Yulianna Avdeeva dans une interview

« La musique est toujours là. »

La pianiste russe Yulianna Avdeeva est devenue la quatrième femme seulement à remporter le Concours international de piano Chopin en 2010. La dernière femme à l'avoir remporté avant elle était Martha Argerich en 1965. Aujourd'hui, Yulianna Avdeeva vit à Munich et se produit dans des salles de concert prestigieuses du monde entier.

Classicpoint.ch : Avec le recul, quel regard portez-vous sur votre victoire au prestigieux Concours international Chopin de 2010 ?
Je suis très fier et heureux d’avoir remporté ce concours. Ma vie a pris une toute autre dimension. Cela m’a ouvert de nombreuses portes. J’ai la chance de travailler avec des orchestres fantastiques et d’excellents chefs d’orchestre, et de me produire dans les plus grandes salles de concert. Il faut aussi préciser que le concours durait alors trois à quatre semaines. C’était le 200e anniversaire de Chopin, et l’atmosphère était incroyable à Varsovie, la ville hôte. Le soutien du public, qui a contribué à façonner le concours, est une expérience que je n’oublierai jamais.

Est-ce que gagner un concours est indispensable à la carrière d’un pianiste aujourd’hui ?
Je ne le pense pas. Il y a toujours des pianistes qui peuvent faire une brillante carrière sans remporter de concours. Finalement, c’est aussi une question de personnalité. Personnellement, je trouve que c’est une excellente occasion de me préparer pour un moment précis avec un programme particulier. Il est important, cependant, de ne pas participer simultanément à des dizaines de concours avec le même programme, mais plutôt de se préparer et de se concentrer avec soin et détermination sur un seul concours. La possibilité de toucher un large public et d'accroître sa notoriété est également un atout considérable. Je me souviens que lorsque j'ai remporté le concours, c'était le premier Concours Chopin retransmis en direct et en intégralité sur internet. Un grand nombre de personnes, notamment en Asie, ont suivi le concours, si bien que beaucoup de personnes intéressées me connaissaient déjà lorsque j'ai pu y donner mes premiers concerts.

Jouiez-vous différemment en concours que lors d'un concert ?
Non, pour moi, les concours ne sont pas vraiment différents des concerts habituels.

Et les enregistrements sur CD ?
Il y a, bien sûr, d'autres avantages. On peut enregistrer différentes versions d'un passage et voir laquelle fonctionne le mieux. Cependant, c'est aussi un inconvénient, car si j'aime la version 1 aujourd'hui, demain je trouverai peut-être la version 2 plus appropriée. Prendre une décision définitive peut être assez difficile et épuisant, notamment pour l'ingénieur du son. Votre

approche de la musique de Chopin et de sa signification pour vous a-t-elle évolué depuis que vous avez remporté le prix ?
En fait, je suis dans un processus constant. Sur le plan personnel, je découvre chaque jour quelque chose de nouveau. J'en apprends aussi toujours plus sur Chopin, ayant eu la chance de visiter les différents lieux où il a vécu. De plus, je découvre sans cesse de nouvelles choses dans les partitions qu'il nous a laissées, ce qui contribue à une image plus complète. Bien que je n'aime pas vraiment écouter mes propres enregistrements, je pense qu'avec le temps, j'ai développé des idées plus claires et je m'efforce de formuler les concepts musicaux avec encore plus de clarté et de précision dans chaque phrase.

Vous avez grandi à Moscou et vous vivez à Munich. Quelles sont, selon vous, les principales différences entre les deux villes ?
Pour moi, les deux villes bénéficient d'une vie culturelle très riche. Moscou est une ville qui ne dort jamais ; il se passe toujours quelque chose. Munich m'offre plus de calme et de tranquillité. La nature environnante, et en particulier les magnifiques montagnes, m'aide à trouver la sérénité nécessaire au milieu de mes nombreux voyages.

Vous donnez également de nombreux concerts en Asie. Remarquez-vous des différences entre les publics d'Asie, d'Amérique et d'Europe ?
Oui, il y a assurément des différences. Je trouve particulièrement fascinant, par exemple, le calme des Japonais. Normalement, il y a toujours un bruit de fond dû aux déplacements des gens, surtout dans les grandes salles accueillant plusieurs milliers de personnes. Mais au Japon, le public peut rester assis pendant deux heures et demie sans bouger. Il y a souvent des enfants aux concerts, et eux aussi sont extrêmement calmes. Parfois, je me demande si je suis seul dans la salle. Pourtant, je ressens la présence du public et je parviens à établir un lien.

Vous donnez relativement peu de concerts ; est-ce intentionnel ?
Oui, je prévois volontairement des pauses pour apprendre de nouvelles œuvres et me ressourcer. Je ne veux pas tomber dans une routine où j’enchaîne les concerts et où je ne peux plus ressentir la joie et le caractère unique d’un concert.

Vous jouez toujours sur l’instrument mis à votre disposition. Influencez-vous l’instrument d’une manière ou d’une autre, par exemple en passant par l’accordeur ?
L’instrument est extrêmement important. Les pianos à queue ont des caractères très différents, et chacun a une âme. Avec certains, on ressent immédiatement une connexion ; on le sent. Le piano vous aide alors, il comprend ce que vous voulez et ce que vous recherchez. Il y a ensuite les pianos à queue, plus difficiles à maîtriser. Un bon accordeur peut apporter des améliorations considérables. Une bonne relation avec le technicien est donc primordiale pour moi, surtout lorsque je reviens jouer régulièrement dans les mêmes lieux. Nous apprenons à nous connaître, et le technicien sait ce qui est important pour moi, quel est le son idéal.

Êtes-vous ami avec d'autres pianistes de renom ?
En tant que pianiste, on peut se sentir assez seul, alors les échanges artistiques et personnels avec de grands artistes sont essentiels.

Rêvez-vous aussi des morceaux que vous jouez ou travaillez ?
Oui, je rêve très souvent de morceaux. Je trouve aussi fascinant de trouver des solutions à toutes sortes de problèmes en dormant. Lorsque la musique se joue uniquement dans votre tête, elle est libre de toute influence manuelle et donc, par essence, la plus pure dans sa conception. Avez-

vous d'autres passions en dehors de la musique ?
La musique est toujours présente. Je suis quelqu'un de curieux, avec de nombreux intérêts, mais je ne peux imaginer partager la place qu'occupe la musique dans ma vie avec aucun autre loisir.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.ch | 1er septembre 2016
© Photo : Christine Schneider

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