de futurs professeurs. Très peu d’entre eux deviendront professeurs. Je m’efforce de sélectionner des étudiants chez qui je perçois la capacité de transmettre leurs connaissances et leur passion pour la musique. Ce n’est pas toujours facile à déceler. Beaucoup sont encore timides à 17 ou 18 ans. Au fil des années, cependant, je m’efforce de développer mon intuition.
L’étudiant potentiel doit aussi être disposé à découvrir et à développer sa propre personnalité, être ouvert à l’expérimentation, assidu… et agréable à côtoyer.

Que doivent apprendre les pianistes qui réussissent pendant leurs études ?
Il y a tellement de points importants, mais j’aimerais en mentionner trois ici :

• Pour pouvoir bien pratiquer. Beaucoup de jeunes musiciens pratiquent mal, inutilement et sans inspiration, répétant inlassablement les mêmes passages, sous pression et sans plaisir. Nous, pianistes, consacrons une grande partie de notre vie à la pratique. Celle-ci devrait toujours être une expérience créative, non automatique, positive et physiquement détendue. Je montre à mes élèves comment y parvenir.
• Pour relâcher toute tension physique inutile. La technique pianistique est complexe et personnelle. Il n'existe pas de méthode universelle. Il est également important que l'élève explore où se situe le centre de ses émotions, comment y accéder et comment les traduire dans son jeu pianistique.
• Savoir bien lire un texte. D'abord, ce qui est écrit sur la partition (ce qui exige une bonne connaissance du style et de la langue des compositeurs), puis ce qui est caché, ce qui se cache derrière les notes, ce que le compositeur n'a pas voulu écrire (ou qu'il n'a pas jugé nécessaire car il écrivait pour ses contemporains, souvent attachés à un seul style). Bien lire un texte, c'est aussi imaginer le cheminement qui a conduit le compositeur de la page blanche à l'écrit.

Quelles ont été les trois choses les plus importantes que vous avez personnellement apprises au cours de vos études ?

• Pour affiner toujours plus son oreille, notamment par la transposition. J'ai passé des milliers d'heures à transposer la plupart des morceaux de mon répertoire dans toutes les tonalités, en me fiant uniquement à mon oreille. Dès lors, la pratique musicale devient moins dépendante des doigts et des yeux ; on perçoit et on ressent bien mieux les tensions harmoniques et la puissance des intervalles.
• pour mieux connaître mon corps, l'explorer et l'utiliser plus consciemment dans le cadre de la création musicale et du jeu du piano.
• Une phrase (parmi des centaines !) d'un professeur qui est restée dans ma mémoire : ce dont on t'accuse, cultive-le, car c'est ton vrai « moi » (« ce que l'on te reproche, cultive-le, car c'est toi », librement adapté de Jean Cocteau)

Vous avez enregistré « Le Clavier bien tempéré » de Bach fin septembre. Pouvez-vous décrire votre démarche pour appréhender cette œuvre avant l'enregistrement ?
J'ai appris cette œuvre à l'adolescence. À 18 ans, j'ai interprété les deux volumes en public pour la première fois, et par la suite, j'en ai joué régulièrement des extraits. Puis, je ne l'ai plus jouée pendant une dizaine d'années. J'ai recommencé à la jouer lorsque j'ai commencé à enseigner (en 2012). C'est l'œuvre que j'enseigne le plus souvent. J'y apprends énormément. J'ai interprété les deux volumes à plusieurs reprises en concert la saison dernière. À 41 ans, le moment m'a semblé venu de l'enregistrer.

Quels sont vos prochains projets ?

• Je donne actuellement des concerts publics pour interpréter l'intégrale des œuvres de Bach. Un long et passionnant voyage (qui comprend 12 concerts).
• Je joue avec la violoniste Nurit Stark depuis 17 ans. Nous aimerions maintenant interpréter l'intégrale des œuvres de Mozart.
• Il y a deux compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle qui m'intéressent beaucoup actuellement et dont j'aimerais étudier les œuvres : Gérard Grisey et Luigi Nono.

Tu es encore jeune. Quels sont tes objectifs à long terme ?

• Continuer à m'immerger dans la musique que j'aime et la partager avec le public le plus intéressé et réceptif possible.
• Transmettre aux jeunes musiciens ce que j'ai appris d'autres artistes merveilleux et de mes expériences de vie.
• Je souhaiterais également approfondir mes connaissances en jazz et en improvisation.
• Et j'ai récemment commencé à apprendre le tabla. Cet instrument m'a toujours fasciné. Je trouve intéressant d'apprendre une tradition musicale différente (celle du nord de l'Inde).

Quels sont vos centres d'intérêt et vos loisirs en dehors de la musique ?
Je lis beaucoup ; mes voyages constants me le permettent.
Je m'intéresse beaucoup à la littérature d'Europe centrale, et plus particulièrement à la littérature hongroise. Par ailleurs, ma grande découverte littéraire de l'année est le brillant écrivain chilien Roberto Bolaño.
J'aime aussi beaucoup regarder des films (j'apprécie tout particulièrement Bergman, Antonioni, Godard et David Lynch).

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 3 décembre 2018
© Image : William Beaucardet