Kian Soltani dans une interview

« Je souhaite aborder ma carrière de manière détendue. »

Depuis sa victoire au Premier Prix du Concours international de violoncelle Paulo d'Helsinki en 2013, Kian Soltani, alors âgé de 24 ans, s'est imposé comme l'un des plus grands violoncellistes de la nouvelle génération. Il a également remporté le Premier Prix du Concours international de violoncelle Karl Davidoff en Lettonie et du Concours international de violoncelle Antonio Janigro en Croatie. Kian Soltani a bénéficié d'une bourse de la Société Mozart de Dortmund et est actuellement boursier de la prestigieuseAnne-Sophie Mutter Fondation

Classicpoint.net : Nous avons récemment publié une interview d' Ivan Monighetti . Vous avez été son élève pendant onze ans. Que vous a-t-il appris ?
Ses cours ne se limitaient pas à la technique du violoncelle. J'ai énormément appris sur l'approche générale des œuvres musicales, avec tout ce qu'elle implique. Parfois, je devais l'accompagner au piano pendant les cours. Je devais réciter des poèmes, chanter des chansons, lire les livres qu'il me recommandait, écouter des concerts, faire des promenades et des joggings ensemble. Je dormais chez lui et nous discutions de tout et de rien. Il me traitait comme son fils. Nous avons une relation très personnelle. Je lui en suis très reconnaissant. C'était bien plus que de simples cours de violoncelle.

Avec le recul, pouvez-vous diviser cette longue période d'études en différentes phases ?
J'ai commencé à étudier avec lui à l'âge de 11 ans. Il n'a pas tout changé d'un coup. Sa méthode d'enseignement est très lente et progressive. Pendant les deux ou trois premières années, je ne comprenais pas tout. C'était une phase d'apprentissage où je devais lui faire entièrement confiance, ainsi qu'à mon père. Plus tard, j'ai pris conscience de l'importance de tout cela et j'ai pu récolter les premiers fruits de notre travail commun. Dans la dernière phase, Ivan Monighetti a récompensé cette confiance et m'a progressivement laissé prendre de plus en plus d'initiatives. J'ai pu assumer de plus en plus de responsabilités et dépasser ses méthodes d'enseignement, si bien que la séparation s'est faite tout naturellement.

Ils devaient faire l'aller-retour chaque semaine entre le Vorarlberg et Bâle pour leurs cours. Un trajet de six heures. Ainsi, de 12 à 23 ans, leurs week-ends étaient quasiment toujours consacrés aux cours à Bâle. Ne regrettiez-vous jamais de ne plus pouvoir jouer avec vos amis ?
Heureusement, les cours n'étaient pas toujours le week-end. Je pouvais aussi prendre des cours de violoncelle en semaine et, après avoir fait une demande, j'avais un jour de congé. Mon père m'y emmenait. Je pouvais ainsi dormir. C'était donc surtout un fardeau pour lui. À 13 ans, je m'entraînais environ trois heures par jour et j'avais encore largement le temps de jouer avec les autres enfants. On jouait beaucoup au ballon dans la rue. Plus tard, je me suis entraîné de plus en plus, jusqu'à cinq ou six heures par jour. Au lycée, j'ai passé mon Abitur (baccalauréat) en même temps que les autres.

Vous avez grandi en Autriche. Votre famille est originaire d'Iran. Qu'y a-t-il de persan en vous ?
Beaucoup de choses, en réalité. Mon apparence, notamment. J'ai toujours parlé persan avec mes parents. Nous fêtions toutes les fêtes persanes. Nous mangions de la cuisine persane et célébrions les fêtes traditionnelles. En même temps, je suis aussi très autrichienne. Nous fêtions également ces fêtes. Par exemple, j'ai toujours fêté le Nouvel An deux fois : une fois la veille et une fois selon la tradition persane, au début du printemps, vers le 20 mars. Une autre caractéristique typiquement persane est une politesse excessive : on a souvent tendance à refuser des offres même si on voudrait accepter. Même si je ne le fais pas vraiment, j'aimerais conserver cette politesse persane !

