Markus Stenz dans une interview

« La musique est indispensable – une énergie vitale pure ! »

L'œuvre de Markus Stenz se caractérise par une clarté intelligente et une musicalité profonde et toujours curieuse. Il a dirigé, entre autres, l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l' Orchestre , l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l'Orchestre symphonique de Vienne, l'Orchestre Hallé de Manchester, l'Orchestre symphonique écossais de la BBC, l'Orchestre symphonique de la NHK, l'Orchestre philharmonique de Radio France, la Staatskapelle et le Konzerthausorchester de Berlin, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre symphonique de Bamberg, l'Orchestre philharmonique de Dresde , l'Orchestre philharmonique d'État de Hambourg, ainsi que les orchestres des radios BR, HR, WDR, NDR et MDR. Aux États-Unis, il a notamment collaboré avec les orchestres symphoniques de Boston, Chicago, Cincinnati, Los Angeles, Dallas et Houston.

Dans l'entretien qui suit, Markus Stenz parle de sa relation avec Haydn et Mendelssohn, de son son idéal et de ses visions.

Classicpoint.net : Quel est votre premier souvenir musical d’enfance ?
Je suis allongé sous le piano à queue du salon, à écouter mon père jouer. Mes souvenirs de musique d’église sont encore plus vifs ; mon père est chef de chœur et organiste. Ma mère est une chanteuse amateur passionnée, dotée d’une voix d’alto merveilleusement claire, et elle l’est toujours – à presque 80 ans !

Quand avez-vous décidé de devenir chef d'orchestre et pourquoi ?
Mon expérience déterminante a été la diffusion des « Harvard Lectures » à la télévision allemande : six conférences données par le chef d'orchestre et compositeur américain Leonard Bernstein à l'université Harvard. À 13 ans, elles m'ont profondément marqué et, à mes yeux, elles restent à ce jour une voie d'accès privilégiée aux secrets de la musique.

Pouvez-vous décrire votre son idéal ?
De la grande musique de chambre – une musique où l’écoute mutuelle favorise la liberté de phrasé, des transitions vibrantes, une délicatesse subtile et des sonorités d’une richesse et d’une intensité bouleversantes. Et surtout : elle doit être PERSONNELLE. Créée dans l’ici et maintenant.

Quelles sont vos visions ?
Si l'auditeur a le sentiment que la musique est recréée sous ses yeux, à cet instant précis, de manière irrésistible, comme si le compositeur l'avait inventée spécialement pour ce moment – ​​voilà ma vision de l'expérience du concert.

Selon vous, quelle est la contribution de la musique au développement humain aujourd'hui ?
La musique est irrationnelle et, dans notre monde numérisé, elle offre un contrepoids idéal à la réduction aux faits, à l'état de choses et au poids des faits. La musique est insondable, impossible à numériser, et c'est précisément pour cette raison qu'elle est profondément humaine et indispensable.

Quel rôle joue la musique dans votre vie privée ?
Elle est indispensable, une énergie vitale à l’état pur !

Vous deviez diriger la Symphonie du Printemps de Schumann à Klagenfurt le 20 mai 2020 (Addendum : malheureusement, ce concert a été annulé en raison de la pandémie de coronavirus). Pourriez-vous nous parler un peu de cette œuvre et de vos impressions ?
La musique de Schumann m’émerveille toujours. C’est une musique très proche du sentiment et de l’émotion. Même l’analyse la plus approfondie ne peut saisir certains passages qui touchent l’âme. La richesse de l’imagination, la liberté des lignes mélodiques et le swing de la symphonie de Schumann sont exceptionnels. Rarement la vie et les sentiments du printemps ont été aussi magnifiquement rendus.

Ce même concert présentera également des œuvres de Haydn et Mendelssohn. Quel est votre rapport à ces deux compositeurs ?
La musique de Haydn est un véritable trésor ; on ne sait jamais quelle idée va surgir. Elle est bien plus imprévisible que, par exemple, celle de Mozart ou de Beethoven. On retrouve dans sa musique l’élément ludique, tout ce qui suscite la joie chez l’interprète et l’émerveillement chez l’auditeur. La musique comme forme d’art éphémère. Audacieuse et spontanée. C’est cette immédiateté qui me fascine dans chaque partition de Haydn. Et Mendelssohn est, formellement parlant, l’opposé de Haydn : toutes les transitions sont d’une fluidité organique naturelle. Les envolées imaginatives s’intègrent harmonieusement à des structures d’ensemble parfaitement cohérentes. Ce qui m’intéresse dans notre programme, c’est précisément ce contraste : le Haydn « sauvage » face au Mendelssohn « formellement élégant ». Et les deux voies, créative et sensuelle, mènent à la musique profonde et émouvante de Schumann. Comme vous pouvez le constater, j'attends ce concert avec impatience.

Quels sont vos centres d'intérêt en dehors de la musique ?
La famille, la nature, la randonnée, la natation, les échecs. D'ailleurs, j'aime particulièrement les lacs d'Autriche. Que demander de plus en été ?

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1 avril 2020 |
Photographie : © Kaupo Kikkas