Christoph Croisé dans une interview

« La musique évoque en moi un sentiment de liberté. »

Le violoncelliste suisse a fait ses débuts au Carnegie Hall de New York à l'âge de 17 ans, où il se produit régulièrement depuis.
Il a également joué dans des salles de concert prestigieuses telles que la Tonhalle de Zurich, le Konzerthaus de Vienne, le Wigmore Hall de Londres, la Résidence de Munich, la Chapelle de Saint-Pétersbourg, la Philharmonie de Saint-Pétersbourg et la Philharmonie de Bakou.

Classicpoint.net : Pourquoi avoir choisi le violoncelle comme instrument dès votre enfance ?
À trois ans, j’ai reçu en cadeau une flûte sibérienne en forme de vache en céramique. Ravie, je jouais les trois notes possibles avec une telle persévérance et une telle ferveur qu’au bout de quelques semaines, ma mère m’offrit une vraie flûte. Elle devint aussitôt ma fidèle compagne. Seul mon professeur de musique parvint à me faire taire ma flûte en quelques semaines seulement. À cette époque, ma sœur aînée adorait prendre des cours de violon avec moi. Tout était très amusant, sauf rester debout ; c’était tout simplement trop fatigant. Il me fallait absolument un instrument sur lequel je puisse m’asseoir. Le choix entre le piano et le violoncelle fut vite fait, car on ne peut pas jouer dans un orchestre avec un piano.

Quels sont vos premiers souvenirs musicaux qui vous ont marqué ?
La joie de faire de la musique était présente dès les premières notes et, heureusement, ne m’a jamais quitté. La musique évoque en moi un sentiment de liberté.

Quand avez-vous décidé de faire de la musique votre métier ?
Après exactement quatre mois de cours de violoncelle, à l’âge de sept ans. J’ai eu l’occasion de jouer deux courts morceaux lors du récital de ma classe et j’étais, bien sûr, extrêmement nerveuse. Mais je me suis immédiatement sentie plus à l’aise sur scène et j’ai pris un immense plaisir à jouer devant un public. Après le récital, je voulais rejouer au plus vite. C’est ainsi qu’est né mon rêve de devenir violoncelliste.

Vous avez participé à de nombreux concours et remporté de nombreux prix. Que représentent les concours pour vous ?
Les concours sont une grande source de motivation pour me préparer et donner le meilleur de moi-même. J’apprécie également, à chaque fois, d’apprendre rapidement un nouveau morceau écrit spécialement pour le concours. C’est l’occasion de pratiquer un apprentissage rapide et intensif et de gérer la pression émotionnelle.

Est-ce que votre jeu diffère entre les compétitions
et les concerts ? J’essaie de donner le meilleur de moi-même dans les deux cas. La pression est plus forte en compétition car on sait qu’on sera jugé de manière critique. Avec le temps, j’ai appris à mieux gérer ces pensées.

Tu es encore très jeune. Quels sont tes rêves et tes projets ?
Mon objectif est de pouvoir mener à bien mes propres projets et de ne jamais oublier que c’est un immense privilège de pouvoir faire ce que j’aime chaque jour : la musique.

Quels sont les artistes qui vous ont le plus influencé ?
Alexander Neustroev, mon professeur de violoncelle à Zurich, avec qui j’ai commencé les cours à l’âge de 13 ans, a joué un rôle déterminant dans mon développement musical. C’est de lui que me vient mon approche de la musique : raconter une histoire avec le violoncelle, une histoire qui touche le public. J’ai également puisé une grande inspiration chez Wolfgang-Emanuel Schmid ; j’ai surtout appris de lui à créer une sonorité plus ample. Du chef d’orchestre et violoncelliste Michael Sanderling, j’ai appris la précision au sein d’un orchestre, et de Steven Isserlis, le phrasé, l’interprétation musicale et un jeu inspiré et naturel.

Existe-t-il un style de musique particulier qui vous fascine ?
Étant encore assez jeune, il est naturel pour moi de (re)découvrir constamment différents genres. J’essaie d’explorer toutes les directions et de m’immerger complètement dans la musique. Cette immersion est ce qui fait naître la véritable joie et le défi stimulant. L’année dernière a été une période intense consacrée à la musique classique, qui a culminé avec l’enregistrement des deux concertos de Haydn sur CD, dont la sortie est prévue pour la fin de l’année. En février/mars 2018, j’ai eu la chance de travailler sur le Concerto pour violoncelle d’Othmar Schoeck, dont l’enregistrement sur CD a également été réalisé. Cette année, je me concentre sur de nombreuses œuvres romantiques et quelques œuvres contemporaines.

Avez-vous des modèles ?
Je suis profondément inspiré par tous les grands artistes, non seulement les musiciens classiques, mais aussi les peintres, les architectes, les écrivains et les artistes de génie, d’hier et d’aujourd’hui. La liste est trop longue pour tous les citer. Parmi les jeunes violoncellistes d’aujourd’hui, en particulier, nombreux sont les musiciens fantastiques qui m’impressionnent, m’inspirent et me passionnent. Bien sûr, j’essaie de ne pas les imiter ; cela irait à l’encontre de ce que je souhaite exprimer.

Qu'est-ce qui vous intéresse en dehors de la musique ?
Je m'intéresse à l'actualité mondiale, à la direction que prend le monde, au sens même de notre existence, à ce que nous pouvons en faire ; à nos échecs quotidiens et à nos efforts pour faire mieux le lendemain, et à la gratitude et l'humilité que nous avons reçues.
J'aime lire, jouer aux échecs, me promener dans la nature, contempler les étoiles la nuit et dormir. J'apprécie aussi beaucoup le ski, la conduite et le pilotage d'avions.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1 août 2018