Interview avec Adriana Gonzalez

« Je ne me suis intéressée au chant classique qu'à l'âge de 16 ans. »

Adriana González est une soprano guatémaltèque de renommée internationale, dont la voix chaleureuse et lyrique ainsi que la profonde musicalité captivent le public et la critique. Née à Guatemala City en 1991, elle a débuté ses études musicales à l'Universidad del Valle de Guatemala avant de poursuivre sa carrière en Europe. Elle a été membre du prestigieux Atelier Lyrique de l'Opéra de Paris, puis de l'International Opera Studio de Zurich, où elle s'est rapidement imposée comme une interprète exceptionnelle des rôles de Mozart et Puccini.
Elle a fait ses débuts internationaux dans des rôles tels que Zerlina, Despina et Pamina, puis a interprété Micaëla (Carmen), Liù (Turandot) et Mimì (La Bohème) dans les plus grands opéras de Berlin, Paris, Francfort, Genève et Salzbourg. En 2019, elle a remporté le premier prix et le prix de la Zarzuela au prestigieux concours Operalia, une étape marquante de sa carrière.
Outre son travail sur scène, Adriana González se produit également comme interprète de mélodies. Ses interprétations de chansons espagnoles et françaises ont été récompensées par le Prix de la critique discographique allemande. Dotée d'une grande finesse technique, d'une expressivité émotionnelle remarquable et d'une présence scénique naturelle, elle est considérée comme l'une des sopranos les plus prometteuses de sa génération.

Vous avez grandi au Guatemala. Qu'appréciez-vous le plus dans votre pays natal ?
Le Guatemala est un pays très verdoyant, bénéficiant d'un climat exceptionnel. J'ai grandi entourée de montagnes et de volcans, un cadre magnifique qui m'a beaucoup inspirée. L'histoire du pays remonte à 2000 avant J.-C. Il est non seulement riche de son histoire et de ses traditions mayas, mais il offre également une grande diversité climatique et écologique. Si vous cherchez une nouvelle destination pour vous ressourcer au contact de la nature, pensez au Guatemala.

Comment as-tu découvert ta voix ?
C’était au lycée : je chantais dans un groupe de rock avec des amis. Chanter m’a permis de m’exprimer d’une manière très personnelle. On jouait des morceaux des Beatles, de Radiohead, de Damien Rice, de Ricardo Arjona, de Malacates Trebol Shop, et d’autres encore. Quand j’écoute Ella Fitzgerald et Nina Simone, je pense aussi au jazz. J’ai commencé à chanter chez moi, dans mon salon, et il m’a fallu du temps pour avoir assez confiance en moi pour chanter devant un public. 

Quand avez-vous entendu de l'opéra pour la première fois ?
Je connaissais l'opéra depuis mon plus jeune âge, car ma mère passait des CD de Maria Callas et de Joan Sutherland à la maison. Mais je ne me suis intéressée au chant classique qu'à 16 ans. 

Quels rôles vous fascinent le plus et pourquoi ?
Difficile d'en choisir seulement quelques-uns, alors je dirais plutôt que j'aime Puccini pour la force qu'il déploie dans l'expression des émotions humaines. Ses héroïnes ont toujours été pour moi une source de sentiments purs, profonds et intenses. Lorsque j'ai chanté pour la première fois Liù, Mimì ou Suor Angelica, j'ai beaucoup pleuré pendant les répétitions et les représentations. Bien que la musique évoque la tristesse, je trouve toujours de la lumière et du bonheur dans les changements d'harmonie et l'orchestration de Puccini. Il m'a montré que la mort, malgré la souffrance et le sacrifice extrêmes, peut aussi être porteuse de lumière et d'espoir. Chaque rôle peut être une découverte grâce à l'étude et au travail acharné, mais la musique qui parle à l'âme et à la personnalité ne se force pas ; elle est simplement en nous.

Avez-vous des rituels d'avant-spectacle ?
J'essaie toujours de me reposer autant que possible et de créer un environnement apaisant. Dernièrement, je pratique aussi le Pilates en douceur, ce qui améliore ma posture et ma respiration. Avec tous ces déplacements et les exigences mentales, physiques et émotionnelles de ce métier, notre corps a besoin d'espace, de temps et de mouvement pour garder l'équilibre.

Aimez-vous aussi les concerts et les récitals ?
Oui, j’adore les récitals. Ils sont plus intimes que les opéras car le format est plus restreint : juste le chanteur et le pianiste. Avec le chef d’orchestre Iñaki Encina Oyón, nous présentons différents programmes depuis maintenant dix ans. Notre objectif est de faire découvrir des œuvres méconnues en concert. Notre premier album était d’ailleurs dédié à un couple franco-grec : Robert Dussaut et Hélène Covatti. Notre deuxième album était consacré aux mélodies d’Isaac Albéniz, elles aussi rarement jouées. Bien sûr, programmer des œuvres peu connues comporte un risque, mais le plus souvent, le public est agréablement surpris et curieux d’en découvrir davantage.

Quelle a été votre expérience la plus folle lors d'une représentation ?
La plus folle… sans doute la production de « Finta Giardiniera » de Tatjana Gürbaca, lorsque j'étais encore au Studio de l'Opéra de Zurich en 2018. Elle était tellement créative ! Vers la fin, elle a rempli la scène de mousse. Le processus était intense, mais une fois tous les détails techniques réglés, on s'est vraiment bien amusés sur scène. Gianluca Capuano a aussi beaucoup contribué à rendre le spectacle passionnant avec les tempi et les textures orchestrales. Une expérience vraiment incroyable !

Qu’espérez-vous accomplir en tant qu’artiste ?
Bien sûr, on ne peut jamais contrôler l’humeur du public lorsqu’il vient à l’opéra. Peu importe ce que les gens apportent avec eux au théâtre, je serais ravi qu’ils repartent inspirés par le pouvoir enivrant de la musique et sa beauté. Pendant la représentation, je me donne toujours à fond pour inspirer les gens, ou du moins pour les faire rêver, ne serait-ce qu’un instant. Je suis idéaliste, alors je serais heureux si, grâce à la musique, les gens pouvaient oublier leurs soucis et imaginer tout le bonheur qui pourrait advenir.

Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?
J’adore la photographie et la cuisine. L’art en général est toujours une source d’inspiration, mais les sculptures me fascinent particulièrement.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er juillet 2025
© Image : Marine Cessat-Begler