Moritz Winkelmann dans une interview

« En tant qu'auditeur, toute musique m'apporte quelque chose. »

Alors que la Stuttgarter Zeitung souligne « l'expressivité fascinante et immense » du jeu pianistique de Moritz Winkelmann, la Hildesheimer Zeitung le décrit comme une « personnalité pianistique hors du commun » et un « artiste exceptionnel ». Moritz Winkelmann se produit en concert dans le monde entier et est lauréat du Concours Beethoven de Bonn. Il a joué avec, entre autres, Itzhak Perlman, Stefan Blunier, Helmut Lachenmann et Wolfram Christ, et s'est produit en soliste avec l'Orchestre Beethoven de Bonn, l'Orchestre de Chambre de Cologne, l'Orchestre de Chambre du Palatinat et les New York Classical Players. À propos de son interprétation du Concerto pour piano n° 2 de Franz Liszt avec le Staatstheater Niedersachsen, la Hildesheimer Allgemeine Zeitung a écrit : « L'intensité musicale de cet artiste exceptionnel permet à la composition de se transformer en un véritable chef-d'œuvre sonore. »

Ces dernières années, Moritz Winkelmann particulièrement distingué par ses interprétations de Beethoven. En février 2022, son enregistrement des trois dernières sonates de Ludwig van Beethoven, ainsi que de la Wiegenmusik (1963) et de la Marche Fatale (2017) d'Helmut Lachenmann, paraîtra chez Hänssler Classic. Après avoir remporté

le premier prix du Concours Richard Laugs à Mannheim, il a fait ses débuts au Festival de musique du Rheingau. Ses engagements internationaux l'ont conduit au Carnegie Hall de New York, à la Beethovenhalle de Bonn, à l'Orchestre philharmonique slovaque de Bratislava, au Rosengarten de Mannheim, à la Liederhalle de Stuttgart et à la Maison Beethoven de Bonn, ainsi qu'au Festival de Schwetzingen, au Festival de musique du Schleswig-Holstein, au Festival de Ravinia à Chicago et à Music@Menlo en Californie. Ses tournées de concerts l'ont mené non seulement à travers l'Europe et les États-Unis, mais aussi régulièrement en Chine et au Japon. Des enregistrements radiophoniques ont été réalisés en collaboration avec SWR, WDR, DR Copenhagen, WBJC Baltimore Classical Radio et WFMT Chicago, et des émissions télévisées ont été diffusées sur ZDF. Après

avoir étudié avec son grand-père, le professeur Gerhard Wilhelm, il a complété sa formation initiale avec le professeur Michael Hauber à la Haute École de Musique et des Arts du Spectacle de Mannheim. Moritz Winkelmann a ensuite étudié Moritz Winkelmann au Peabody Conservatory of Music de Baltimore avec Leon Fleisher grâce à une bourse du DAAD et de la Fondation nationale allemande pour les études (DFAD), et a obtenu son diplôme avec mention. Ferenc Rados et Marisa Somma ont apporté un soutien particulièrement précieux à son développement artistique.

En 2021, Moritz Winkelmann un poste de professeur de piano à la Haute École de Musique et des Arts du Spectacle de Mannheim. Auparavant, il a enseigné à la Haute École de Musique et des Arts du Spectacle de Stuttgart et au Conservatoire de Berne. Il donne des masterclasses internationales et a été membre du jury de concours internationaux. Il a bénéficié d'une bourse de la Fondation des Arts du Bade-Wurtemberg, est le directeur artistique de Klassik im Klösterle à Weil der Stadt et a reçu le Prix Mozart de la Société Mozart de Stuttgart.


