Entretien avec Sophie Pacini

« Pour moi, la musique est un manteau de chaleur qui n'apporte le bonheur que lorsqu'on la partage. »

Sophie Pacini (née en 1991 à Munich) est une pianiste germano-italienne qui compte parmi les musiciennes les plus remarquables de sa génération. Bénéficiant d'un soutien exceptionnel dès son plus jeune âge, elle a donné son premier concert à huit ans. Elle a étudié notamment avec Pavel Gililov et a rapidement mené une carrière de concertiste internationale.
Sophie Pacini se produit régulièrement dans les plus grandes salles de concert d'Europe, d'Asie et d'Amérique du Nord et collabore avec des orchestres et des chefs d'orchestre de renom. Elle a reçu de nombreuses récompenses pour ses enregistrements et ses interprétations, en particulier d'œuvres romantiques, dont l' Echo Klassik et le prix ICMA. Parallèlement à sa carrière de concertiste, Sophie Pacini s'engage pour la promotion de la musique classique et supervise ses propres projets qui allient art et engagement social.

Comment avez-vous commencé à jouer du piano enfant ?
Ma mère a offert un piano à mon père avec ses premières économies pour réaliser son rêve de longue date : apprendre à jouer et prendre des cours. J’ai immédiatement manifesté la même curiosité et, lors de la journée portes ouvertes de notre école de musique locale, j’ai découvert pour la première fois un piano à queue, ou comme je l’appelle affectueusement, « ma panthère noire », et je suis tombée amoureuse de son élégance à la fois indépendante et d’une subtilité puissante. Sachant qu’un élève ne peut jouer du piano à queue qu’après avoir maîtrisé le piano droit, il était évident pour moi que je voulais progresser rapidement pour pouvoir m’installer au piano à queue au plus vite. Et une fois installée, je ne voulais plus partir. J’avais trouvé mon endroit préféré.

Vous avez lancé votre propre festival, « Nuances », en 2023. Qu’est-ce qui rend ce festival si particulier ?
Pour moi, « Nuances » est une célébration des nuances, de tout ce qui unit des personnes aux intérêts culturels très différents, qu'elles n'aient jamais écouté de musique auparavant ou qu'elles souhaitent simplement s'initier à la culture avec vue sur les Alpes, le parfum des tilleuls et la chaleur de la Bavière. C'est un festival qui célèbre la diversité des perceptions – en musique, en littérature, dans les échanges humains. Nous vivons dans un monde où l'on parle souvent à la mode. Je voulais créer un espace où les transitions subtiles, les nuances délicates et l'indicible trouvent leur place. Et où les contrastes révèlent leur interdépendance, créant un tout harmonieux.

Vous ne vous contentez pas de jouer dans les grandes salles de concert d'Europe. Vous apportez aussi votre musique dans des lieux où la musique classique est rarement entendue, par exemple en donnant régulièrement des concerts dans des refuges pour femmes. Qu'est-ce qui vous a amené à faire cela, et quelles sont vos expériences ?
J'ai toujours été touché par l'idée que la musique peut être guérissante, réconfortante, un point d'ancrage. Les refuges pour femmes sont des lieux où l'espoir renaît, où la confiance est en berne – et y jouer de la musique rend leur essence même palpable : elle insuffle une force là où les mots peinent à s'enraciner. Ce sont parmi les concerts les plus émouvants de ma carrière, car ils témoignent de l'impact immédiat de la musique et servent de boussole intérieure. Ils offrent un moment de bien-être, d'estime de soi, de courage renouvelé, de résonance intérieure et de connexion profonde avec l'âme. Après chaque concert, chaque femme me prend dans ses bras ; nous avons même cuisiné des pâtes ensemble, et je me sens comblée, revitalisée, véritablement inspirée. Deux phrases en particulier m'ont marquée lors de mes concerts et restent gravées dans mon cœur : « Vous avez laissé cet endroit plus lumineux et plein d'espoir qu'avant. » « Parlez de nous, racontez notre histoire. Donnez-nous la parole. » Et c'est là mon but : accomplir une mission avec mon public. Cette mission est de rendre la pareille, de raconter des histoires de souffrance injuste et d'offrir un aperçu d'un avenir encore à découvrir. Pour défendre les autres femmes en tant que femme et faire bouger les choses. Tout simplement parce que la musique est pour moi un cocon de chaleur, et que le bonheur ne s'acquiert que lorsqu'il est partagé.

