Daniel Behle dans une interview

«Je ne suis pas un ami de l'avant-garde, mais de la libre tonalité.»

Chanteur et compositeur aux multiples talents, Daniel Behle connaît un succès égal en concert, en chanson et à l'opéra. Son répertoire s'étend des chefs-d'œuvre baroques aux compositions des XXe et XXIe siècles, en passant par le répertoire classique et romantique.

Il se produit régulièrement avec des orchestres tels que la Staatskapelle Dresden, les Orchestres Philharmoniques de Berlin et de Vienne, l'Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin, l'Orchestre Symphonique Allemand de Berlin, l'Orchestre NDR Elbphilharmonie, l'Orchestre de l'Académie Nationale de Santa Cecilia, l'Orchestre Symphonique de Vienne, l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et l'Académie Bach de Stuttgart, travaillant avec des chefs tels que Stefan Asbury, Bertrand de Billy, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, James Gaffigan, Thomas Hengelbrock, Pablo Heras-Casado, Marek Janowski, Philippe Jordan, Fabio Luisi, Ingo Metzmacher, Kent Nagana, Yannick Nezet-Seguin, Hans-Christoph Rademann, Jeremie Rhorer, Andreas Spering, Christian Thielemann et Franz Welser-Möst.

Vous avez d'abord étudié la musique à l'école, le trombone et la composition. Quelles étaient vos perspectives de carrière à l'époque ?
Pour être tout à fait honnête, je n'y avais pas du tout pensé. Je ne crois pas non plus que l'on étudie la musique pour gagner de l'argent. Faire de la musique est un besoin, une pulsion. Du moins pour moi. Il me restait juste à trouver comment la canaliser. Et cela a pris du temps.

À 22 ans, vous avez commencé à prendre des cours de chant avec votre mère. Comment était-ce d'apprendre avec elle à cet âge-là ?
Comme j'avais déjà passé la puberté, prendre des cours avec ma mère ne posait aucun problème. Je la connaissais comme une artiste, oui, une artiste qui avait connu un succès international retentissant. De ce point de vue, je savais déjà que ce qu'elle m'enseignait pouvait être précieux. Cette détermination m'a propulsé dans le métier après seulement six ans de formation. Mon premier emploi était au Théâtre Oldenburg.

Jouez-vous encore du trombone aujourd'hui ?
Malheureusement non. J'ai toujours mes trombones alto et ténor, mais je n'en joue plus. Cependant, j'écris beaucoup pour les cuivres, et actuellement, pour ma première œuvre scénique, je veille naturellement à ce que mon collègue ait une belle pièce à jouer.

Vous avez ensuite étudié avec le ténor James Wagner pendant cinq semestres, puis repris. Pourquoi ce retour ?
James Wagner est décédé subitement en 2003. Mes études n'étaient pas encore terminées. Après sa mort, j'ai passé le deuxième examen intermédiaire, le colloque et obtenu mon diplôme en six mois. Je ne voulais pas subvenir aux besoins de ma mère.

Composez-vous toujours assidûment ?
J'ai terminé ma première œuvre scénique en 2020/21 : une opérette, « Hopfen und Malz » (Houblon et Malt). Avec orchestre, chœur, huit solistes et une histoire plutôt amusante. Composer et orchestrer deux heures et demie de musique a été un travail colossal. La partition fait maintenant 600 pages, et j'ai le sentiment d'avoir tiré le meilleur parti artistique de cette période de pandémie.

Qu'est-ce qui est important pour vous lorsque vous composez ?
J'ai toujours été passionné par la comédie musicale. En tant que musicien, j'ai toujours été très déçu, durant mes études de composition, par la fréquence et la facilité avec lesquelles des œuvres étaient écrites contre la volonté du musicien. Comme vous pouvez l'entendre, je ne suis pas un adepte de l'avant-garde, etc., mais plutôt très attiré par la tonalité libre. J'admire beaucoup Richard Strauss. Son hypertonalité, un terme que j'ai moi-même forgé, ces changements extrêmement rapides de centres tonaux, c'est ce que j'apprécie. C'est magnifique, mais cela demande une grande concentration. Une beauté exigeante, en quelque sorte.

Vous avez reçu le prix Opus Klassik de Chanteur de l'année 2020. Que représente ce prix pour vous ?
Je suis toujours très honoré. J'ai reçu ce prix en tant qu'artiste indépendant. MoZart était mon quatorzième album solo, qui n'a pu voir le jour que grâce au financement participatif. Formidable !

Comment vivez-vous la situation actuelle liée à la pandémie ?
J'ai plus de temps pour ma famille et pour composer. La planification et l'enregistrement de mes propres productions n'ont eu que peu d'impact sur cela. La Suisse soutient les artistes indépendants pendant la pandémie. Quelle chance !

Quelles leçons tirerez-vous de cette expérience pour l'avenir ?
Moins de voyages en avion, moins de productions de longue haleine et l'écriture d'une autre pièce de théâtre. Et malheureusement, la constatation que l'Allemagne ne s'est pas vraiment illustrée comme « nation culturelle » pendant la pandémie. Il y a beaucoup à rattraper.

Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?
Mes enfants, bien sûr. Et s'il me reste un peu de temps, je joue à World of Warcraft depuis 16 ans maintenant…

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1 juin 2021