Vous allez sortir un nouvel enregistrement comprenant des œuvres de Beethoven, la berceuse de Lachenmann et la Marche Fatale. Comment avez-vous conçu ce programme ?
Ce sont deux compositeurs avec lesquels je travaille depuis de nombreuses années. J'ai joué la berceuse d'Helmut Lachenmann à l'adolescence. J'ai également rencontré Helmut à la même époque. C'était chez mon grand-père, où Helmut chantait dans la chorale lorsqu'il était jeune. La berceuse a été la première pièce atonale que j'ai apprise. La notation à elle seule était un défi. Mais au fil des ans, cette pièce m'est devenue très chère. Quoi qu'on pense de la musique contemporaine, je trouve la berceuse magnifique. Et Beethoven m'accompagne depuis toujours, semble-t-il. Sa musique m'attire profondément. C’est pourquoi j’ai souhaité interpréter précisément ces deux compositeurs sur mon premier album.
L’agencement des œuvres crée un contexte d’écoute qui rend une musique familière d’une accessibilité nouvelle. Aucune œuvre n’influence les autres ; leurs contours se précisent par leur proximité. Pourtant, une atmosphère de connexion se dégage, que je trouve très séduisante.

Vous enseignez dans les académies de musique de Stuttgart, de Berne et maintenant aussi de Mannheim. Pouvez-vous décrire votre style d’enseignement ?
J’ai enseigné à la Haute École de Musique de Stuttgart et au Conservatoire de Berne jusqu’à la fin du semestre d’été 2021. J’ai quitté ces deux postes pour le semestre d’hiver 2021/22 afin d’occuper un poste de professeur à la Haute École de Musique et des Arts du Spectacle de Mannheim.

Je m’efforce de disposer d’un maximum de méthodes pédagogiques pour accompagner mes jeunes collègues. Je souhaite adapter mon enseignement à chaque étudiant. Certains étudiants progressent davantage lorsqu’on leur dit « Je crois en vous », tandis que d’autres sont véritablement inspirés par un « Convainquez-moi ». Il est essentiel de le reconnaître pour offrir un soutien optimal. Chaque personne est différente. C'est en partie ce qui rend l'enseignement si passionnant.

N'y a-t-il pas, en réalité, trop de musiciens en formation de nos jours ?
Je ne le crois pas. Bien sûr, il y a plus de musiciens que de places dans les orchestres et les universités. Mais ce ne sont pas les seules voies professionnelles qui s'offrent aux musiciens. Nombre d'entre eux travaillent en freelance. C'est un métier qui, selon sa structure et les préférences personnelles, peut se composer de nombreux éléments. Par exemple, une combinaison de cours particuliers, de concerts variés et d'un travail régulier d'accompagnateur. Cela peut être très enrichissant et socialement pertinent à bien des égards. D'une part, directement, par exemple, par le biais de cours d'instruments pour enfants et jeunes ou par des prestations lors de mariages et de funérailles. Mais aussi parce que les musiciens perpétuent, incarnent et transmettent l'un des plus grands héritages culturels de notre civilisation.

Vous participez également à l'initiation des enfants à la musique classique ?
Oui, précisément pour cette raison. Nous savons que les enfants qui ne sont pas initiés à la musique classique par leur famille n'y auront souvent jamais accès. Pourtant, la musique peut apporter tant de force et de bonheur. C'est une véritable tragédie que certains en soient privés. Il est aussi question de l'avenir et des valeurs morales de notre société future. Avant de recevoir cette offre de Mannheim, j'ai beaucoup travaillé avec des enfants et des jeunes dans le cadre de mon enseignement. Savoir qu'il ne s'agit pas seulement de jouer la gamme avec justesse, mais aussi de transformer une vie grâce à la musique, m'a inspirée et m'a donné la force d'entreprendre cette mission exigeante. Dans le cadre de mon cycle de concerts « Classiques au Monastère » à Weil der Stadt, nous invitons des enfants et des jeunes des écoles locales à une rencontre avec les artistes au monastère, en marge des concerts. Ils peuvent ainsi faire la connaissance des musiciens, découvrir le métier de musicien, écouter de la musique et, bien sûr, poser toutes les questions qu'ils souhaitent.

