Anna Fedorova dans une interview

« Pour moi, le plus important est de m'immerger dans la musique. »

Anna Fedorova est née à Kyiv le 27 février 1990, peu avant la chute de l'Union soviétique. Elle a étudié au lycée musical d'État Mykola Lysenko de Kyiv, puis au Royal College of Music de Londres. À 16 ans, elle a fait ses débuts au Concertgebouw d'Amsterdam. En septembre 2013, elle a inauguré la série de concerts « Sunday Morning » du Royal Concertgebouw avec le Concerto pour piano n° 2 de Sergueï Rachmaninov. Cet enregistrement est l'un des concertos de Rachmaninov les plus visionnés sur YouTube, avec plus de 34 millions de vues en 2022. Ses premiers albums sont sortis à l'automne 2014, suivis d'autres en 2016. Elle se produit dans des salles de concert à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et du Sud, et l'Asie, notamment avec le Philharmonia Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, le Bournemouth Symphony Orchestra, le Kyoto Symphony Orchestra et l'Ensemble Kanazawa.

Ils ont commencé le piano à quatre ans. Leurs deux parents sont pianistes. Ont-ils jamais souhaité apprendre un autre instrument que leurs parents ?

En effet, je suis né dans une famille de musiciens. Mes parents sont tous deux d'excellents pianistes et professeurs de piano. Jusqu'à récemment, ils enseignaient au Conservatoire de Kyiv et à l'École spéciale de musique pour enfants surdoués de Kyiv, où j'ai également étudié, mes parents étant mes professeurs.

Aussi loin que je me souvienne, la musique a toujours été présente à la maison. Mes parents pratiquaient, donnaient des cours à leurs élèves, écoutaient des disques… En somme, je n’ai jamais connu de vie sans musique, et il était donc tout à fait naturel pour moi de commencer à jouer dès que j’ai pu, dès que j’ai été en mesure d’apprendre.

J'adore la richesse sonore et les possibilités infinies du piano. Mes parents m'ont toujours appris à interpréter cet instrument comme un orchestre, à en tirer le maximum de couleurs et de timbres, et à imiter divers instruments, voire la voix humaine. Je suis tombé amoureux du piano au premier regard et cet amour ne m'a jamais quitté !

Quels professeurs ont eu une influence particulière sur vous ?

J'ai étudié avec Norma Fisher au Royal College of Music de Londres pendant trois ans. Nous avions une relation incroyablement chaleureuse ; j'adorais ses cours ! Elle donnait principalement ses cours chez elle, et chaque leçon commençait par un café et une discussion sur tout et n'importe quoi : l'actualité, la musique, la vie… Chaque leçon était un processus très stimulant de recherche, d'échange et d'expérimentation de différentes versions. Elle avait des idées et des convictions très fortes sur certains sujets, mais sur d'autres, elle laissait toujours place à l'improvisation, créant ainsi de la musique en direct, sur le moment.

Menahem Pressler a été une influence majeure pour moi. J'ai passé une heure absolument magique avec lui au Festival de Verbier , lorsque nous avons travaillé sur la Sonate n° 3 de Chopin. C'est un véritable magicien, et les sonorités qu'il parvient à tirer du piano sont d'une beauté surnaturelle. Elles vous touchent en plein cœur ! András Schiff a joué un rôle essentiel dans mon développement musical durant mes études. Je travaille régulièrement avec lui depuis 2013, et chaque séance est pour moi une source d'inspiration et de progression inépuisable. Son immense savoir et son approche musicale raffinée et naturelle sont vraiment exceptionnels.

Toujours au Festival de Verbier en 2012, j'ai rencontré le violoncelliste britannique Steven Isserlis. De tous les grands artistes avec lesquels j'ai collaboré, il est sans doute celui qui m'a le plus influencé en tant que musicien. Son jeu est si naturel, expressif et émouvant. Il n'y a jamais rien d'artificiel, seulement des émotions très fortes qui vont droit au cœur. Au fil des ans, j'ai eu la chance de suivre ses cours de musique de chambre au Séminaire international des musiciens de Prussia Cove, dont il est le directeur artistique.

Quel est votre plus grand défi en ce moment ?

Mes parents ont quitté leur domicile à Kyiv si soudainement qu'ils n'ont eu que vingt minutes pour faire leurs valises. Depuis fin février, ils vivent avec mon mari et moi dans notre appartement à Amsterdam. Ils avaient de toute façon prévu de s'installer aux Pays-Bas : mon père enseigne désormais au Conservatoire d'Amsterdam, et tous deux enseigneront à l'Académie de musique Davidsbündler de La Haye, que mon mari, Nicholas Schwartz, et moi ouvrirons en septembre 2022. Nombre de leurs anciens élèves de Kyiv vivent maintenant aux Pays-Bas et souhaiteraient poursuivre leurs études avec eux à l'académie. Le principal défi, à l'heure actuelle, est de réunir les fonds nécessaires pour offrir à chacun de ces jeunes pianistes et instrumentistes à cordes ukrainiens talentueux une bourse complète pour étudier à l'Académie de musique Davidsbündler.

