Antje Weithaas dans une interview

« Je retrouve tout cela dans mon violon de Peter Greiner. »

Antje Weithaas est l'une des solistes et chambristes les plus recherchées de sa génération. Elle est directrice artistique de la Camerata Bern, professeure à l'École supérieure de musique Hanns Eisler de Berlin et cofondatrice du Quatuor à cordes Arcanto avec Daniel Sepec, Tabea Zimmermann et Jean-Guihen Queyras.

Classicpoint.ch : Vous avez suivi votre formation musicale à l'École supérieure de musique Hanns Eisler de Berlin auprès de Werner Scholz. Vous y êtes maintenant professeure. Quel a été votre vécu au sein de cette institution en tant qu'étudiante, et quel est votre ressenti aujourd'hui en tant que professeure ?
Il m'est très difficile de comparer. J'ai étudié à l'École supérieure de musique Hanns Eisler pendant la période de la RDA, sous un régime dictatorial. J'étais, bien sûr, constamment consciente du manque de liberté intellectuelle et des pressions politiques. Heureusement, j'y ai bénéficié d'une totale liberté musicale. Outre une excellente formation, j'ai bénéficié d'un soutien considérable dès mon plus jeune âge, notamment grâce à l'école, ce qui m'a permis de me lancer dans des concerts et d'acquérir une précieuse expérience artistique. C'est un véritable plaisir pour moi d'enseigner aujourd'hui dans mon ancienne université. L'École de musique Hanns Eisler jouit désormais d'une excellente réputation internationale en tant qu'établissement de formation musicale ; le corps professoral est international et le niveau artistique est très élevé. L'ambiance au sein du département des cordes est formidable et c'est un réel bonheur de travailler avec des étudiants aussi talentueux.

Vous jouez d'un instrument fabriqué par Peter Greiner en 2001. Échangeriez-vous ce violon contre un Stradivarius, ou le prestige des violons de maîtres anciens ne vous attire-t-il pas ?
Pour moi, ce qui importe dans un instrument, ce n'est ni son âge ni le nom du luthier, mais la qualité de sa sonorité. Je suis en quelque sorte à la recherche de « mes cordes vocales ». Chaque musicien poursuit son idéal sonore personnel, recherche une large palette tonale et une grande polyvalence, et bien sûr, un son qui lui permette de s'exprimer pleinement et qui résonne en lui.
Je trouve tout cela dans mon violon Peter Greiner.

Vous avez pris la direction artistique de la Camerata Bern . Comment avez-vous rejoint la Camerata Bern ?
C’était un pur hasard. Il y a quelques années, j’ai remplacé au pied levé un collègue de la Camerata Bern . Je me souviens d’une ambiance fantastique lors des répétitions et de concerts magnifiques. Quelques mois plus tard, j’ai reçu un appel me demandant si le poste de directeur artistique m’intéresserait. Vous imaginez bien ma surprise, mais aussi mon enthousiasme. J’ai néanmoins longuement réfléchi à cette proposition. Après tout, la direction artistique d’un orchestre de chambre était une expérience totalement nouvelle pour moi. Aujourd’hui, nous entamons notre quatrième saison ensemble, et je suis très heureux que les musiciens de la Camerata se soient lancés dans cette aventure avec moi.

Qu’appréciez-vous dans cet ensemble ? Quels sont, selon vous, ses points forts ? Je perçois cet ensemble comme un lieu à l’abri de toute routine artificielle, toujours curieux et animé d’une grande passion pour la musique. Puisque la Camerata joue sans chef d’orchestre à qui déléguer une responsabilité, une approche véritablement chambriste se dégage : chaque musicien contribue et est mis au défi en tant que créatif. Ce type de pratique musicale est mon idéal, que ce soit en musique de chambre, en soliste ou encore à la tête d’un ensemble de chambre. Je crois qu’il existe désormais une compréhension quasi télépathique, une immense joie de travailler et de jouer ensemble, même pendant nos répétitions. Il en résulte des performances très intenses, énergiques et spontanées. Quelles sont vos ambitions pour la Camerata Bern ? Nous sommes constamment à la recherche de programmes stimulants pour notre public bernois, pour nos concerts hors de la région et pour nos tournées internationales. Sans négliger le répertoire fondamental pour orchestre à cordes du XVIIIe au XXe siècle, je souhaite poursuivre le travail entrepris de présentation d'œuvres symphoniques, telles que les symphonies de Beethoven, au public dans un style proche de la musique de chambre et empreint de transparence. Depuis la saison dernière, l'ensemble s'est également consacré à l'exploration de la musique baroque sur de nouveaux instruments historiques. Par ailleurs, la composition de nouvelles œuvres pour la Camerata Bern suscite un vif intérêt

avec Tabea ZimmermannVous avez fondé le Quatuor ARCANTO en 2002
Nous avions joué ensemble pendant de nombreuses années dans différents ensembles, nous y prenions énormément de plaisir et nous étions de très bons amis. Il nous a donc semblé naturel, à un moment donné, de nous consacrer ensemble au répertoire incroyablement beau du quatuor à cordes.

Vous êtes tous les quatre très actifs sur la scène internationale. Combien de temps consacrez-vous à jouer en quatuor ?
Actuellement, nous jouons ensemble environ quatre semaines par an, ce qui signifie que nous planifions quatre périodes de concerts et d’enregistrements de CD réparties sur l’année.

Comment se déroulent les répétitions ? Est-ce que quelqu’un prend l’initiative, ou est-ce que chacun propose spontanément des modifications ?
Bien sûr, chacun contribue. Nous sommes un quatuor véritablement « démocratique » et nous pouvons vraiment « discuter » des nuances d’interprétation musicale. Mais nous constatons souvent que nos avis ne sont finalement pas si éloignés.

Quelle est la plus longue pause que vous ayez prise sans jouer du violon ?
Cet été, par exemple, j’ai enfin pu faire une vraie pause de quatre semaines. Cela n’avait pas été possible depuis plusieurs années. Mais mon violon et moi avons rapidement renoué et nous nous sommes harmonisés comme d’habitude dès les premiers concerts.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.ch | 7 octobre 2013
Photo : Marco Borggreve

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