Vous êtes également membre du jury de concours internationaux. À quoi portez-vous le plus votre attention ?
Beethoven nous l'a déjà dit : « Jouer une fausse note est insignifiant. Jouer sans passion est impardonnable. » Je suis attentif à l'expression artistique. Si elle me touche, c'est un argument extrêmement convaincant. J'imagine le parcours que pourrait emprunter le participant. À quel point est-il passionné par la musique ? A-t-il besoin de donner du sens aux notes et de jouer avec expressivité ? Le métier de musicien n'est pas de tout repos. Les défis sont innombrables, tant intérieurs qu'extérieurs. J'entends par là, d'une part, l'engagement artistique envers la musique et envers soi-même, et d'autre part, l'effort herculéen nécessaire pour s'établir professionnellement. La passion d'un musicien pour son travail influence fortement son évolution. Finalement, un concours offre naturellement une vision d'ensemble qui m'influence en tant que personne et en tant qu'artiste. J'essaie d'être non pas un juré, mais un collègue. Il y a toujours matière à critique. Cela ne me fait pas plaisir de remarquer tous les défauts et de dévaloriser la performance en conséquence. Mais je suis encore relativement novice en tant que juré. Jusqu'à présent, je n'ai pas eu à choisir entre deux artistes dans une situation où le choix est pratiquement impossible. J'espère que cela ne m'arrivera jamais. Ce serait stressant.

Quels sont vos compositeurs et périodes musicales préférés ?
En tant que pianiste, je me sens actuellement le plus à l'aise dans les périodes classique et romantique allemande. C'est mon domaine de prédilection, mais bien sûr, ce n'est pas une limitation. En tant qu'auditeur, toute musique m'apporte quelque chose ; j'adore l'énergie de la musique baroque, je suis bouleversé par Mahler, je suis sous le charme de Rachmaninov et j'ai des sentiments très forts pour Alban Berg. Et le hip-hop.

Composez-vous vous-même ?
Je ne compose pas. Je réalise surtout des arrangements, que je joue parfois en bis lors de récitals de piano. Cependant, j'essaie souvent de percevoir les œuvres à travers le regard du compositeur. Je crois qu'on joue les morceaux différemment lorsqu'on prend conscience de la multitude de possibilités offertes au compositeur. Autrement dit, toutes les notes existantes. Parfois, nous autres musiciens considérons la partition comme une œuvre divine. Mais Schumann, par exemple, a dû choisir chaque note individuellement, tout comme un poète choisit chaque syllabe. Et à partir de là, il a choisi une combinaison, un enchaînement capable de nous émouvoir aux larmes ou de nous faire bondir de joie. Lorsque j'en prends conscience en tant qu'interprète, ma façon de faire de la musique retrouve une certaine liberté, une respiration.

Qu'est-ce que je serais devenu si le piano n'avait pas fonctionné ?
L'idée que cela n'aurait pas fonctionné n'était pas envisageable. Je ne me suis même jamais posé la question. Je le dois sans doute à un certain enthousiasme de jeunesse. J'aime repenser à l'époque où je n'étais pas encore le pianiste Moritz Winkelmann , mais simplement Moritz Winkelmann. Quelqu'un pour qui tout était encore possible. Je ne sais pas ce que je serais devenu. Pilote, peut-être ? L'aviation et les gros avions me fascinent. Cela aurait certainement signifié pour moi une forme de liberté. Mais je suis presque certain que je n'aurais pas pu faire mieux.

Quelles sont vos aspirations personnelles ? Que souhaitez-vous, et qu'est-ce que vous tenez absolument à accomplir ?
Je veux enregistrer les concertos pour piano de Beethoven et apprendre les Variations Goldberg de Bach en toute tranquillité et à mon rythme. Par ailleurs, je me souviens toujours du vieil adage : « Le voyage est la destination. » Car, bien sûr, je m'efforce constamment de progresser artistiquement. Mais cela restera vrai jusqu'à la fin. Le but ne sera donc jamais atteint. Si je ne trouvais le bonheur qu'une fois cet objectif atteint, ma vie serait probablement bien triste. Mais ce n'est pas du tout le cas. Je me considère très chanceux et je suis reconnaissant de pouvoir vivre pleinement ma vie de musicien.

Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?
J'aime bouger : j'aime prendre l'avion, je me sens à l'aise dans le train ICE et je trouve les longs trajets en voiture ressourçants. Mes pensées sont libres lorsque je voyage. Je ne me lasserai jamais d'admirer un lever de soleil depuis un avion. En réalité, j'aborde la plupart des choses dans la vie avec une certaine passion.


Interview réalisée par Florian Schär | Classicpoint.net | 23 décembre 2021