Miklos Perényi dans une interview

« Son jeu était encore très puissant. »

Le violoncelliste hongrois Miklós Perényi est l'un des plus grands violoncellistes de sa génération. Depuis 1974, il enseigne à l'Académie de musique Franz Liszt de Budapest, où il est professeur depuis 1980. Sa carrière de soliste l'a conduit sur les scènes des plus grandes salles de concert du monde.

Vous avez reçu vos premières leçons de violoncelle à l'âge de cinq ans. Vous vous en souvenez ?
Le violoncelle était l'instrument préféré de mon père. Avant même ma naissance, il avait déjà rencontré mon premier professeur. Il lui avait promis, avant ma naissance, de me donner des cours. J'ai commencé les leçons particulières à cinq ans. À sept ans, j'ai réussi l'examen d'entrée en classe préparatoire et je suis entré à l'académie de musique. À cette époque, Zoltán Kodály était encore président du jury.

Après avoir remporté le Concours international de violoncelle Pablo Casals à Budapest, Casals vous a invité à ses masterclasses à Porto Rico en 1965-1966. Comment était Pablo Casals ?
Pablo Casals avait déjà 87 ou 88 ans. Mais il jouait encore pour nous pendant les cours, pour nous montrer exactement ce qu'il voulait. Son jeu était encore très puissant, ce qui m'a beaucoup impressionné.

Vous avez ensuite été invité plusieurs fois au Festival de Marlboro. Avec quels musiciens avez-vous joué à cette époque ?
J'ai beaucoup joué avec Felix Galimir, mais aussi avec des membres du Quatuor Emerson et du Quatuor Guarneri, avec Edith Beinemann, Michael Schwalbé et bien d'autres.

Quel est votre meilleur souvenir de ces festivals de Marlboro ?
L'opportunité de jouer avec tant de grands musiciens était formidable. Jouer dans l'orchestre sous la direction de Pablo Casals a également été une expérience marquante.

Vous enseignez à l'Académie Franz Liszt de Budapest depuis 1974 et avez été nommé professeur en 1980. Avec le recul de près de 40 ans d'enseignement, comment votre style pédagogique a-t-il évolué ?
Grâce à l'expérience pratique, j'ai acquis une solide connaissance. Cela me permet de répondre plus facilement aux besoins de chaque étudiant. C'est un vrai plaisir d'explorer sans cesse les structures compositionnelles avec eux.

Au cours de ces 40 années, avez-vous constaté des différences générales entre les étudiants ? Par exemple, leur niveau, leur capacité d'apprentissage, leur réceptivité, etc., ont-ils évolué ?
Au début de ma carrière d'enseignant, les étudiants avaient un style de jeu beaucoup plus individualisé. Aujourd'hui, les élèves jouent dans un style beaucoup plus adapté et uniforme. Une différence notable de niveau est apparue dans les années 1970. Parallèlement à l'émergence de nouvelles compositions, la manière d'aborder les problèmes techniques a également évolué.

Outre vos concerts et votre enseignement, vous composez aussi. Quand et pourquoi avez-vous commencé à composer ?
J'ai commencé à composer il y a 30 ans. Je compose tous les jours. J'aime trouver les meilleures solutions, même si cela demande parfois un effort intellectuel important.

Composez-vous au violoncelle, au piano ou sans instrument ?
Je compose principalement au piano, mais aussi au violoncelle ou sans aucun instrument. Ma musique est basée sur le dodécaphonique, avec une certaine tonalité et une grande stabilité harmonique.

Vous entretenez une étroite collaboration avec András Schiff. Comment cette collaboration a-t-elle débuté ?
En 1975, par l'intermédiaire d'une agence de concerts, nous avons donné notre premier récital en duo à Budapest. Nous jouons ensemble chaque année depuis 1989. Plus récemment, je me produis aussi souvent en soliste sous sa direction.

Que faites-vous en dehors de la musique ?
Je m'occupe de mon jardin et j'arrose régulièrement les arbres. J'aime aussi faire de courtes balades à vélo et j'adore la randonnée.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.ch | 2 novembre 2012