Francesco Piemontesi dans une interview

« La création musicale actuelle a perdu beaucoup de raffinement. »

Né à Locarno, le pianiste Francesco Piemontesi s'est forgé une renommée internationale grâce à ses nombreuses récompenses lors de concours prestigieux. Il est considéré comme l'un des plus brillants pianistes mozartiens de la nouvelle génération. Son jeu se caractérise par une perfection technique, une palette sonore riche et étendue, et une expression raffinée.

Classicpoint.net : Vous avez grandi au Tessin et vivez maintenant à Berlin. Où vous sentez-vous chez vous ? De quel environnement avez-vous besoin pour travailler de manière créative ?
Pour mon travail quotidien, pour ma pratique, j’ai avant tout besoin de calme et de tranquillité. Je les trouve aussi bien dans ma salle de répétition à Berlin qu’au bord du lac Majeur. Je ne pense pas que le lieu ait une grande influence. Pour tout le reste, Berlin offre actuellement beaucoup. Mais franchement, je ne m’imagine pas y vivre éternellement. Et bien sûr, je retourne fréquemment dans ma région natale, le Tessin, grâce au festival Settimane Musicali.

Vous êtes considéré comme l’un des pianistes mozartiens les plus remarquables de la nouvelle génération. Quel est votre lien personnel avec Mozart et sa musique ?
Un lien très direct et ancien. J’ai toujours joué du Mozart, depuis mes débuts. Même enfant, je trouvais sa musique incroyablement humaine, communicative. Une apparente simplicité derrière laquelle se cachent de telles profondeurs. Derrière cet équilibre apparemment naturel se cache un travail considérable : chez Mozart, tout doit être soigneusement dosé – les timbres, l'articulation, l'agogique. Tout est interconnecté. Un léger excès ou un manque de ceci ou de cela, et tout s'écroule. En ce sens, un petit rondo de Mozart est bien plus difficile que les pièces les plus virtuoses de Rachmaninov ou de Liszt.

Votre professeur et mentor le plus célèbre fut Alfred Brendel. De quelle manière vous a-t-il influencé ?
De multiples façons. Par exemple, j'ai beaucoup travaillé avec lui sur les timbres. Il a développé diverses techniques pour imiter les instruments d'orchestre au piano grâce à un toucher nuancé. Mais ce qui m'a le plus profondément marqué, c'est son attitude, son éthique, sa grande sincérité en tant qu'interprète. De plus, Alfred Brendel n'est certainement pas un interprète déconnecté du contexte historique, mais représente plutôt une école de pensée. Il me parlait toujours beaucoup de son maître le plus important, Edwin Fischer, qu'il vénérait autant que moi. Un pianiste incroyablement cultivé et subtil. Nous écoutions souvent ensemble de vieux enregistrements de Fischer provenant de la collection privée de Brendel, puis nous en discutions. J'y ai beaucoup appris.

Vous êtes le directeur artistique du festival « Settimane Musicali di Ascona ». Qu'est-ce qui distingue ce festival de musique des autres festivals comparables ?
Les Settimane sont un festival relativement petit. Ce qui nous distingue, à mon avis, c'est notre totale indépendance financière. Cela me permet d'inviter des artistes dont je suis absolument convaincu de l'intégrité et de la qualité, sans avoir à me soucier de leur « valeur marchande ». De nos jours, quelques maisons de disques bien connues dominent le marché grâce à une utilisation intensive des relations publiques. Leurs critères privilégient désormais la rentabilité à la qualité artistique. Selon ces critères, des musiciens légendaires comme Leonskaja, Sokolov ou Perahia n'auraient probablement plus de carrière majeure aujourd'hui. C'est pourquoi il me semble d'autant plus important de proposer au public d'Ascona un programme qui sorte des sentiers battus de la musique classique traditionnelle.

Vous vous intéressez à la physique quantique. Qu'est-ce qui vous fascine dans ce domaine ?
Je trouve passionnant que les choses se déroulent à l'échelle microscopique de manière si différente de ce à quoi on pourrait s'attendre. Cela me fascinait déjà enfant. De plus, je trouve une grande beauté dans la clarté des lois des sciences naturelles.

Voyez-vous un lien avec votre travail de pianiste ?
Non, tout le contraire. En sciences naturelles, les choses sont justes ou fausses, vraies ou fausses. En musique, il existe toujours au moins mille solutions différentes. Vu sous cet angle, peut-être qu'une certaine aspiration se manifeste dans cette préférence… Mais ce serait sans doute une interprétation un peu tirée par les cheveux.

Vous avez parlé, lors d'une interview, de moments de pur bonheur pendant les concerts. Que vous arrive-t-il exactement à ce moment
-là ? C'est une sensation que tous les musiciens connaissent probablement : on est emporté, on oublie tout, on ne fait plus qu'un avec la musique. Cependant, cela ne fonctionne que si tout le travail a été accompli et si la préparation a été optimale. C'est seulement alors qu'on peut lâcher prise au moment crucial.

Ces moments de pur bonheur sont-ils explicables par la physique ?
Question intéressante. Je ne l'ai jamais explorée d'un point de vue scientifique. Je suppose qu'il faudrait poser la question à un neurologue.

Quels sont vos projets et vos aspirations pour l'avenir ?
En tant qu'interprète, il est primordial pour moi de cultiver et de développer mon jeu. Des pianistes comme Kempff, Fischer et Brendel s'y sont consacrés toute leur vie, et je consacre de nombreuses heures à cette tâche chaque jour. De nos jours, la musique a perdu en moyenne beaucoup de raffinement. Cela vaut pour le piano comme pour les autres instruments, dans les domaines orchestral et lyrique. Je souhaite, en tant que pianiste, aller à contre-courant, comme je l'ai fait à Ascona.

Quels sont vos autres centres d'intérêt et activités en dehors de la musique et de la physique ?
Oh, je suppose que c'est en quelque sorte mon destin d'être fasciné par toutes sortes de choses, ce qui signifie malheureusement que l'on ne peut pas toujours les approfondir. Art, architecture, sciences naturelles, langues, histoire… la liste est longue. Il convient peut-être de mentionner une chose : je suis un passionné de campanologie, l'étude des cloches, depuis mon enfance. Les cloches d'église comptent parmi les plus beaux instruments de notre culture. Dans ma vie, j'ai visité d'innombrables clochers, je travaille avec un ami à un recueil de toutes les cloches historiques du canton du Tessin, et j'ai même fait fondre des cloches pour moi-même.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er janvier 2017
Image © Benjamin Ealovega

Prochains concerts

24 juin 2026 - SCHUBERTIADE SCHWARZENBERG : Récital de piano Francesco Piemontesi
13 septembre 2026 - Récital de piano : Francesco Piemontesi