Claudio Bohorquez dans une interview

« Ma relation avec la musique du Pérou et de l'Uruguay est excellente. »

Ce violoncelliste allemand d'origine péruvienne et uruguayenne est l'un des musiciens les plus recherchés de son instrument. Outre sa carrière solo, il est professeur à l'Université de musique et des arts du spectacle de Stuttgart.

Classicpoint.ch : Vous êtes né en Allemagne et vos parents sont originaires du Pérou et d'Uruguay. Quel est votre lien musical avec vos racines sud-américaines ?
Mon lien avec la musique du Pérou et d'Uruguay est excellent. Depuis mon enfance, j'écoute régulièrement et avec enthousiasme la salsa péruvienne et le tango uruguayen. Ces dernières années, je me suis aussi aventuré plus souvent sur les pistes de danse pour apprendre le tango et la salsa. Malheureusement, je n'ai guère le temps, mais je ne peux que le recommander ! Il est intéressant de noter que le tango le plus célèbre au monde, « La Cumparsita », n'est pas originaire d'Argentine, comme on pourrait le croire, mais a été composé par le compositeur uruguayen Matos Rodríguez.

Vos parents sont également musiciens professionnels. Quel rôle ont-ils joué dans votre carrière ?
Mes parents m'ont initié à la musique classique dès ma plus tendre enfance. Je me souviens encore très bien d'avoir été contraint d'écouter « La Flûte enchantée » deux fois de suite à l'âge de six ans, chantant avec enthousiasme en suivant les indications du livret du grand vinyle.
Lorsque j'ai commencé le violoncelle, mes parents m'ont beaucoup soutenu dans ma pratique quotidienne, et ma mère, pianiste, m'a accompagné dès le début. Je n'ai jamais subi de pression pour devenir musicien professionnel, mais il y avait une condition essentielle : mes parents voulaient que je me consacre à l'apprentissage du violoncelle tous les jours – à la pratique ! Si je refusais, le violoncelle leur serait retiré sans autre forme de procès. Je n'avais que sept ans. Naïvement et très motivé, j'ai immédiatement accepté. Quelques semaines plus tard, le football est devenu plus important à mes yeux que la pratique du violoncelle, d'autant plus que c'était une belle journée d'été et que mes camarades de classe avaient improvisé une rencontre après les cours, moi y compris. Mes parents ont insisté sur la condition convenue, et naturellement, je n'étais pas ravi. Ils m'ont répondu qu'ils allaient me confisquer mon violoncelle et, fidèle à mon caractère rebelle de l'époque, je suis parti en trombe dans ma chambre, bien décidé à aller directement à l'entraînement de football. Après avoir fait le court trajet jusqu'à ma chambre, cependant, j'ai réalisé que je ne voulais pas me séparer de mon violoncelle. Je me suis donc assis, j'ai travaillé les morceaux que je devais jouer, puis je suis allé au football, satisfait. Je repense souvent à cet épisode et je suis très reconnaissant envers mes parents. C'est ainsi que j'ai appris la discipline, ou plutôt l'autodiscipline, très jeune, sans même savoir ce que ce mot signifiait à l'époque. Cela a, bien sûr, été incroyablement bénéfique pour mon développement.
 
Vous avez été élève de Boris Pergamenschikow, devenu plus tard professeur invité à l'École supérieure de musique Hanns Eisler de Berlin. Comment s'est passée la transition d'élève à professeur au sein de la même institution ?
C'était il y a dix ans maintenant, et je n'ai pas trouvé que c'était une adaptation majeure. Mon professeur et mentor de longue date, Boris Pergamenschikow, m'a apporté un soutien inestimable durant mes études. Il tenait à encourager ses élèves à devenir des artistes indépendants, dotés de leurs propres convictions.
Son décès prématuré a malheureusement interrompu cette période, mais ce fut un privilège d'enseigner à ses côtés, et nos échanges d'idées étaient toujours très enrichissants. Aujourd'hui encore, je pense à lui à chaque cours et je m'attache à transmettre à mes élèves les principes qu'il défendait.
 
Vous êtes désormais professeur titulaire à l'Université de musique et des arts du spectacle de Stuttgart. En quoi vous distinguez-vous des autres professeurs de violoncelle ?
Cela tient à la singularité de chaque individu. Il serait donc plus judicieux de poser cette question à mes étudiants ou aux participants de mes précédentes masterclasses. :-)

Avec le peintre Klaus-Peter Kirchner, vous avez conçu le projet d'installation « Espace pour Pablo Casals » en hommage au grand violoncelliste. De quoi s'agissait-il exactement et comment est-il né ?
Lorsque j'ai remporté le premier prix du Concours Casals à Kronberg en 2000 et que, de ce fait, j'ai eu l'opportunité de jouer pendant deux ans sur le célèbre violoncelle Goffriller de Pablo Casals, je me suis familiarisé avec les différentes biographies de ce dernier. Ce qui m'a le plus marqué, c'est la force de sa personnalité et son engagement pour la liberté d'expression, la démocratie et la fraternité à son époque. Klaus-Peter Kirchner et moi souhaitions lui rendre hommage à travers une installation musicale et un concert.

Quels sont vos centres d'intérêt en dehors du violoncelle et de la musique classique ?
La danse tango et salsa, le yoga, la méditation, le jogging et une grande passion pour le football, à la fois comme joueur et comme spectateur.

Quels sont vos projets musicaux futurs ?
Actuellement, je me consacre à l’étude approfondie des grandes œuvres de Bach, Beethoven et Brahms pour violoncelle et je prévois donc d’enregistrer d’ici deux à trois ans au plus tôt.
Cette saison, je me produis dans diverses salles de concert à travers le monde, notamment au Konzerthaus de Berlin, au Beethovenfest de Bonn , au Festival Beethoven de Varsovie, au Festival Casals de Porto Rico et avec l’Orchestre symphonique de Fort Worth au Texas. Parallèlement, j’enseigne à l’Université de musique et des arts du spectacle de Stuttgart et je donne régulièrement des masterclasses lors de différents événements. Il est important pour moi de maintenir un bon équilibre entre mes concerts et l’enseignement.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.ch | 2 décembre 2013
Photo : Neda Navaee