Entretien avec Tianwa Yang

« Sans expérience analytique, mon intuition n'existerait pas. »

Née et élevée à Pékin, Tianwa Yang est devenue, à l'âge de 13 ans, la plus jeune personne au monde à enregistrer les 24 Caprices de Niccolò Paganini sur CD, ce qui lui a valu le titre de « Fierté de la Chine ». À 16 ans, elle est arrivée en Allemagne grâce à une bourse spéciale du DAAD, jetant ainsi les bases de sa carrière européenne. Son développement artistique a été guidé et profondément marqué par Lin Yaoji, Jörg-Wolfgang Jahn et Anner Bylsma. En 2014, elle a reçu le prix ECHO Klassik de la « Révélation de l'année » ainsi que le prix de la critique discographique allemande. Elle a remporté un autre prix ECHO Klassik en 2015, cette fois-ci dans la catégorie « Instrumentiste de l'année ».
Soliste recherchée, elle enseigne également à la Hochschule für Musik de Würzburg.

Te sens-tu davantage comme un musicien « mondial » aujourd’hui, ou tes racines culturelles jouent-elles toujours un rôle central pour toi ?
Je me sens davantage comme un musicien européen, car mes racines musicales viennent de Bach, Beethoven et Brahms ; j’ai grandi avec leur musique.

Comment abordez-vous une nouvelle pièce que vous ajoutez à votre répertoire : de manière plutôt analytique ou intuitive ?
Je dirais qu’il n’y a pas de distinction nette entre « analytique » et « intuitif ». Pour moi, l’intuition ne peut provenir que de l’expérience, tout comme je ne peux pas avoir d’intuition pour une langue étrangère que je ne parle pas.
Mon intuition musicale, ou celle que j’éprouve face à une nouvelle pièce, repose donc sur d’innombrables expériences avec d’autres œuvres que j’ai étudiées, analysées et travaillées en profondeur. Sans ces expériences analytiques, mon intuition n’existerait pas, ou serait très différente.

Le monde de la musique classique est souvent axé sur la performance et exigeant. Comment gérez-vous la pression et les attentes élevées ?
Pour moi – et probablement pour beaucoup d’autres musiciens du milieu – la plus grande pression, les attentes les plus fortes, viennent de l’intérieur. Cette pression se manifeste souvent au quotidien ; surtout aujourd’hui, en tant que soliste, on est occupé et confronté à bien d’autres choses en plus de la musique. Jouer simplement de la musique de chambre avec de merveilleux musiciens et des amis chers représente pour moi le plus bel équilibre. Savourer la beauté de la musique, ce à quoi nous aspirons tous !

Qu’est-ce qui vous permet de rester curieux et ouvert artistiquement ?
L’amour de la musique, le sens de l’autocritique et l’apprentissage continu, non seulement en musique, mais aussi dans de nombreux autres domaines, artistiques ou scientifiques.

Comment votre formation en Chine, puis en Europe, a-t-elle influencé votre pensée musicale ?
Dans ma jeunesse, la discipline et l’assiduité étaient primordiales dans ma formation. Plus tard, grâce aux personnalités musicales qui m’ont profondément marqué, j’ai appris que le questionnement constant et la curiosité sont parmi les éléments les plus importants du travail musical.

Quel rôle joue le silence dans votre travail musical – lors des répétitions, en concert, au quotidien ?
Le silence est primordial en musique ! Chaque pause, sauf à la fin du morceau, est presque plus intense qu’une note jouée. Bien sûr, le silence est également essentiel lors des répétitions et en concert, pour ressentir pleinement la tension qui s’y dégage. Par exemple, j’adore répéter le soir, à condition, bien entendu, de ne déranger personne.

Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?
La lecture, la randonnée en montagne, boire du café !

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er avril 2026
Droit d’auteur de l’image : Andrej Crilc