Entretien avec Moritz Eggert

« Trop de musique dans ce monde est fonctionnelle et utilitaire ; elle manque de profondeur dans les mystères humains. »

Moritz Eggert (né en 1965) travaille principalement comme compositeur indépendant, mais se produit également fréquemment comme pianiste, chef d'orchestre, interprète/acteur, chanteur et blogueur. Né et élevé à Heidelberg, ainsi qu'à Mannheim et Francfort-sur-le-Main, il a commencé à jouer des claviers dans divers ensembles de rock et de jazz dès ses études. Il a ensuite poursuivi pendant plusieurs années des études de piano et de composition à Londres et à Munich, entre autres. Dès ses débuts, il a exploré tous les genres musicaux : son catalogue de près de 300 œuvres comprend non seulement 19 opéras, mais aussi plusieurs ballets et œuvres pour le théâtre musical et la danse, de la musique orchestrale, de la musique de chambre et d'ensemble, de la musique vocale et chorale (avec une prédilection pour le lied), de la musique sacrée, de la musique expérimentale et électronique, des concertos instrumentaux, de la musique pour enfants et adolescents, de la musique de film et de radio, ainsi que de la musique pour des pièces radiophoniques et des spectacles en plein air.

Vous avez d'abord étudié le piano, puis la composition. Avez-vous toujours voulu composer ?
En fait, j'ai étudié les deux simultanément assez rapidement ; pour moi, c'était indissociable : étant pianiste, je voulais composer, et étant compositeur, je voulais jouer. Aujourd'hui, l'accent est certainement davantage mis sur la composition, mais pendant longtemps, les deux activités étaient parfaitement équilibrées et complémentaires.

Depuis 2020, vous êtes président de l'Association des compositeurs allemands. Pourquoi cette association est-elle nécessaire ?
C'est une association professionnelle qui représente les intérêts des auteurs de musique de tous genres (musique contemporaine, musique de film, auteurs-compositeurs-interprètes). À l'heure où les inégalités de rémunération se font plus sentir et face aux nombreux défis à venir (par exemple, la question de l'IA), je pense qu'une telle association est particulièrement importante. Nous avons récemment lancé une plateforme d'emploi pour les compositeurs, qui vise à les mettre en relation avec des clients privés – une idée unique au monde.

Vous êtes également auteur et vous écrivez des articles sur la musique contemporaine pour la presse écrite et en ligne. Selon vous, comment la musique contemporaine a-t-elle évolué ces dernières années ?
J'espère que cela continuera d'évoluer… Le terme « nouvelle musique » est, bien sûr, problématique : « Nouvelle Musique » avec un « N » majuscule est devenu rare ; « nouvelle musique » peut désigner n'importe quoi, simplement la musique d'aujourd'hui, y compris la pop et la musique de film.
Ce qui n'est pas motivé par des considérations commerciales est souvent qualifié de « musique savante » ou de « musique contemporaine », mais aucun de ces termes n'est idéal. Je préfère utiliser « musique libre ». Pour résumer brièvement la scène dite de la musique classique : la tendance est à la multiplication des petits sous-genres musicaux et, globalement, à un moindre dogmatisme. Il est devenu beaucoup plus difficile de se faire reconnaître comme une voix singulière, surtout pour les artistes émergents, tandis que les échanges internationaux se sont considérablement développés.

À quoi devrait ressembler la nouvelle musique, et à quoi ne devrait-elle pas ressembler ?
Ce serait terrible que quelqu'un tente de la définir. Je trouve formidable que la nouvelle musique (libre) représente un espace de liberté où tout est possible, même ce qui est impossible autrement en musique. Trop de musique dans ce monde est fonctionnelle et utilitaire ; elle manque de profondeur dans les grands mystères de l'humanité. Ferruccio Busoni avait raison : « L'art de la musique naît libre, et devenir libre est sa destinée. » Prononcé il y a un siècle, et toujours d'actualité.

Que représente la musique classique pour vous ?
Le terme « musique classique » ne me dit pas grand-chose – je ne connais que l'histoire de la musique (un domaine bien plus vaste que la plupart des « mélomanes classiques » ne l'imaginent) et la musique contemporaine. Puisque la musique elle-même compte énormément pour moi, l'histoire de la musique et la musique actuelle ont une importance égale à mes yeux.

Qu'aimeriez-vous faire dans le domaine musical que vous n'avez pas encore fait ?
C'est difficile à dire, car j'ai déjà fait pas mal de choses un peu folles. Je veux simplement continuer sur ma lancée – toujours relever de nouveaux défis, surmonter de nouvelles impossibilités.

Quels sont les compositeurs contemporains que vous trouvez particulièrement intéressants et pourquoi ?
La liste serait très, très longue. Si je n'en citais que quelques-uns, ils seraient étrangement mis en avant, et ceux qui ne seraient pas cités seraient offensés. Je ne peux que perdre dans cette situation, surtout sachant que des collègues liront ceci. Je dirais cependant qu'il y a aujourd'hui, comme il y en a toujours eu, de nombreux talents exceptionnels. Et les plus intéressants ne sont pas toujours ceux qui reçoivent le plus d'applaudissements (même si cela arrive aussi).

Où la musique atteint-elle ses limites ?
La musique n'a pas de limites.

Pourquoi la musique classique et contemporaine est-elle si importante ?
Parce que seule la musique d'aujourd'hui peut m'expliquer ce qui se passe aujourd'hui.

Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?
Le sport (ultramarathons, marathons de natation), les jeux de société, le whisky, le cinéma, et bien d'autres choses encore.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er mars 2024
Photo : Astrid Ackermann