Alexandra Dariescu dans une interview

«Osez rêver !»

La pianiste britannique d'origine roumaine Alexandra Dariescu, créatrice du spectacle « Casse-Noisette et moi », captive le public et la critique du monde entier par sa musicalité naturelle et sa présence scénique envoûtante. Sa vision et son approche novatrice de la programmation font d'elle une créatrice hors pair, qui repousse les limites de la tradition. Parmi les temps forts de la saison 2019/2020 de Dariescu, citons ses débuts avec des orchestres prestigieux tels que l'Orchestre National de France au Festival Enescu, l'Orchestre Tonkünstler, les orchestres symphoniques de Detroit, Houston, Sydney et Melbourne, ainsi que l'Orchestre Philharmonique d'Auckland ; son retour au Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et à l'Orchestre Symphonique de Québec ; et une tournée au Royaume-Uni avec l'Orchestre Philharmonique de Moscou. Par ailleurs, Dariescu poursuit sa collaboration avec Angela Gheorghiu après leur prestation remarquée à l'Opéra d'État de Vienne. Le duo se produira cette saison au Barbican de Londres, à l'Opéra d'État de Berlin, au BOZAR de Bruxelles, et en tournée aux États-Unis et en Chine.

Dans l'interview qui suit, Alexandra Dariescu parle de son projet « Casse-Noisette et moi », de son mentor Sir András Schiff et de sa passion pour les œuvres nouvelles et méconnues.

Classicpoint.net : Quels sont vos premiers souvenirs de musique ?
Je me souviens d’être entrée dans la salle de mon professeur de piano à l’École spéciale de musique de Iași, ma ville natale, à l’âge de sept ans, et d’avoir vu cet immense piano à queue — c’était la première fois que j’en voyais un. Les murs étaient couverts d’affiches de concerts et de diplômes attestant des réussites des élèves. J’étais assez intimidée, mais en même temps, cela éveillait ma curiosité et mon enthousiasme. Ma mère avait économisé beaucoup d’argent pour m’acheter un piano. Dans la Roumanie communiste, les activités extrascolaires n’étaient pas la norme, mais elle voulait que je fasse quelque chose de spécial — par exemple, apprendre à jouer du piano. Je me souviens d’être tombée amoureuse de cet instrument imposant et de découvrir quelque chose de nouveau chaque jour ; c’était un véritable bonheur. Mon premier concert à l’âge de neuf ans a sans aucun doute été l’un de ces moments où l’on comprend ce que l’on veut faire dans la vie. J'étais euphorique et j'adorais être sur scène. Dès que j'ai foulé les planches, j'ai dit à ma mère et à mon professeur de piano : « Je veux devenir pianiste de concert. » Je me souviens aussi de mon premier concours international de piano en Italie. À dix ans, j'avais décidé de rester à la maison avec ma grand-mère pour me préparer (c'est-à-dire, m'entraîner, m'entraîner et encore m'entraîner) au lieu de partir en vacances d'été avec mes parents. Mon entêtement a payé : j'ai remporté le premier prix et, du coup, j'ai acquis l'incroyable sentiment de savoir faire confiance à mon intuition. Il s'avère que l'intuition a été une précieuse alliée tout au long de ma vie !

