Julia Fischer dans une interview

« Ce serait naïf de croire que je peux faire cela. »

Née à Munich en 1983 de parents germano-slovaques, Julia Fischer est l'une des plus grandes violonistes solistes actuelles. Elle a débuté son parcours musical à l'âge de quatre ans et, dès l'âge de neuf ans, elle étudiait auprès de la célèbre professeure de violon Ana Chumachenco. À seulement 23 ans, Julia Fischer est devenue professeure à la Haute École de Musique et des Arts du Spectacle de Francfort. À compter du 1er octobre 2011, elle enseignera à la Haute École de Musique et des Arts du Spectacle de Munich.

Classicpoint.ch : Vous avez pratiqué le piano et le violon avec la même intensité pendant dix ans. Donnez-vous encore des concerts avec les deux instruments ?
Je joue encore du piano en concert de temps en temps – environ une fois par an, généralement de la musique de chambre, ou j’accompagne un collègue.

Qu’est-ce qui a finalement fait pencher la balance en votre faveur ?
Je n’en ai aucune idée. J’y ai souvent réfléchi, et il y a plusieurs explications. Mon frère était déjà pianiste (bien qu’il soit ingénieur maintenant), le violon est facile à transporter, ma professeure Ana Chumachenco (qui jouait aussi du violon)… mais honnêtement, je ne sais pas.

Vous donniez déjà de nombreux concerts dans toute l’Europe alors que vous étiez encore au lycée et que vous prépariez votre baccalauréat. Y avait-il de l’envie ou du ressentiment de la part de vos camarades et de vos professeurs ?
Il y a certainement eu un ou deux cas isolés, mais avec le recul, cela semblait normal pour tout le monde, puisque nous avions tous grandi avec ça. J’étais simplement la violoniste qui était plus souvent sur scène qu’à l’école, et c’était comme ça pour tout le monde. J’ai aussi eu de la chance car il y avait plusieurs musiciens dans mon lycée. Le violoncelliste Johannes Moser, par exemple, a lui aussi fréquenté mon école et avait trois ans d'avance sur moi.

À neuf ans, vous étiez à l'académie de musique, et à 23 ans, vous êtes devenu le plus jeune professeur d'Allemagne. Avez-vous jamais eu l'impression que tout allait beaucoup trop vite ?
Je n'ai connu que cette vie, je ne peux donc pas la comparer à une autre.

On vous pose systématiquement des questions sur votre succès à un si jeune âge. Cela vous dérange-t-il, ou comprenez-vous les questions récurrentes des médias ?
Je comprends. Et c'est un sujet délicat  : où est la limite ? Il n'y a probablement pas de situation idéale.

Est-il important pour vous de contrôler votre image médiatique ?
Ce serait naïf de penser que je le peux. Je peux seulement essayer de protéger ma vie privée et ma famille.

Vous avez vous-même déjà atteint une maturité artistique étonnante à un jeune âge. Est-ce quelque chose qui s'apprend ? Comment essayez-vous de l'enseigner à vos élèves ?
​​J'ai bien peur que la maturité artistique soit la seule chose qui ne s'enseigne pas. La responsabilité artistique, en revanche, peut s'apprendre.

Vous êtes devenue mère jeune. Comment gérez-vous tous ces voyages et ces nombreux concerts avec un enfant ?
C'est assez étrange de vivre à une époque où devenir mère à 26 ans est considéré comme « jeune »… C'est un équilibre tout aussi difficile à trouver que pour n'importe quelle autre mère (ou père).

Avec votre projet « Rhapsodie à l'école », vous visitez des classes pour promouvoir l'éducation musicale. Quelle est votre expérience avec les enfants d'aujourd'hui concernant la musique classique ?
Parfois curieux, parfois agacés, mais au final, nous passons toujours un bon moment, et au moins les enfants savent alors que Bach, Beethoven et Brahms étaient des compositeurs allemands.

Outre votre talent et votre succès, pourquoi êtes-vous musicienne ?
Ce ne sont pas les raisons pour lesquelles je suis devenue musicienne. Pour moi, la musique est simplement la forme d'expression primordiale qui relie tous les êtres humains. C'est pourquoi j'ai voulu lui consacrer ma vie.

Matthias Pintscher a composé un concerto pour violon spécialement pour vous, que vous interpréterez en première mondiale dimanche prochain, le 11 septembre, au Festival de Lucerne. Comment cela s'est-il fait ?
Matthias et moi nous connaissons depuis de nombreuses années. Il y a quatre ans, il a assisté à l'un de mes concerts avec l'Orchestre philharmonique de New York à Francfort, où j'ai joué Brahms. Après le concert, il m'a abordé et m'a dit qu'il souhaitait composer un concerto pour moi. Nous avons alors discuté du lieu, de la manière et des musiciens avec lesquels nous aimerions l'interpréter. Comme Vladimir Jurowski dirige souvent Matthias et que nous l'apprécions tous deux beaucoup, je lui ai demandé s'il accepterait de le faire avec moi.

Matthias Pintscher vous a-t-il consulté pendant la composition ?
Non. Matthias sait exactement ce qu'il veut. Mais pour l'instant (c'est-à-dire à une semaine du concert), nous discutons encore des tempi et de quelques détails techniques…

Comment avez-vous trouvé l'étude de cette œuvre ?
Je trouve cela très intéressant, et je suis maintenant très enthousiaste et curieux à l'idée de la première répétition.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.ch | 5 septembre 2011
Photo : Felix Broede/Kasskara

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