Iván Fischer dans une interview

« Là où la parole s'arrête, la musique commence. »

Le Hongrois Iván Fischer est l'un des chefs d'orchestre les plus visionnaires et les plus reconnus au monde. Il collabore avec de nombreux orchestres de renommée internationale et a été directeur musical de l'Opéra de Lyon et du Kent Opera en Grande-Bretagne. En 1983, il a fondé l'Orchestre du Festival de Budapest, dont il est toujours le directeur musical. Depuis août 2012, il est chef principal du Konzerthausorchester Berlin. Plus récemment, il s'est également consacré à la composition.

Classicpoint.ch : Vous venez de Hongrie et vivez la moitié du temps en Hongrie et l’autre moitié à Berlin. Comment percevez-vous les différences culturelles ?
Elles sont nombreuses : grand pays contre petit pays, langue internationale contre langue isolée, Est contre Ouest, rationalité contre inspiration, etc. Mais il y a aussi des similitudes. Les deux capitales regorgent d’étrangers et de culture ; l’art, en particulier, est omniprésent.

Vous avez travaillé avec Harnoncourt. Sur quels points étiez-vous en désaccord avec lui ?
J’étais d’accord avec lui sur le fait que la musique est un moyen de communication – d’idées, de pensées, de sentiments. La musique n’est pas une drogue qui se contente d’être agréable à l’oreille. Harnoncourt parlait de « rhétorique sonore ». J’irais plus loin et dirais que là où la parole s’arrête, la musique commence. Car la musique communique aussi quelque chose que nous ne pouvons exprimer par les mots.

Vous avez fondé l'Orchestre du Festival de Budapest en 1983 et l'avez hissé au rang d'orchestre de premier plan. Qu'est-ce qui le distingue des autres grands orchestres ?
La différence la plus marquante réside dans son approche novatrice, car l'OFB s'attache à définir ce que sera l'orchestre de demain. L'OFB possède une qualité exceptionnelle, mais c'est un esprit d'expérimentation constant qui nous différencie des grands orchestres qui privilégient la préservation de la tradition.

Vous avez mis au point votre propre disposition des sièges. Pouvez-vous nous en expliquer les avantages ?
Ce n’est qu’une des nombreuses améliorations apportées. En jouant sur les hauteurs, nous compensons les différences de volume sonore, notamment entre les instruments à vent (bois et cuivres). Les bois sonnent mieux et plus clairement lorsque les basses, et non les cuivres, sont placées près de leur manche. Les contrebasses jouent et sonnent mieux côte à côte que regroupées. Le second violon n’est plus gêné par ma position à droite.

En Hongrie, vous avez de graves problèmes avec les minorités. Vous et votre orchestre avez mis en place des projets d'aide. Vous avez également organisé l'assistance aux réfugiés : camions, hébergement, nourriture, couvertures, etc. Quelle est la situation actuelle ?
Il n'y a pratiquement plus de réfugiés. En revanche, on compte près d'un million de Sintis et de Roms, pour la plupart pauvres et sans perspectives d'avenir.

Vous et vos musiciens jouez dans des lieux oubliés et tabous. Pouvez-vous nous en dire un peu plus ?
Nous visitons régulièrement des synagogues abandonnées. Elles se trouvent pour la plupart dans des villages et des villes autrefois considérés comme « sans Juifs ». Nous jouons pour la population locale, qui connaît très peu le passé. Un rabbin leur parle de leurs seuls voisins juifs et du rôle de la synagogue. Certaines ont été magnifiquement restaurées grâce aux dons de Juifs émigrés ou au soutien du gouvernement ; d’autres sont en ruines, servent d’entrepôts ou de salles de sport.

Quel est votre rôle principal en tant que chef d'orchestre ?
La musique est mon remède miracle. Ma vocation est de servir la société. L'orchestre est ma famille.

Vous composez depuis 18 ans. Comment décririez-vous votre style ?
Je mélange plusieurs styles ; le résultat est assez éclectique. Pourtant, mes meilleurs amis disent que ma musique a une dimension personnelle. Cela me fait plaisir, car j’espère que cette dimension personnelle réside non pas dans les mots, mais dans le fond.

Vous avez déclaré un jour en interview ne pas vous sentir obligé de jouer de la musique contemporaine. Quel est votre avis sur la qualité des œuvres contemporaines ?
Oui, je trouve cette « obligation » contre-productive. Si les choses continuent ainsi, une relation à trois peut se développer : le compositeur écrit une musique ennuyeuse, le public s’ennuie et le chef d’orchestre la programme par obligation. Je préfère me sentir tenu de répondre aux besoins culturels du public.
Quant à la qualité, on ne peut pas généraliser. Il y a de la belle musique et de la musique laide. La tonalité l’emporte peu à peu sur l’atonalité. L’atonalité tombera probablement dans l’oubli, comme d’autres expériences ratées du XXe siècle. Mais il existe aussi de magnifiques œuvres atonales.

au Festival de Verbier . Que représente la musique de Wagner pour vous en général ?
Il fut l'un des plus grands génies de la culture européenne. Sa créativité et son originalité sont incroyables. Il a créé un univers entier.

Pourriez-vous peut-être nous parler un peu de votre expérience personnelle avec chacune des œuvres ?

• Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, Ouverture : Ici, deux mondes s'entrechoquent : la tradition et la mélodie romantique. Tous deux sont d'une beauté fantastique.
• Parsifal, Sortilège du Vendredi saint : De la pure poésie. Quand Wagner est lyrique, il est d'une grande sensibilité.
• Tristan et Isolde, Prélude et Liebestod : Il est préférable de lire Schopenhauer à ce sujet.
• Crépuscule des dieux : Lever du soleil, Voyage de Siegfried sur le Rhin, Marche funèbre de Siegfried et les troncs d'arbres, Scène finale de Brünnhilde

Malheureusement, nous ne pouvons pas effectuer le cycle complet de l'Anneau. Ou peut-être devrions-nous ?

Interview de Florian Schär | Classicpoint.ch | 1 juin 2016

Prochains concerts

8 août 2026 - Lawrence Power (alto), Orchestre du Festival de Budapest, Iván Fischer (direction)
21 août 2026 - Festival d'été : Orchestre du Festival de Budapest
22 août 2026 - Festival d'été : Au milieu
24 septembre 2026 - Bartók : Concerto pour orchestre Sz 116
25 septembre 2026 - Patricia Kopatchinskaja (violon), Konzerthausorchester Berlin, Iván Fischer (direction)
21 janvier 2027 - Kirill Gerstein (piano), Orchestre symphonique de la radio bavaroise, Iván Fischer (direction)
4 mars 2027 - Schumann : Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 97 "Rhénane"
5 mars 2027 - Konzerthausorchester Berlin, Iván Fischer (direction)
5 avril 2027 - Beethoven : Symphonie n° 9
10 avril 2027 - Beethoven : Symphonie n° 9 en ré mineur, op. 125
30 avril 2027 - Vera-Lotte Boecker (soprano), Konzerthausorchester Berlin, Iván Fischer (direction)
24 mai 2027 - Nicolas Altstaedt (violoncelle), Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer (direction)
11 juillet 2027 - En plein air