Nous organisons des concerts de bienfaisance, sollicitons des subventions et lançons des appels aux dons. Nous avons même noué un partenariat avec une entreprise technologique ! DCM Swiss a créé des NFT, vendus à 25 €, 50 € et 100 € l’unité. Les bénéfices sont intégralement reversés à l’Académie de musique Davidsbündler afin de financer des cours de musique pour de jeunes musiciens ukrainiens. NFT signifie « jeton non fongible ». Un jeton est un dispositif qui stocke de la valeur, et « non fongible » signifie unique et non interchangeable. Tout contenu numérique peut être stocké dans un NFT. Ces NFT contiennent des œuvres d’art, des photos des jeunes musiciens ukrainiens (âgés de 9 à 19 ans) et de courts enregistrements audio où ils jouent du piano avec leurs familles d’accueil. Lorsqu’une personne achète un de ces NFT, elle en a l’accès exclusif. L’intégralité des recettes issues de la vente de ce contenu numérique contribue également à l’éducation musicale des réfugiés aux Pays-Bas. 

La collection NFT « Ukraine Faces War » est disponible ici : https://nft-sponsorship.dcm-swiss.com/events/ukraine-faces-war

Peut-être que certains lecteurs souhaiteraient faire un don sans acheter de NFT. C'est tout à fait possible, et nous vous en serions très reconnaissants.

https://www.davidsbundleracademy.com/donations

En tant que pianiste, vous avez l'habitude de jouer constamment avec d'autres instruments. Quels instruments ont une signification particulière pour vous ?

J'aime jouer de tous les instruments ; le plus important, bien sûr, c'est qui en joue ! Mais je dois dire que le violoncelle me plaît particulièrement.

Qu’est-ce qui vous rend particulièrement créatif ou rapide à apprendre ? Quand êtes-vous le plus efficace dans votre pratique ?

Entre les concerts de charité, le soutien apporté aux réfugiés aux Pays-Bas (logement, instruments, éducation et revenus), la création d'une académie de musique, l'enregistrement d'albums, mes parents qui vivent avec mon mari et moi, les tournées incessantes et les grands concerts à mon agenda, comme Verbier et la tournée pour la liberté en Ukraine, je n'ai absolument pas le temps de réfléchir à comment être efficace ou créative. Il faut que ça continue, tout simplement. C'est un miracle et une nécessité de pouvoir encore jouer malgré tout ce qui se passe.

Quel est votre objectif avec vos concerts, qu'est-ce qui est particulièrement important pour vous ?

Pour moi, l'essentiel, en tant qu'artiste, c'est de m'immerger totalement dans la musique, de ressentir chaque note. La musique est un langage à part entière, parfois bien plus puissant que les mots. Il est important pour moi de raconter une histoire à travers elle. Ce n'est pas toujours une histoire littérale ; c'est souvent abstrait. Certaines pièces font naître une histoire précise dans mon imagination, ou des images et des associations très claires ; parfois, ce sont des sensations plus abstraites, des couleurs, des odeurs ; parfois, c'est une association avec un tableau, un élément de la nature, ou une réflexion philosophique. Il est primordial de ne jamais être indifférent ou détaché en jouant. À chaque instant, il faut se donner à fond ; on ne peut jamais se permettre de relâcher ses efforts.

Quels sont vos lieux de spectacle préférés ?

Parmi les salles de concert, j'adore le Concertgebouw d'Amsterdam. Cette salle possède une magie particulière qui se manifeste dans tout ce qui la compose : son âme, son histoire, son acoustique unique, sa beauté. Mais j'aime aussi beaucoup me produire dans des lieux insolites. Par exemple, j'ai récemment chanté à la Galerie Borghèse à Rome ; jouer au milieu de toute cette beauté, sous le regard des magnifiques sculptures du Bernin, était vraiment exceptionnel !

Quelle est selon vous la recette pour attirer davantage d'auditeurs vers la musique classique ?

Il est temps de briser le cliché selon lequel la musique classique serait guindée, ennuyeuse et réservée à une élite. La musique classique peut être passionnante, captivante, magique, imaginative et pleine d'humour ! Elle peut raconter une histoire d'amour romantique, vous transporter au paradis ou vous plonger dans de profondes réflexions philosophiques. Elle est aussi universelle et accessible. Il est important de fournir au public davantage d'informations sur les compositeurs et les œuvres afin qu'il puisse se sentir proche des interprètes et des compositeurs. Parfois, l'inconnu peut intimider, mais une fois qu'on y a goûté, on ne peut plus s'en passer !

