Daniel Müller-Schott dans une interview

« De tels moments n'ont jamais existé. »

Daniel Müller-Schott est considéré comme l'un des plus grands violoncellistes au monde et se produit sur les plus grandes scènes internationales. Outre l'interprétation des grands concertos pour violoncelle, il se passionne pour la découverte d'œuvres méconnues et l'enrichissement du répertoire, notamment par ses propres arrangements et ses collaborations avec des compositeurs.

Classicpoint.ch : Vous avez remporté le premier prix du Concours Tchaïkovski de Moscou à l'âge de 15 ans. N'y avait-il pas un risque de prendre la grosse tête et de devenir arrogant ? Comment s'est déroulée la période qui a suivi cette victoire ?
J'ai eu la chance d'évoluer dans un environnement très sain et équilibré à cette époque. Immédiatement après avoir remporté le prix, mes parents et mes professeurs ont veillé à ce que j'aie le temps de m'acclimater à la vie de musicien et de trouver, au fil des années, la force de gérer ce métier. Car il ne s'agit pas seulement de jouer de son instrument ; cela englobe toute une vie : comment gérer les voyages, par exemple, ou la nécessité fréquente d'enchaîner les nouvelles œuvres ? Et puis-je continuer à m'épanouir librement en tant que personne dans ce processus ? Rétrospectivement, je peux dire que cette évolution continue, et peut-être un peu plus sereine, a été très bénéfique à ma maturation. J'ai pu progresser graduellement en tant que musicien.

Vous êtes le partenaire musical d' Anne-Sophie Mutter . Elle est votre mentor depuis l'enfance. Comment cette collaboration s'est-elle instaurée ?
J'ai été le premier boursier de sa fondation, une période très formatrice. Déjà à cette époque, j'ai pris conscience des exigences du métier de musicien professionnel, de la responsabilité que l'on porte envers la musique et de la passion nécessaire pour poursuivre une carrière de soliste. Dès 2000, Anne-Sophie Mutter à un concert de début au Carnegie Hall à New York. Au fil des années, une merveilleuse collaboration musicale s'est développée, tant pour le Double Concerto de Brahms qu'en trio, par exemple au sein du Mozart Project ou plus récemment lors d'une tournée en Espagne avec les trios de Beethoven et Tchaïkovski.

André Previn et Peter Ruzicka ont composé un concerto pour violoncelle spécialement pour vous. Sebastian Currier et Olli Mustonen vous ont également dédié des œuvres. Vous avez créé toutes ces pièces avec les compositeurs ou sous leur direction. Avez-vous eu une influence sur la création de ces œuvres ?
J’ai une histoire commune avec ces deux compositeurs. J’ai eu l’occasion de travailler avec Peter Ruzicka comme chef d’orchestre auparavant, et jouer avec André Previn en trio et avec un orchestre l’a incité à écrire un concerto pour moi. Cet échange s’est poursuivi pendant la création des œuvres. Ce fut particulièrement inspirant, et je suis très reconnaissant de ces rencontres. J’attends avec impatience les prochaines œuvres d’Olli Mustonen et de Sebastian Currier.

Vous parcourez le monde pour donner des concerts. Dans quels lieux insolites avez-vous répété faute de mieux ?
J’ai donné un nombre incalculable de concerts privés pour les passagers dans de nombreux aéroports du monde. Les longues attentes à l’aéroport sont souvent inévitables. Je sors généralement mon violoncelle pour m’exercer, ce qui donne souvent lieu à des conversations avec les voyageurs en attente. Une expérience curieuse a été lorsque je me suis retrouvé « bloqué » dans un gymnase en France au printemps. Il avait tellement neigé pendant des heures que les routes étaient coupées et j'ai dû patienter dans un gymnase avant de pouvoir reprendre la route. Là, j'ai eu tout le loisir de jouer du violoncelle…

