Entretien avec Eldbjørg Hemsing

« Ma devise dans la vie est de rester curieux. »

Née à Valdres, en Norvège, Eldbjørg Hemsing est l'une des plus brillantes jeunes violonistes de notre époque. Comme elle et sa sœur Ragnhild, sa mère était violoniste professionnelle et la musique était omniprésente dans leur foyer. Elle a hérité de son père, scientifique chargé de la protection d'un réservoir naturel, son amour de la nature. Sa carrière internationale a connu un essor fulgurant. Elle a enregistré trois albums primés, créé plusieurs compositions originales saluées par la critique et s'est produite dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde. Ambassadrice culturelle de la Norvège, elle a participé à de nombreux événements internationaux majeurs, notamment aux Nations Unies, à l'Exposition universelle de Shanghai et au Conseil de sécurité de l'ONU, et a voyagé à l'étranger avec la famille royale norvégienne. Elle collabore étroitement avec le compositeur Tan Dun, avec lequel elle a créé, enregistré et interprété plusieurs œuvres primées. Eldbjørg Hemsing s'investit activement dans divers projets, tous guidés par sa passion de rendre la musique classique accessible à un public plus large.

Vous avez grandi dans un village de moins de 500 habitants en Norvège et avez commencé le violon à l'âge de deux ans. À quoi ressemblait votre enfance ?
J'ai grandi dans une famille de musiciens à Valdres et j'ai eu une enfance très paisible et joyeuse. J'ai commencé à jouer à cinq ans et j'ai donné mon premier concert pour la famille royale norvégienne à six ans. Je suis tellement reconnaissante d'avoir été initiée à la musique si jeune et d'entretenir une telle relation avec elle !

Votre ville natale, Valdres, est connue pour sa musique folklorique traditionnelle, souvent mêlée à des genres plus modernes. Quel est votre lien avec cette musique folklorique ?
La musique folklorique à Valdres est un élément essentiel de l'identité régionale. Comme dans toute vallée norvégienne riche d'une tradition musicale folklorique forte, on y trouve des mélodies aux rythmes très spécifiques, propres à cette région. J'ai grandi en jouant du violon Hardanger et du violon classique, et je crois que cette combinaison m'a apporté une grande liberté et une approche ludique de la musique classique. J'ai beaucoup réfléchi à la manière de rechercher les nuances sonores et d'apprendre à jouer avec souplesse.

Vous jouez également du violon Hardanger, un instrument traditionnel norvégien semblable au violon. Qu'est-ce qui rend cet instrument si particulier ? Qu'est-ce qui vous plaît tant ?
C'est un instrument unique, profondément ancré dans la tradition ; le premier violon Hardanger a été découvert vers 1600 et on ne le trouve qu'en Norvège. Il possède huit ou neuf cordes et peut être accordé de 27 manières différentes, selon l'humeur, le moment de la journée et le morceau joué. Il est richement orné de nacre aux motifs variés, et sa tête est sculptée en forme de dragon, censée éloigner les mauvais esprits. C'est un instrument au son magnifique !

Vous êtes le directeur artistique de SPIRE, un concours destiné à promouvoir les jeunes artistes. Pouvez-vous nous en dire plus ?
SPIRE est un programme annuel du Festival de musique de Nordland qui repère de jeunes musiciens en début de carrière professionnelle et leur offre un accompagnement et un soutien. Notre objectif est d'élargir leurs horizons et de leur donner les outils nécessaires pour construire leur avenir. Le programme a débuté il y a cinq ans et s'est considérablement développé depuis. C'est un grand plaisir pour moi de pouvoir transmettre mon savoir à la nouvelle génération de musiciens.

En 2013, vous et votre sœur Ragnhild avez fondé le Festival Hemsing dans votre ville natale de Valdres. Qu'est-ce qui rend ce festival si particulier ?
Nous sommes un petit festival de musique de chambre intimiste, dont le slogan est « Rencontres intimes avec la grande musique ! ». Il se déroule dans notre village d'Aurdal et est un festival annuel de quatre jours en février, mettant à l'honneur la musique de chambre, la nature et les richesses de Valdres. Nous accueillons des musiciens et des amis venus de toute l'Europe, et c'est un événement vraiment merveilleux.

Vous travaillez en étroite collaboration avec le compositeur Tan Dun, dont vous avez créé et enregistré des œuvres. Comment cette collaboration a-t-elle vu le jour ?
J'ai rencontré Tan Dun à l'Exposition universelle de 2010, où il m'a demandé de créer l'un de ses concertos pour violon. Ce fut une rencontre fantastique, et je suis infiniment reconnaissant à Tan Dun pour la confiance qu'il m'a accordée. Depuis, j'ai créé et interprété nombre de ses œuvres, et son univers musical est tout simplement fascinant et merveilleux ! C'est une personne très curieuse et ouverte d'esprit, et j'ai énormément appris à ses côtés.

La nature est très importante pour vous. Quel est, selon vous, le lien entre la nature et la musique ?
Je pense qu'on le perçoit partout, de la beauté et du silence à la géométrie et aux mathématiques. Il y a une magnifique citation du compositeur Béla Bartók : « Chaque note est comme les feuilles d'un arbre, chacune a son apparence et sa sensation uniques », et je trouve que cette idée se transpose parfaitement en musique.

Quelle est votre devise dans la vie ?
Rester curieux !

Vous jouerez des sonorités nordiques au festival Swiss Classics d'Andermatt. À quoi pouvons-nous nous attendre ?
Nous interpréterons des œuvres de compositeurs tels que Grieg, Halvorsen, Svendsen et Tchaïkovski. La musique nordique est très riche et nous souhaitons mettre en lumière une région du Nord au patrimoine culturel exceptionnel. Je me réjouis énormément de jouer avec l'Orchestre symphonique de Lucerne et le pianiste Håvard Gimse – ensemble, nous créerons une soirée très spéciale, et j'espère vous y voir !

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1 mai 2024