Vous jouez aussi de la musique persane avec vos parents, entre autres. Que représente cette musique pour vous ?
La musique persane est extrêmement importante pour moi. Elle représente ma maison, mes racines, mon enfance et ma famille. J’ai grandi avec elle. Mais ce n’est que récemment que j’ai commencé à l’étudier sérieusement. Je donne un ou deux concerts par an avec mon père, non seulement au violoncelle, mais parfois aussi au kemanche, un violon de table. Mais mon principal intérêt reste, bien sûr, la musique classique.

Jeune violoncelliste de 24 ans à peine, vous avez déjà remporté plusieurs concours, mais vous avez décidé d'y mettre un terme. Quelles sont les raisons de cette décision ?
À Monighetti, tout tournait autour des concours. J'en ai participé à un très grand nombre. En quittant Monighetti, j'ai également cessé d'y participer. Il faut toujours se poser la question : pourquoi est-ce que je participe à des concours ? À Monighetti, je le faisais pour l'expérience et pour me motiver à m'entraîner. C'était enrichissant de travailler avec une telle concentration sur des objectifs, et les succès me donnaient confiance en moi. Puis est venu le moment où je n'avais plus besoin des concours pour me motiver, pour avoir confiance en moi, ni pour faire mes preuves.

Vous êtes soutenue par de nombreuses stars, vous avez joué avec Martha Argerich, Daniel Barenboim et d'autres, et vous faites partie de la Anne-Sophie Mutter . Beaucoup pensent que vous avez une brillante carrière devant vous. Ressentez-vous une pression particulière liée à ces attentes ?
La pression était toujours présente, même en compétition. Curieusement, je n'ai jamais cru pouvoir gagner un concours. J'étais très détendue. C'était peut-être le secret de ma réussite. J'aborde ma carrière avec la même sérénité. Bien sûr, je reste exigeante envers moi-même au violoncelle. Au final, je ne peux jouer que du mieux que je peux. Si cela suffit pour une grande carrière, tant mieux ; sinon, je serai tout aussi heureuse. Je suis très reconnaissante d'être soutenue par des artistes aussi prestigieux.

Tu es encore très jeune. Quels sont tes objectifs de carrière, tes aspirations ?
J'ai trois grands violoncellistes qui m'inspirent : Giovanni Sollima, Steven Isserlis et Yo-Yo Ma. Leurs approches sont différentes. Giovanni Sollima est un artiste magnifique, capable de tout faire au violoncelle : jouer une grande variété de styles, composer, et il est extrêmement créatif. Pour moi, c'est un modèle en tant que musicien et artiste indépendant. Steven Isserlis est, à mes yeux, le modèle du musicien classique à l'interprétation absolument fidèle, fruit d'une répétition méticuleuse. La partition est pour lui une véritable bible, un texte sacré. Avec ce dévouement incroyablement intense et discipliné, il est un grand modèle pour moi. Yo-Yo Ma est, à mes yeux, un génie doté d'un instinct infaillible pour les projets qui lui correspondent. Il est également très ouvert à tout. Mon objectif est de réunir ces trois grandes personnalités en moi afin d'acquérir ces qualités. J'aimerais aussi, un jour, donner des cours et enseigner à des élèves.

Composez-vous aussi ?
Je n’ai composé qu’un seul morceau pour l’instant ; j’improvise beaucoup et j’arrange des morceaux. J’aimerais explorer davantage cette voie à l’avenir, notamment avec la musique persane.

Que faites-vous d'autre en dehors de la musique ?
Beaucoup de choses, et pourtant tout est lié à la musique. Je suis du genre à me plonger à corps perdu dans une activité pendant un certain temps, puis à m'en désintéresser et à passer à autre chose. J'étais presque fanatique de certains sports, et plus tard, de magie et d'illusion. J'adore aller au cinéma. Après la musique, le cinéma est ma plus grande passion. Si je n'étais pas devenu musicien, j'aurais travaillé dans le cinéma : acteur, réalisateur, compositeur de musique de film, ou idéalement, tout cela à la fois.

Entretien réalisé par Florian Schär | Classicpoint.net | 1er février 2017
Image © Juventino Mateo

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