Avec le projet Rhapsody in School, vous vous rendez dans les écoles pour initier les enfants à la musique classique. Quelles ont été vos expériences ?
Malheureusement, les cours de musique sont de plus en plus relégués au second plan dans l'emploi du temps scolaire. J'ai moi-même fréquenté un lycée scientifique et j'ai été consterné de constater le peu d'importance accordée à l'éducation musicale et le peu de place accordée au patrimoine culturel de nos compositeurs classiques. Lorsque le pianiste Lars Vogt m'a parlé de son idée pour ce projet, j'ai été enthousiasmé par l'idée d'aller dans les écoles et de montrer directement aux enfants pourquoi nous, musiciens, sommes si passionnés par les compositeurs classiques. En musique classique, il est primordial d'être sensibilisé à sa diversité dès le plus jeune âge. Je suis toujours surpris par l'ouverture et la gratitude des enfants lorsque je joue pour eux et que je leur parle de mon expérience et de mon amour de la musique. J'étais récemment à Bilbao, dans une école allemande.

Il y a actuellement de nombreux jeunes violoncellistes qui jouissent d'une grande renommée. Ressentez-vous cette concurrence, ou y a-t-il suffisamment d'occasions de se produire pour tous ?
Je suis heureux de voir mes collègues et je trouve très positif que nous contribuions tous à faire connaître le violoncelle comme instrument soliste à un public international encore plus large. Même dans les générations précédentes, il y avait une pléiade de fabuleux violoncellistes solistes ; pensons à Rostropovitch, Fournier, Tortelier, Gendron, du Pré, et bien d'autres. Cette tradition devrait être à la fois une obligation et une source d'inspiration, et elle doit être perpétuée.

Vous faisiez aussi des graffitis avec vos amis dans votre jeunesse. Avez-vous déjà eu un peu honte de jouer du violoncelle parce que c'était considéré comme ringard ?
Non, jamais. Après avoir remporté le Concours Tchaïkovski, j'ai décidé de devenir musicien. Mais je n'ai jamais cessé de poursuivre mes passions pour le football, la littérature ou l'art. Dès que je suis à Munich, j'organise des matchs de football avec mes amis. Ces activités privées si différentes, ma famille – tous ces moments de détente sont essentiels pour un artiste afin de se ressourcer pour la musique. Steven Isserlis

entre autres . Quelle a été votre expérience avec ces trois grands violoncellistes ?
grâce à « Slava » et à mon professeur de longue date, Steven Isserlis . Je puise encore l’inspiration dans les récits de Slava chaque fois que je joue cette musique. C’est grâce à son amour profond pour la musique de Britten et à la personnalité chaleureuse de ce dernier que nous pouvons aujourd’hui apprécier la magnifique Sonate pour violoncelle, les Suites pour violoncelle seul et la Symphonie pour violoncelle, d’une noirceur dramatique. Avec Heinrich Schiff, j’ai pu travailler les suites de Bach et des concertos modernes, comme ceux de Lutosławski et Henri Dutilleux. Et Steven Isserlis, avec son enthousiasme pour des compositeurs comme Robert Schumann, a ravivé la flamme romantique qui sommeillait en moi.

Vous cherchez aussi, en partie, à repousser les limites. Par exemple, vous avez interprété un concerto de Chostakovitch devant plusieurs milliers de fans de heavy metal au festival de Roskilde, au Danemark. Un autre promoteur vous a programmé en première partie de Metallica. Vous y avez interprété la Suite en ré mineur de Bach. Quelle a été la réaction du public ?
Lors des deux concerts, le public a d'abord été surpris, et bien sûr, le niveau sonore était très élevé au début. Mais très vite, l'intensité de la musique a conquis le cœur des spectateurs. L'essentiel est de transmettre la puissance, la concentration et la beauté de la musique ; le lieu devient alors presque secondaire. Bien sûr, l'acoustique des concerts en plein air ne peut rivaliser avec celle des fabuleuses salles de concert actuelles. Ce n'est pas un hasard si des salles comme celles d'Amsterdam, de Berlin, de Vienne et de New York figurent parmi les plus belles du monde. Dans ces espaces, on a véritablement l'impression de flotter en jouant de la musique.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 septembre 2013
Photo : Uwe Arens

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