Renaud Capucon dans une interview

« Le public me manque. »

Renaud Capuçon fut admis dans la classe de Gérard Poulet au Conservatoire de Paris à l'âge de 14 ans. Trois ans plus tard, il acheva avec succès ses études de violon et de musique de chambre. Parmi ses autres professeurs figuraient Thomas Brandis et Isaac Stern.

La discographie de Renaud Capuçon comprend des enregistrements avec son frère Gautier, ainsi qu'un Double Concerto op. 102 de Johannes Brahms et Frank Braley. Il se produit régulièrement avec Braley dans le cadre de projets de musique de chambre. Il se produit également régulièrement en soliste dans les plus grandes salles de concert du monde. De 2006 à 2010, il était artiste en résidence à la Salle de concert de Dortmund. Depuis 2014, il est professeur de violon à la Haute École de Musique de Lausanne. En 2016, il a joué lors du concert annuel de la Fête nationale à Vienne.

Ils jouent sur la Guarneri del Gesù « Panette » (1737), qui appartenait à Isaac Stern. Comment cela s'est-il produit ?

J'ai eu la chance d'acquérir ce violon en 2005. Une banque tessinoise me l'a acheté et me l'a prêté pendant plusieurs années avant que je ne l'achète moi-même. La rencontre a eu lieu à Lugano. La première fois que j'ai joué de cet instrument, j'ai eu une révélation quant à sa sonorité. J'ai su à cet instant précis que ce violon serait mon compagnon musical de toujours.

Vous avez vous-même pris des cours avec Isaac Stern. Quels souvenirs en gardez-vous ?

Isaac Stern était un violoniste incroyablement impressionnant. J'ai eu la chance de le rencontrer au Festival de Verbier en 1995 et de travailler avec lui pendant une semaine. C'était un professeur extrêmement exigeant qui comprenait toutes les difficultés rencontrées par un instrumentiste et savait assurément tirer le meilleur de chacun.

Quels musiciens ont eu une influence particulière sur vous ?

Les musiciens qui m'ont particulièrement influencé sont, bien sûr, Isaac Stern, Claudio Abbado, avec qui j'ai joué pendant de nombreuses années comme violoniste soliste au sein de l'Orchestre Gustav Mahler, mais aussi Martha Argerich, avec qui je me produis régulièrement, Daniel Barenboim, l'un des plus grands musiciens du siècle, avec qui je joue régulièrement et avec qui j'ai de nombreuses conversations très profondes sur la musique. Et aussi de nombreux chefs d'orchestre, notamment de la jeune génération.

Ils dirigent les Sommets Musicaux de Gstaad . Qu'est-ce qui rend ce festival si particulier ?

Ce qui rend les Sommets Musicaux de Gstaad si particuliers, c'est avant tout leur cadre : un festival qui se déroule en pleine montagne, à Gstaad, dans plusieurs églises : l'église de Rougemont, l'église de Saanen et la chapelle de Gstaad. On n'écoute pas la musique de la même façon en plein hiver, sous la neige qui tombe, lorsqu'on se réfugie dans une église pour écouter Brahms, Schubert ou Beethoven, que dans une grande salle de concert. Le cadre, la proximité des montagnes et le fait que la Suisse ait toujours été un pays d'accueil exceptionnel pour les artistes contribuent à sa singularité. Je m'y sens chez moi, et tous les artistes s'y sentent comme chez eux. L'atmosphère du festival, que nous souhaitions préserver intimiste, est également une de ses caractéristiques marquantes.

Cette année, tous les concerts se déroulent en streaming. Quelles ont été et quelles sont encore les différences dans la préparation ?

Cette année, le festival se déroulera en ligne. C’est bien sûr avec un pincement au cœur que j’ai dû modifier le programme initial, qui était magnifique, mais il faut s’adapter à la pandémie. Maintenir cinq concerts avec des artistes confirmés et émergents, mais aussi avec des stars comme Martha Argerich et de jeunes talents comme Alexandre Kantorow et Victor Julien-Laferrière, est également une façon de montrer que la musique est toujours présente et de témoigner de notre solidarité envers les autres artistes et le public qui bénéficiera de ces concerts en ligne.

Vous avez également fondé votre propre festival, le Festival de Pâques. Qu'est-ce qui le rend si particulier ?

J'ai fondé le Festival de Pâques d'Aix-en-Provence en 2013 avec Dominique Bluzet de Crédit Mutuel CIC. Son format est inédit : il propose 35 concerts. Je souhaitais un festival qui rayonne à travers l'Europe à Pâques, à l'instar du Festival de Pâques de Salzbourg par rapport à son festival d'été. C'est dans cet esprit que j'ai imaginé ce festival, qui comprend des concerts d'orchestre, de la musique de chambre, des récitals, des masterclasses et bien d'autres activités, le tout centré sur de jeunes artistes.

Ils sont généralement toujours en déplacement. Comment évolue la situation pandémique actuellement ? Que font-ils ?

Normalement, je suis constamment en déplacement. Je voyage encore un peu ces derniers temps pour des enregistrements de concerts, mais ces voyages sont très rares. Je profite de ce temps pour travailler, m'occuper de mon fils, être en famille et avancer sur d'innombrables projets en cours : la programmation de mes festivals, l'enseignement (à Lausanne et à l'Académie Menuhin de Rolle) et l'enregistrement de CD. J'ai encore beaucoup à faire.

Qu'est-ce qui vous manque le plus en ce moment ?

Ce qui me manque le plus, c'est la relation avec le public et l'opportunité de partager la musique avec lui.

Quels sont, selon vous, les avantages personnels dans la situation actuelle ?

Je ne vois aucun avantage personnel à la situation actuelle, si ce n'est que je passe beaucoup plus de temps en famille et que je voyage moins. Peut-être étions-nous tous trop extrêmes auparavant, à trop voyager et à faire trop de choses. Mais je préférerais de loin qu'il n'y ait pas de pandémie du tout, une situation où le public pourrait assister à des concerts et où nous pourrions mener une vie normale.

Selon vous, la pandémie aura-t-elle un impact à long terme sur la scène de la musique classique ?

Cette pandémie aura sans aucun doute des répercussions sur la vie musicale et les concerts en général. Que ce soit au niveau des formats de concerts, des déplacements ou des tournées, l'impact économique sur les musiciens sera probablement considérable ; certains orchestres devront fermer leurs portes et les salles de concert seront confrontées à des difficultés financières. Les conséquences seront nombreuses et la situation ne sera pas facile à gérer.

Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?

Écrire, lire, retrouver des amis, les plaisirs simples de la vie, être dans ma maison de campagne dans le sud, dîner avec les gens que j'aime, les promenades, des choses très simples, certains plats que j'apprécie particulièrement.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 29 janvier 2021

Prochains concerts

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10/07/2026 - Renaud Capuçon, Paul Zientara & Krzysztof Michalski - musique de chambre