Entretien avec Lena-Lisa Wüstendörfer

« À l’étranger, les gens sont beaucoup plus attentifs à leur propre histoire musicale qu’ici en Suisse. »

Lena-Lisa Wüstendörfer est directrice musicale de l'Orchestre suisse et, depuis 2022, directrice artistique d'Andermatt Music, où elle conçoit la programmation de la salle de concert d'Andermatt. Parallèlement à ses activités de concertiste, elle publie dans le domaine de l'histoire de la réception et de l'interprétation, notamment sur Gustav Mahler et Felix Weingartner. Son ouvrage collectif, Mahler-Interpretation heute (édition + critique, 2015), est, selon la Neue Zürcher Zeitung (NZZ), parmi les publications les plus fascinantes sur la réception récente de Mahler. En juin 2019, la monographie Klingender Zeitgeist, consacrée à la Quatrième Symphonie de Mahler, a été publiée par le même éditeur et saluée par le Stifter Jahrbuch comme une œuvre novatrice et stimulante. Elle a également enseigné à l'Université de Bâle à plusieurs reprises.
Née à Zurich en 1983, Lena-Lisa Wüstendörfer a étudié le violon et la direction d'orchestre à l'Académie de musique de Bâle, ainsi que la musicologie et l'économie à l'Université de Bâle, où elle a également obtenu son doctorat. Elle a approfondi ses études de direction d'orchestre auprès de Sylvia Caduff et de Sir Roger Norrington et a été assistante de Claudio Abbado.

Votre objectif avec l'Orchestre Suisse est de faire revivre les œuvres suisses des périodes classique et romantique. Pourquoi ?
La musique classique et romantique suisse a été largement oubliée dans notre histoire culturelle. Peu de gens aujourd'hui connaissent les trésors musicaux du XIXe siècle qui sommeillent en Suisse, notamment dans le domaine symphonique, ma spécialité. À l'étranger, on est bien plus attentif à son propre patrimoine musical qu'ici en Suisse. Avec l'Orchestre Suisse, nous voulons combler cette lacune et la rendre tangible en concert. Pour notre 5e anniversaire, que nous célébrons en novembre avec notre dixième tournée, nous élargissons encore notre répertoire : du classicisme viennois au romantisme suisse naissant, jusqu'à nos jours, avec Mozart, Beethoven, Friedrich Theodor Fröhlich et Helena Winkelman.

Quelle œuvre suisse vous tient particulièrement à cœur et pourquoi ?
Étant profondément impliqué dans la préservation de ces œuvres oubliées, il y en a naturellement plusieurs qui me sont chères. Si je devais en choisir une, ce serait probablement la Symphonie n° 1 de Hans Huber, également connue sous le nom de Symphonie de Tell. Œuvre impressionnante du romantisme, elle capture avec maestria l'essence de la nature et des légendes suisses sans jamais tomber dans la simplification. Les symphonies de Huber sont d'une composition superbe, ce qui lui a valu, entre autres, la reconnaissance de Richard Strauss.

Comment procédez-vous pour rechercher des œuvres méconnues ?
Cela varie, bien sûr. Je parcours souvent les fonds des bibliothèques universitaires ou je trouve ce que je cherche en consultant des collections privées. Aujourd'hui, je reçois également des propositions de personnes qui connaissent et partagent ma passion pour la musique classique et romantique suisse. Pour la sélection des pièces, je me fie généralement à mon intuition. Je lis les partitions, et si la qualité musicale me convainc, si j'apprécie la composition et si je perçois un lien pertinent avec l'actualité, je commence la planification et la mise en œuvre, qui peuvent s'étendre sur une période allant jusqu'à deux ans – selon que la pièce existe déjà sous forme imprimée ou qu'il faille la rééditer à partir du manuscrit.

Vous êtes le directeur artistique d'Andermatt Music. Qu'est-ce qui distingue Andermatt Music ?
Avec Andermatt Music, nous proposons une musique inédite dans la plus haute salle de concert de Suisse. Nous y présentons une vingtaine de concerts chaque année. Notre programmation repose sur trois piliers : « Orchestre Suisse – Classiques Suisses », « Scènes du Monde » et « Racines Locales – Sons du Pays ». Outre l'Orchestre Suisse, orchestre résident, nous accueillons des stars de la musique classique, des orchestres de renommée internationale et d'excellents ensembles de Suisse centrale. Nous allions avec conviction tradition et innovation. Ce principe fondamental se reflète dans la musique et dans l'architecture ouverte de la salle de concert d'Andermatt, où le public et les coulisses se fondent harmonieusement, créant une atmosphère intime pour les auditeurs et les musiciens. Il est rare d'être aussi proche des artistes.

Vous avez étudié le violon et la direction d'orchestre, ainsi que la musicologie et l'économie, et obtenu un doctorat. Dans quelle mesure ces différents domaines d'études se sont-ils enrichis mutuellement, et quelles ont été les difficultés rencontrées ?
Ma motivation était d'acquérir une compréhension approfondie de la genèse des compositions et de leur contexte culturel, parallèlement à mes études de violon et de direction d'orchestre. Ce contexte est essentiel pour appréhender pleinement le sujet. Sans ces connaissances musicologiques, mon travail avec l'Orchestre Suisse sous cette forme n'aurait pas été possible – de la recherche dans les archives à l'étude des manuscrits et des interprétations. Le plus grand défi pour moi a sans doute été de concilier ces différents domaines d'études dans les délais impartis.

Selon vous, quels sont les plus grands défis de la direction d'orchestre ?
Pour moi, il est crucial qu'un orchestre forme une unité organique. Cela exige une interaction fluide permettant une interaction optimale. Parfois, les conditions d'une harmonie idéale s'établissent rapidement, tandis que d'autres fois, il faut davantage d'efforts pour les créer. Cela dépend de divers facteurs, comme l'acoustique de la salle de concert.

Comment décririez-vous le son orchestral idéal ?
Cela dépend de la pièce jouée. Ce qui compte pour moi, c'est la diversité des sonorités qu'un orchestre peut évoquer. Un forte peut être strident, mais il peut aussi sonner doux. Jouer ces nuances est essentiel pour donner vie à la musique.

Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?
J'aime lire des romans policiers et flâner en ville, les yeux et les oreilles grands ouverts. J'adore aussi faire des biscuits ; je suis devenue une véritable experte en Mailänderli (une sorte de sablé suisse).

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er novembre 2024
© Image : Dominic Büttner

Prochains concerts

19 février 2027 - Olga Scheps (piano), Orchestre suisse, Lena-Lisa Wüstendörfer (direction)