Votre nouvel album, « Bittersweet », est d'ailleurs né d'une telle performance. Pouvez-vous nous en dire plus ?
« Bittersweet » est un miroir de la vie : joie et douleur, le voyage à travers les ténèbres vers la lumière. L'idée de cet album m'est venue lors d'un de ces concerts dans un refuge pour femmes, où j'ai ressenti qu'une telle étreinte à travers la musique serait idéale pour un album, une source d'encouragement à portée de main, un recueil de partitions pour piano au format de poche, un écrin précieux à conserver. Ce n'est pas une fuite de la réalité, mais plutôt une expérience immersive.

Vous vous engagez depuis des années à faire découvrir la musique classique aux enfants et aux jeunes, et vous souhaitez la rendre accessible à tous, partout. Vous développez également de nouveaux formats de concerts et d'émissions pour la radio et la télévision. Quelle est votre expérience à ce sujet ?
Je constate régulièrement que les enfants entretiennent une relation sans préjugés, presque magique, avec la musique. Il n'y a pas de catégories comme « classique », « pop » ou « moderne » — il n'y a que l'émerveillement. C'est précisément ce que je veux préserver. Dans mes projets, j'essaie de créer des formats qui n'imposent pas, mais invitent. La musique classique ne doit pas être une pièce de musée ; elle doit respirer, être vivante. On y parvient lorsqu'on ne se demande pas : « Est-ce que quelqu'un comprend cela ? » mais plutôt : « Est-ce que cela les touche ? »

Vous jouez en duo de piano avec Martha Argerich depuis 2019. Comment est-ce de jouer avec elle ?
Jouer avec Martha, c'est comme voler : on ne sait jamais quels vents nous emporteront, mais on leur fait confiance. C'est un volcan musical, plein d'énergie et de surprises, et en même temps une partenaire incroyablement chaleureuse. Faire de la musique avec elle est moins un « processus » qu'un rêve de toujours, une aventure joyeuse, et cela crée des trésors pour la vie. Il y

a 50 ans d'écart entre vous. Y a-t-il aussi des approches différentes des œuvres ou des choses que vous aimeriez interpréter différemment ?
Bien sûr, il y a des différences, façonnées par le temps, l'expérience et nos parcours de vie. Mais ce sont précisément ces différences qui font notre richesse. Il ne s'agit pas d'avoir raison, mais d'ouvrir des espaces ensemble. Martha apporte une immédiateté, une curiosité intemporelle et irrésistiblement contagieuse. Et j'apporte peut-être le désir d'absorber et de saisir toutes les émotions partagées et tangibles. Au final, nous nous unissons – dans la musique, qui veille sur nous deux, à la fois avec douceur et avec une certaine intensité.

Avez-vous d'autres idées ou projets pour l'avenir ?
Je continue de m'investir pleinement dans ma mission auprès des refuges pour femmes, et je suis également engagée auprès d'autres communautés et associations qui ont besoin de visibilité et de soutien à travers la musique. Je suis devenue ambassadrice pour diverses institutions qui m'ont contactée ces derniers mois en raison de l'attention accrue portée aux refuges pour femmes, et je m'implique de plus en plus dans la politique culturelle allemande, fidèle à la devise : « On peut toujours critiquer sans rien faire. Agissez, construisez ! » Par ailleurs, je continue de m'investir activement dans la création et la présentation de nouveaux formats radio, et là aussi, je ne me lasse jamais d'inspirer chacun avec la magie grandissante de la musique. Et peut-être qu'un jour j'écrirai même un recueil de textes courts et imaginatifs tirés de ma vie, vus à travers les yeux d'un pianiste.

Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?
J'aime écrire, me promener (de préférence en forêt !), observer les gens dans les cafés ou en voyage et inventer des histoires à leur sujet, et j'ai récemment repris le sport. J'aime aussi faire rire mon entourage et décorer ma maison selon mon humeur. Tout ce qui aiguise mon regard est une passion pour moi.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er décembre 2025
Image : Vitaliy Bachaco