Quelles sont vos passions et vos centres d'intérêt en dehors de la musique ?

J'adore voyager et explorer de nouveaux endroits comme une locale. Mon mari et moi aimons aussi la voile, et dès que nous passons des vacances près de l'eau, nous essayons toujours de faire une sortie en bateau.

De plus, j'adore cette sensation de voyage dans le temps, ce sentiment de connexion avec le passé et notre histoire. C'est peut-être pour cela que je suis particulièrement fasciné par les châteaux.

En tant que femme ukrainienne, souhaiteriez-vous dire quelque chose sur la situation de guerre actuelle ?

Depuis le 24 février 2022, le monde tel que je le connaissais a basculé. Une terreur inimaginable et inhumaine continue de sévir en Ukraine, devenant chaque jour plus atroce et plus horrible encore. J'ai le cœur brisé en voyant les images et les vidéos de villes détruites, d'écoles, de maisons, de salles de concert et de maternités bombardées, et en voyant les blessés et les souffrants en Ukraine. Lire les actualités m'est devenu tout simplement impossible ces derniers temps, car cela ravive en moi une tristesse et un chagrin insupportables.

Durant les premières semaines de la guerre, il était difficile d'agir car le choc et le désespoir étaient trop grands, mais le désir de faire quelque chose, d'aider par tous les moyens possibles le peuple ukrainien souffrant, était beaucoup plus fort.

Au moment où j'écris ces lignes, quatre mois se sont écoulés depuis le début de la guerre. Je repense à plus de 30 concerts de bienfaisance organisés pour l'Ukraine aux Pays-Bas, en Roumanie, en Espagne, en Pologne, en Autriche, en Turquie et en Allemagne, qui ont permis de récolter plus de 500 000 € pour diverses organisations humanitaires. Durant cette période, mon mari, Nicholas Schwartz, et moi-même avons créé une fondation caritative sous l'égide de la nouvelle Académie de musique Davidsbündler afin d'aider les musiciens réfugiés aux Pays-Bas. Nous avons aidé des dizaines de réfugiés à trouver des instruments et un logement, et nous leur offrons actuellement des cours de musique gratuits. Dès septembre, des étudiants ukrainiens bénéficieront également de bourses complètes pour intégrer l'Académie de musique Davidsbündler à temps plein. Cet été, je serai en tournée en Europe et aux États-Unis avec l'Orchestre de la Liberté ukrainienne. Les bénéfices seront reversés aux Ukrainiens.

La guerre transforme le monde en un monde binaire, aveuglant les cœurs par la haine et la souffrance. En ces temps difficiles, il me semble essentiel de préserver notre humanité et de juger les individus non pas à leur nationalité, mais à leurs actes, leurs valeurs et leurs convictions. Cela vaut également pour les compositeurs russes. Ils ne sauraient être tenus responsables des agissements du gouvernement russe. Il convient de les considérer comme des individus, et leurs histoires personnelles doivent être racontées. Nombre d'entre eux ont en effet souffert et été opprimés sous l'ancien régime soviétique, et beaucoup ont été contraints à l'exil.

Comme je sors un nouvel album le 9 septembre 2022, j'ai reçu de nombreuses questions. Rachmaninov est un compositeur russe et je suis pianiste ukrainien. Pourquoi sortir un album des Concertos pour piano n° 2 et 4 de Rachmaninov maintenant ?

Jouer Rachmaninov est, à mon avis, plus pertinent que jamais. Lui-même fut victime du gouvernement russe, contraint de fuir sa patrie avec sa famille lors de la révolution de 1917, et il passa le reste de sa vie aux États-Unis.

La musique de Rachmaninov suscite toujours en moi les émotions les plus fortes. Elle nous transporte ; elle incarne cette sensation de liberté, ce sentiment de voler. Elle est aussi profondément liée à la nature. Elle embrasse une incroyable palette d'émotions, de la plus profonde tristesse à la joie extatique et au triomphe ! La musique est imprégnée de spiritualité, de nostalgie, d'amour et d'un puissant espoir. Dès la première écoute, j'ai ressenti une connexion immédiate. Difficile à expliquer, mais c'est comparable au coup de foudre. Jouer sa musique m'aide à traverser cette période éprouvante, tant physiquement qu'émotionnellement. J'y puise force et réconfort. Je crois que la musique de Rachmaninov possède une puissance émotionnelle immense, porteuse d'espoir, réconfortante et qui nous donne la force de continuer. Elle est pleine d'humanité et appartient à chacun d'entre nous.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 31 mai 2021