Simon Höfele dans une interview

« La musique est toujours quelque chose que nous partageons. »

Simon Höfele, 24 ans, est l'un des trompettistes les plus prometteurs de sa génération. Artiste émergent de BBC Radio 3, il participe au cycle « Junge Wilde » au KONZERTHAUS DORTMUND depuis la saison 2018/2019, est un jeune talent prometteur de SWR2 et a notamment remporté le prix spécial « U21 » au Concours international de musique ARD et au Concours allemand de musique 2016. Parallèlement à ses projets musicaux, Simon Höfele s'engage dans la politique culturelle et a fondé l'association « Kunstverlust » (Perte de l'art), pour laquelle il photographie des personnes œuvrant activement à la préservation et à la lutte contre la destruction de l'art.

Classicpoint.net : Qu'y a-t-il de si spécial avec la trompette ?
Pour moi, ce qui rend la trompette si spéciale, c'est son incroyable palette sonore. On sait tous que la trompette est un instrument puissant, et c'est vrai ! Elle peut effectivement jouer très fort. Mais elle peut aussi produire des sonorités beaucoup plus douces, en piano et pianissimo, si on le souhaite.

Comment avez-vous commencé à jouer de cet instrument ?
À cinq ans, mon père a acheté une petite trompette décorative sur eBay. Elle était censée être accrochée au mur, mais je l'ai attrapée en jouant et j'en suis immédiatement tombée amoureuse. C'était décidé. Le seul problème, c'est que peu après, mes quatre dents de lait sont tombées. Du coup, j'ai dû attendre une éternité avant mon premier cours de trompette. Mais je suppose que c'était aussi un bon test pour mes parents afin de voir si je voulais vraiment en jouer ;-)

Ils s'intéressent aussi à la musique contemporaine et jouent des œuvres nouvelles. Quel compositeur contemporain aimeriez-vous voir écrire de nouvelles pièces pour trompette ?
Oh, il y en a tellement ! Et c’est précisément ce que je trouve si merveilleusement enrichissant dans la musique contemporaine. Il y a une telle diversité à notre époque, unique en son genre ! Chaque fois que j’apprends un nouveau morceau, je réalise à quel point la musique d’aujourd’hui est riche et vibrante. Pour moi, c’est la preuve que la musique transcende tout et unit chaque personne, peu importe où elle se trouve et quelles que soient les différences entre les musiques !

Vous vous intéressez aussi beaucoup à la photographie. Qu’est-ce qui vous fascine dans cet art, et quels thèmes et domaines explorez-vous ?
La photographie est très importante pour moi. C’est comme un havre de paix, une oasis où je peux me ressourcer et me concentrer pleinement sur la musique avec une énergie renouvelée. Bien sûr, c’est bien plus que cela, mais je suis actuellement tellement pris par la musique que la photographie passe malheureusement parfois au second plan. Mais on ne peut pas être partout à la fois. Ce qui m’intéresse le plus dans la photographie, c’est le monde argentique. Je possède plusieurs appareils photo, dont certains datent de 1956. J'ai également un laboratoire et les produits chimiques nécessaires pour développer mes propres films. La photographie argentique me fascine particulièrement car elle se concentre sur l'essentiel. Idéalement, rien ne s'interpose entre le photographe et son sujet. Pas de milliers d'essais avant d'obtenir la photo parfaite, pas de vérification constante des photos précédentes sur l'écran, pas de piles déchargées, pas d'autofocus, etc. Bien sûr, il arrive de rater une photo réussie, mais les autres clichés ont tout simplement plus d'âme et sont plus authentiques.

Vous avez fondé l'association « Kunstverlust » (Perte de l'Art). Pouvez-vous nous en dire plus ?
Kunstverlust e.V. est une association à but non lucratif que mon ami et colocataire Florian Wetzel et moi-même avons fondée. L'idée de départ était de créer une série de portraits où les personnes photographiées posent devant un fond noir éclairé par le haut. Un type de portrait où les traits du visage sont particulièrement mis en valeur, des portraits de caractère, en quelque sorte. Chaque portrait est accompagné d'un texte de la personne sur sa conception de l'art. L'idée était de créer une œuvre colorée, en contraste avec les photographies en noir et blanc, généralement assez sérieuses ! C'était le point de départ. À ce jour, nous avons photographié plusieurs centaines de personnes, parmi lesquelles des personnalités comme les anciens présidents du Bundestag Norbert Lammert et Wolfgang Thierse, le chanteur pop Clueso, ainsi que des étudiants de notre académie de musique. En bref, toute personne pour qui la question des coupes budgétaires dans la politique culturelle est importante. Depuis, nous avons grandi, nous voyons plus grand et nous recherchons des sponsors pour des projets d'envergure. Si vous souhaitez nous soutenir, vous êtes les bienvenus ; le formulaire d'adhésion est disponible sur notre site web kunstverlust.de.

Que représente l'art pour vous ?
Pour moi, l'art, c'est le sentiment de redécouvrir la liberté à chaque fois et de la partager avec les autres.

Comment définissez-vous la musique ?
Ma vision est très similaire. La musique doit transmettre une émotion, pas seulement de belles mélodies. Elle doit avoir quelque chose à dire. Alors, peu importe le genre de musique : classique ou populaire, baroque ou contemporaine.

Tu es encore très jeune ; quelles sont tes ambitions pour l’avenir ?
J’aborde la question avec le plus de calme et de sérénité possible. Je ne veux rien forcer. Pourtant, j’ai des milliers d’idées qui me trottent dans la tête. Je suis ouvert à beaucoup de choses et j’envisage l’avenir avec optimisme. J’ai la chance de faire de la musique et d’en vivre. C’est un privilège extraordinaire.

Qu'est-ce qui vous dérange le plus dans le fait d'être musicien ?
Pas grand-chose. Les musiciens sont généralement des gens ouverts d'esprit et formidables. Si quelque chose me dérange, c'est peut-être le développement inconscient de traits égocentriques chez certaines personnes de ce milieu. Dès qu'on est « obligé » de faire de la musique avec quelqu'un comme ça, cela devient généralement très difficile, et l'essentiel – la musique – passe au second plan. Et là, ce n'est plus du tout amusant… La musique est toujours quelque chose de profondément partagé. L'interprète est important, certes, mais jamais plus important que la musique elle-même !

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 3 septembre 2018