Vous êtes non seulement pianiste, mais aussi productrice de « Casse-Noisette et moi ». Pourriez-vous nous parler brièvement de ce projet ?
« Casse-Noisette et moi » est mon projet le plus gratifiant. De l'idée initiale au financement, en passant par le moindre détail du plan d'affaires et l'analyse des risques, je m'y suis investie corps et âme. Mon rêve était de changer la donne dans le monde musical du XXIe siècle, de réinventer la présentation d'une soirée de musique classique et d'attirer un public plus jeune dans les salles de concert. Un concept unique : un récital de 50 minutes pour piano, ballerine et animation numérique, accessible à partir de 11 h (idéal pour les enfants, mais aussi pour les adultes). Le succès de ce projet a largement dépassé mes espérances : « Casse-Noisette et moi » a attiré plus de jeunes que n’importe quel autre récital de piano, avec un public composé en moyenne de 65 % de moins de 18 ans. Après trois années de travail intensif, nous avons donné la première mondiale en 2017 au Barbican de Londres, suivie de plus de 75 représentations à travers le monde dans certaines des salles de concert les plus prestigieuses : le Konzerthaus de Vienne, le Royal Liverpool Philharmonic Hall, l’Opéra de Dubaï, la Philharmonie de Luxembourg, la Laeiszhalle de Hambourg, le Melbourne Recital Hall, le Sydney Recital Hall, le BOZAR de Bruxelles, deux tournées en Chine (dont Shanghai et Pékin), et des représentations aux États-Unis, en Suède, en Lettonie, au Liban, aux Pays-Bas, au Danemark, en France et en Suisse. Le CD d’accompagnement est paru sous forme de livre audio , alternant mon histoire personnelle et celle de Casse-Noisette, narrée par la célèbre présentatrice de télévision pour enfants et lauréate d’un BAFTA, Lindsey Russell. Un rêve devenu réalité, sous la devise « Osez rêver ! »

Comment vous est venue cette idée ?
Au cours de mes voyages à travers le monde, j’ai vu de nombreuses sociétés de concerts et orchestres fermer définitivement leurs portes, certains après 30 ou 40 ans d’activité culturelle, faute de jeunes talents. Je savais qu’en tant qu’artiste, il était de ma responsabilité de contribuer à changer cela. Je souhaitais attirer un maximum de jeunes dans les salles de concert ; je voulais leur montrer que la musique classique pouvait être divertissante et passionnante, et qu’elle pouvait leur parler dans leur propre « langage ». L’alliance de la musique en direct, de technologies innovantes et de la danse en temps réel peut séduire tous les âges, toutes les origines et toutes les cultures, et inspirer et transporter chacun dans un monde fascinant où tout est possible.

L'histoire raconte celle d'une petite fille nommée Clara qui devient pianiste de concert et qui, grâce à son imagination, encourage les autres à avoir le courage de poursuivre leurs rêves, à travailler dur pour atteindre leurs objectifs et à ne jamais abandonner. Est-ce aussi votre histoire personnelle ?
Absolument. Je crois que, plus que jamais, la jeune génération a besoin de modèles ; elle a besoin de voir que le travail acharné porte ses fruits et qu'avec suffisamment de courage, on peut réaliser tous ses rêves. Je ne viens pas d'une famille privilégiée, ni même d'une famille de musiciens, mais avec le temps, j'ai appris qu'avec de la détermination, de la persévérance et de la passion, soutenues par une attitude positive et sans jamais baisser les bras, je peux réaliser mon rêve.

Avez-vous d'autres projets de ce genre en préparation ?
Oui, mais par où commencer… ? J'ai en tête une vision qui pourrait bien changer le cours de la musique classique en favorisant une plus grande diversité, une meilleure accessibilité et une approche plus équilibrée. Il y a tant à explorer, à découvrir et à vivre ! Cependant, compte tenu du contexte actuel et des perspectives économiques, il faudra probablement beaucoup de temps avant que tout cela ne se réalise. Mais comme vous l'avez sans doute deviné, je ne baisserai pas les bras ; au contraire, je continuerai à chercher des partenaires qui partagent ces valeurs essentielles et, ensemble, nous écrirons une nouvelle histoire.

