Dirk Joeres dans une interview

« L'œuvre artistique passe avant tout. »

Né à Bonn, Dirk Joeres a étudié la direction d'orchestre et le piano à Berlin, Cologne et Londres, ainsi que la composition à Paris avec Nadia Boulanger, la grande dame du modernisme musical.

Dirk Joeres a également conçu avec succès de nouveaux formats de présentation de la musique classique. Par exemple, en 2008, il a lancé un nouveau format de concert au siège de la Sinfonia à Leverkusen : « KlassikSonntag ! » (Dimanche classique !). La presse l’a qualifié d’« offensive réjouissante dans le domaine de la musique classique » (Kölner Stadtanzeiger). Les séries de CD/DVD « Beethoven Today » et « Klassik im Kloster Steinfeld » (Musique classique au monastère de Steinfeld) ont également consacré Dirk Joeres comme un « communicateur musical né » (Westdeutscher Rundfunk).

Les enregistrements CD de Dirk Joeres ont reçu d'excellentes critiques dans la presse internationale ; le magazine londonien Gramophone a décerné son « Critic's Choice Award » à un enregistrement de Brahms avec le Sinfonia ; un CD de Schumann avec le RPO a également reçu d'excellentes critiques : « Un enregistrement rhénan exemplaire – une référence » (Prix Supersonic, Pizzicato).

la composition avec Nadia Boulanger étudié. Quelle a été votre impression de cette grande dame de la musique moderne ?
Elle vous a paru très âgée et d’une incroyable agilité intellectuelle. Elle représentait un pont vers le passé (après tout, elle avait étudié avec Gabriel Fauré au Conservatoire de Paris !), tout en manifestant un vif intérêt pour toutes les évolutions de la composition du XXe siècle, avec une admiration constante pour la musique d’Igor Stravinsky.

Composez-vous encore aujourd'hui, ou avez-vous des compositions en projet ?
J'ai écrit quelques pièces pour piano pendant le confinement, lorsque les concerts étaient impossibles. D'ailleurs, je pense que tout interprète devrait au moins maîtriser les règles fondamentales de la composition, par exemple être capable d'écrire une cadence pour un concerto de Mozart. En créant sa propre musique, on approfondit son respect pour l'œuvre des grands compositeurs et l'on prend conscience que sans eux, les interprètes ne seraient rien.

Que représente la musique pour vous ?
Je ne peux que faire écho aux magnifiques paroles de Friedrich Nietzsche : « Sans musique, la vie serait une erreur. »

Vous vous êtes ensuite imposé comme chef d'orchestre. À quel point êtes-vous actif en tant que pianiste aujourd'hui ?
Je joue souvent dans des ensembles de musique de chambre avec des membres de la West German Sinfonia (récemment, par exemple, dans les quintettes pour piano de Schumann et Brahms), et occasionnellement en soliste.

Vous êtes le directeur artistique de la West German Sinfonia et avez été régulièrement invité à diriger le Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Pouvez-vous nous dire ce qui est important pour vous dans votre travail de chef d'orchestre ?
Les tâches d'un chef d'orchestre sont très diverses, et bien sûr, l'aspect artistique prime. Mais la psychologie joue également un rôle majeur : l'une des missions les plus importantes d'un chef d'orchestre est de motiver les musiciens, c'est-à-dire de leur transmettre une véritable adhésion à la musique interprétée. Seule une personne passionnée peut inspirer les autres.

Avez-vous vécu des expériences formatrices dans votre carrière de pianiste et de chef d'orchestre ?
Je crois qu'idéalement, on vit des moments formateurs décisifs avant même de commencer sa vie professionnelle, si l'on a la chance de trouver de bons professeurs. On peut ensuite s'appuyer sur ces premières expériences tout au long de sa carrière.

du format « Dreiklang » parler?
« Dreiklang » est un format interdisciplinaire qui réunit des représentants de la littérature, de la philosophie et de la musique afin d'explorer un sujet sous différents angles. Parmi les thèmes abordés par le passé, on peut citer l'époque romantique ou l'aube de la modernité au début du XXe siècle.

Quel est le concept de la série de CD/DVD « Beethoven Today » ?
Les symphonies de Beethoven, en particulier, risquent de devenir de simples objets culturels, consommés passivement. Mon objectif avec cette série est double : d'abord, sensibiliser au message véhiculé par la musique ; ensuite, et notamment grâce aux esquisses de Beethoven, attirer l'attention sur la structure, le « plan » des œuvres. Le but est donc une écoute active. Car plus on en sait, plus on entend.

On dit de vous que vous avez un don pour la communication. Qu'auriez-vous fait si vous n'aviez pas choisi la musique ?
J'aurais certainement évolué vers un domaine lié au langage. Et quand j'observe son utilisation actuelle en politique et dans les médias, je dois dire : le langage mérite toute notre attention.

Quels sont vos loisirs et vos centres d'intérêt en dehors de la musique ?
La littérature et l'histoire.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er novembre 2022
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