David Garrett dans une interview

«Aujourd'hui, je profite de la vie.»

David Garrett a acquis une renommée bien au-delà du monde de la musique classique grâce à sa musique crossover. Cependant, 70 à 80 % de ses concerts restent classiques. À treize ans, il était le plus jeune artiste à avoir jamais signé un contrat d'exclusivité avec Deutsche Grammophon. Yehudi Menuhin l'a qualifié de « plus grand violoniste de sa génération ».

Classicpoint.ch : Avec le recul, quel est votre sentiment concernant votre enfance, où les contacts sociaux étaient rares et où toute musique autre que classique était mal vue, voire interdite ?
Adolescent, je détestais cette discipline et je souffrais de ce manque de liberté. Aujourd'hui, je vois cela comme une chance et je profite simplement de la vie.

À 18 ans, vous avez quitté le domicile familial pour étudier à la Juilliard School de New York. Quel a été l'élément décisif qui vous a permis de prendre votre indépendance ?
J'ai toujours adoré New York, mais l'élément décisif a été l'opportunité d'étudier avec Itzhak Perlman.

Quelles sont vos relations avec vos parents aujourd'hui ?
Je les vois rarement, car je voyage constamment. Mais nous nous voyons lorsque je suis en Allemagne.

Comment encourageriez-vous le talent musical de votre enfant si vous découvriez un don prodigieux ?
Je le laisserais suivre sa propre voie, mais je cultiverais tous ses talents.

À Juilliard, vous avez étudié la composition et l’histoire de la musique. Qu’est-ce qui vous a motivé ?
Pour vraiment comprendre la musique, je crois qu’il faut acquérir le plus de connaissances possible. Ces études m’ont été inestimables.

un concours interne de composition à l’école avec une fugue dans le style de Bach avez remporté. Composez-vous encore vos propres œuvres, ou vous contentez-vous d’écrire des arrangements ?
Je compose toujours de nouvelles pièces. « Celtic Rondo » est la dernière pièce que j’ai écrite avec mon directeur musical, Franck. Elle figure sur mon nouvel album. Ayant des racines écossaises, je souhaitais donner à ma musique une influence celtique.

Qu’est-ce qui vous a amené à la musique crossover ?
J’ai toujours voulu toucher un large public, de mes amis qui n’écoutent pas forcément de musique classique, aux enfants qui commencent à s’intéresser à la musique, en passant par les fans plus âgés qui apprécient mes racines musicales.

Cela vous dérange-t-il que le monde de la musique classique vous réduise souvent à la musique crossover ? Après tout, vous ne donnez que des concerts de musique classique 70 à 80 % du temps, n'est-ce pas ?
La plupart des musiciens classiques que je connais écoutent de la musique contemporaine. Bien sûr, certains dans le monde classique considèrent la musique pop/rock comme inférieure. Mais tous les grands compositeurs du passé, comme Beethoven et Bach, ont intégré des influences populaires de leur époque dans leur musique.

Vous faites face à de vives critiques de toutes parts. On vous accuse de vous vendre à tout prix, etc. Comment gérez-vous les critiques, et quels avis tenez-vous compte ?
Chacun a le droit d'avoir son opinion. Ces opinions peuvent, dans une certaine mesure, ouvrir de nouvelles perspectives. Mais chacun est libre de décider ce qu'il veut en faire. Le reste, c'est beaucoup de travail pour exploiter au mieux toutes les possibilités.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.ch | 6 mai 2013

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