Outre le répertoire classique, vous vous intéressez également aux œuvres nouvelles et méconnues. Qu'est-ce qui vous plaît tant dans cette démarche ?
J'adore découvrir de nouvelles pièces et les partager avec mon public à travers le monde. Je constate que les spectateurs sont très enthousiastes à l'idée de se lancer dans ce voyage musical, et je pense même qu'ils sont parfois un peu plus aventureux que certains programmateurs. Le Concerto Argentino de Ginastera est une œuvre fantastique, dont j'ai donné la première mondiale en Norvège et au Royaume-Uni avec l'Orchestre symphonique de Stavanger et l'Orchestre national royal d'Écosse. Le répertoire classique est, bien sûr, notre bible, et j'ai consacré la majeure partie de ma vie à l'étude des œuvres majeures, de Bach à Rachmaninov, de Mozart à Debussy. Avec un répertoire qui comprend plus de 50 concertos pour piano, je dispose d'une grande palette et d'une grande polyvalence d'interprétation. Bien que j'aie étudié et interprété tous les concertos pour piano de Beethoven, jouer le Concerto pour piano n° 3 de Ries avec l'Orchestre Tonkünstler m'a énormément aidé à mieux comprendre cette époque particulière et a élargi ma compréhension du contexte dans lequel cette musique a été écrite.

L'enregistrement de la trilogie de préludes complets pour Champs Hill Records m'a entraînée dans un incroyable voyage de découverte : partant de Chopin, j'ai pu explorer les œuvres de Dutilleux, Messiaen, Fauré, Chostakovitch, Lili Boulanger et Szymanowski. En tant que jeune artiste, je suis profondément reconnaissante d'avoir eu l'opportunité d'enregistrer un tel répertoire et de commencer à constituer une discothèque qui révélera de véritables trésors. Sur le plan du développement personnel, je trouve libérateur de poursuivre un apprentissage et une formation constants. C'est là toute la beauté de la musique : plus on apprend, plus il y a à apprendre.

Vous êtes la première pianiste à présenter un programme paritaire de compositeurs lors d'un récital régulier, sans thème particulier, au prestigieux Wigmore Hall. Est-ce une question qui vous tient particulièrement à cœur ?
Oui, je considère qu'il est de notre devoir de présenter également des œuvres de compositrices et de tenter d'atteindre un certain équilibre, qui, à mon avis, fait largement défaut dans les programmes de musique classique. Il existe des œuvres exceptionnelles de compositrices, mais j'ai souvent le sentiment que l'on ne fait pas assez d'efforts pour les redécouvrir. Début 2019 a marqué un tournant pour moi, lorsque j'ai pris la décision de proposer un programme paritaire aux interprètes et aux orchestres avec lesquels je travaille. Je n'ai pas encore réussi à convaincre tout le monde, mais des collaborations fructueuses avec le Gothenburg Concert Hall, le Liverpool Philharmonic Hall, le Ruhr Piano Festival et le Wigmore Hall ont prouvé qu'il s'agit d'une préoccupation commune que nous devons tous prendre en compte. Du point de vue des concertos pour piano, j'ai particulièrement apprécié ma collaboration avec le BBC Symphony Orchestra sous la direction de James Gaffigan pour la Fantaisie variée de Nadia Boulanger et avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra sous la direction de Jessica Cottis pour la Ballade pour piano et orchestre de Germaine Tailleferre. J'ai également présenté ces œuvres en Roumanie pour leurs premières roumaines. Il y a quelques années, j'ai commandé à la compositrice britannique Emily Howard, lauréate de nombreux prix, un nouveau concerto pour piano, « Mesmerism », que j'ai enregistré avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra pour NMC et qui a ensuite remporté le British Composer Award. Cette année, je me concentre sur des œuvres de Clara Schumann et je donne plusieurs créations mondiales de la compositrice américaine Missy Mazzoli, la première femme à recevoir une commande du Metropolitan Opera House en 139 ans d'histoire.

Sir András Schiff est votre mentor. Quelle a été son influence sur vous ?
Sir András Schiff est un véritable modèle pour moi. Son esprit encyclopédique est absolument fascinant, et j’ai énormément appris de lui : de l’importance de considérer la partition comme une bible, à la signification et à la portée de chaque note et notation, en passant par l’influence du folklore sur certains compositeurs, la coexistence de différents styles musicaux et, surtout, la soif d’apprendre.

