David Zinman dans une interview

« Chaque orchestre est différent. »

David Zinman est chef d'orchestre et directeur artistique de l' Orchestre de la Tonhalle de Zurich depuis la saison 1995/96. En tant que chef invité, il dirige régulièrement des orchestres américains de renom et se produit fréquemment en Europe avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, le Philharmonia Orchestra de Londres, l'Orchestre philharmonique de Munich et l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise.

Classicpoint.ch : Quand et pourquoi avez-vous décidé de devenir chef d'orchestre ?
En fait, cela remonte à mes années d'école. À 14 ans, nous avions un chef d'orchestre à l'école et, même si cela peut paraître un peu arrogant, je savais déjà que je pouvais faire mieux !

Vous dirigez depuis plus de 40 ans. Qu'est-ce qui a changé dans votre façon de diriger durant cette période ?
Je sais maintenant exactement ce que je fais et, par conséquent, je maîtrise parfaitement la situation.

Si vous aviez passé la majeure partie de votre vie en Amérique plutôt qu'en Europe, qu'est-ce qui aurait été différent dans votre façon de diriger, selon vous ?
En découvrant une multitude d'interprétations d'orchestres très divers à travers l'Europe, je suis devenu un meilleur musicien. Si j'étais resté aux États-Unis, mon champ d'action serait peut-être resté un peu plus restreint.

Vous êtes chef d'orchestre principal de l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich depuis 1995. Comment voyez-vous l'évolution de l'orchestre durant cette période ?
Je pense que tout le monde sera d'accord avec moi pour dire que l' Orchestre de la Tonhalle de Zurich n'a cessé de progresser. La tonalité, l'interaction, la flexibilité et la capacité à s'approprier les œuvres, et surtout le grand enthousiasme et l'amour de la musique, sont manifestes chez chaque membre.

Si l'on compare l'Orchestre de la Tonhalle aux plus grands orchestres du monde, où résident les différences ?
Chaque orchestre est différent. Pour moi, la question n'est pas de comparer, mais plutôt de souligner que l' Orchestre de la Tonhalle de Zurich est devenu un seul instrument, parlant d'une seule voix.

Vous avez un compte Twitter, vous êtes sur Facebook et vous êtes également présent sur d'autres réseaux sociaux. Êtes-vous actif vous-même ou d'autres tweetent-ils pour vous ?
Oui, j'utilise un peu Facebook. Et une fois que j'aurai compris son fonctionnement, je tweeterai moi-même.
 
Vous donnez également des masterclasses de direction d'orchestre. Qu'est-ce qui vous frappe chez les jeunes chefs d'orchestre d'aujourd'hui, par rapport à ceux d'autrefois ?
Les jeunes chefs d'orchestre d'aujourd'hui ont accès à une grande variété de ressources : ils peuvent écouter des enregistrements, regarder des concerts de grands chefs d'orchestre sur DVD ou YouTube. Cela ne signifie pas pour autant qu'ils sont automatiquement meilleurs. Si quelqu'un a du talent, cela signifie simplement qu'il a le potentiel de se développer et de progresser plus rapidement.

Quels sont les conseils les plus importants que vous donneriez aux jeunes chefs d'orchestre en début de carrière ?
Il est conseillé d'adopter une attitude amicale et respectueuse dès le départ. Après tout, qui sait, vous pourriez recroiser certaines personnes au cours de votre parcours artistique, et ces personnes, si elles occupent des postes à responsabilité, peuvent influencer votre carrière. De plus, il faut bien traiter les solistes, car ce sont eux qui parleront en bien de vous.

En repensant à votre longue carrière, quels moments resterez-vous gravés dans votre mémoire ?
En réalité, je ne regarde pas en arrière. Je crois que le moment le plus important est celui de demain. Tout est tourné vers l'avenir.



Interview réalisée par Florian Schär | Classicpoint.ch | 7 février 2012
Photo : Priska Ketterer

Prochains concerts

6 décembre 2026 - Musique de l'Avent avec le Chœur des Garçons de Zurich