Jouer au Carnegie Hall est le rêve de tout musicien. Le mien s'est réalisé en 2012, et j'ai eu l'impression de vivre la plus belle semaine de ma vie. Non seulement l'excitation de découvrir New York pour la première fois, mais surtout, la joie d'être en présence du musicien que j'admirais et respectais depuis toujours : András Schiff. Il nous a emmenés dans un voyage au cœur de la musique et de la vie de Béla Bartók. Après avoir lu « Mon Père » de Piotr Bartók, j'ai eu le sentiment d'être enfin libre d'entrer dans le monde merveilleux du plus célèbre compositeur hongrois. Les cours et les discussions avec M. Schiff étaient une véritable source d'inspiration, et son souci du détail était stupéfiant. J'adorais nos déjeuners, qui commençaient toujours par une soupe au poulet, suivis de conversations sur la musique, la philosophie, les dernières sorties cinéma, des anecdotes… Être en compagnie de M. Schiff est un vrai bonheur, et sa chaleur et sa générosité étaient toujours palpables. La visite du Met restera gravée dans les mémoires : M. Schiff avait organisé une visite privée de la collection de portraits de la Renaissance. On ne pouvait qu’admirer son immense savoir et sa compréhension des œuvres de Bellini, Donatello, Botticelli et Mantegna, pour n’en citer que quelques-uns. Combien il est important pour un jeune artiste de comprendre l’organisation d’une galerie, les liens et les relations entre ces œuvres d’art d’une valeur inestimable ! Un peu comme préparer le programme d’un récital ! Je trouve la capacité de M. Schiff à insuffler des images à la musique tout à fait remarquable : lors de ses cours sur Bartók, on pouvait presque voir les « cailloux tombant dans l’eau » de la Barcarolle de <i>En plein air</i> ; on ressentait les « ombres de la guerre » de la Suite op. 14 ; le caractère « ivre » de la deuxième <i>Burlesque</i>, qu’il expliquait si bien en décrivant les accords descendants avec un doux rire, « l’âne » et le « hoquet ». M. Schiff a su rendre la signification de chaque note accessible à tous, tout en expliquant comment Bartók a révolutionné les instruments de percussion et l'importance de leur utilisation dans la musique pour piano, au même titre que dans l'écriture. Son immense savoir et sa générosité sont admirables, et je suis profondément reconnaissant d'avoir eu l'opportunité d'étudier avec lui à Londres, New York, Gstaad et Manchester.

Vous êtes encore jeune et au début de votre carrière. Quelles sont vos visions et vos aspirations ?
Ma vision est de véritablement marquer le monde musical d’aujourd’hui. Je m’efforce de promouvoir l’égalité dans la musique classique, mais aussi de la rendre accessible et pertinente pour la jeune génération. Je souhaite conserver ma curiosité et mon ouverture d’esprit, et m’efforcer constamment de progresser en tant que musicienne.

Que fais-tu en dehors de la musique ? Comment te détends-tu ?
J’adore faire du vélo car cela permet vraiment d’apprécier les distances. Cela m’aide à découvrir des endroits que je n’aurais jamais vus autrement et à rencontrer des gens que je n’aurais jamais croisés. Pour moi, tout cela est particulièrement important dans un monde où l’on peut simplement prendre l’avion et voyager dans plusieurs pays en une seule journée, en faisant abstraction de la distance et de toutes les merveilleuses histoires qui auraient pu être racontées.

J'adore aussi la pâtisserie, cet art qui repose sur la précision et la créativité. De plus, je crois que les bons gâteaux rassemblent les gens. Mais surtout, j'aime communiquer, j'aime dialoguer avec des personnes de tous horizons, j'aime apprendre et découvrir toujours plus sur notre monde incroyablement fascinant.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er septembre 2020