Entretien avec Hannah Schlubeck

« Dans le monde de la musique classique, il y a beaucoup trop de conformisme, de normes et de peur de l'inclassable. »

Hannah Schlubeck est considérée comme l'une des plus grandes flûtistes de pan au monde et s'est fait un nom, notamment dans l'interprétation de la musique classique à cet instrument.
Née Matthias Schlubeck à Wuppertal en 1973, elle vit sous le nom d'Hannah Schlubeck depuis 2020, en harmonie avec son corps et ses émotions.
Elle est la première musicienne en Allemagne à être titulaire d'un diplôme universitaire d'interprétation de la flûte de pan. Elle a débuté ses études à l'Université de musique de Wuppertal en 1991 comme élève junior auprès du professeur Manfredo Zimmermann et y a obtenu son diplôme de concertiste en 1998.
Parallèlement à ses études universitaires, Hannah Schlubeck a également reçu l'enseignement de légendes roumaines de la flûte de pan telles que Damian Luca et Gheorghe Zamfir.
Elle a reçu ses premières leçons de flûte de pan à l'âge de six ans auprès d'Erich zur Eck et a grandi avec cet instrument peu joué. À douze ans, elle a été prise sous l'aile du flûtiste de pan français Jean-Claude Mara et a donné ses premiers concerts à quinze ans.
Au cours des 30 dernières années, cette virtuose de la flûte de Pan a donné près de 2000 concerts dans des églises et des salles de concert. Ses tournées l'ont conduite dans d'autres pays européens, aux États-Unis, en Amérique latine et en Australie.

Vous êtes le premier diplômé d'une académie de musique allemande à posséder un diplôme de concert en flûte de Pan. Comment le programme a-t-il évolué depuis, et le nombre d'étudiants a-t-il augmenté ?
Tout d'abord, je tiens à préciser que nous parlons ici du style et de la tradition roumains de la flûte de Pan, celle que je pratique. Différentes formes de flûte de Pan se sont développées de manière largement indépendante les unes des autres au fil des millénaires sur divers continents. Outre la flûte de Pan roumaine, rendue célèbre par le Roumain Gheorghe Zamfir dans les années 1970, beaucoup associent la flûte de Pan à la musique et aux instruments latino-américains, que l'on trouvait couramment dans les zones piétonnes d'Europe occidentale à la même époque. Ces deux traditions de flûte de Pan diffèrent par leur construction, leur tradition musicale et leur technique de jeu, même s'il y a eu quelques recoupements depuis.

Malheureusement, il n'existe actuellement aucun cursus de musique avec spécialisation en flûte de pan en Allemagne. À l'Institut de musique de l'Université des sciences appliquées d'Osnabrück, un programme de licence a été mis en place après 2010, où, en tant que maître de conférences, je n'ai encadré qu'un seul étudiant.
Le problème réside, à mon sens, dans l'absence quasi totale de formation musicale de base dès l'enfance. Les professeurs de flûte de pan sont bien trop peu nombreux, et seules quelques écoles de musique proposent des cours aux personnes intéressées ; les professeurs qualifiés sont quasiment inexistants. Cela crée un cercle vicieux, car très peu d'étudiants potentiels en Allemagne possèdent un niveau de compétence suffisant.
De plus, les conservatoires sont généralement très attachés à leurs instruments « standards ». La flûte de pan n'étant pas un instrument d'orchestre, la demande semble également inexistante dans ce domaine.
On cite souvent l'absence de répertoire original pour la flûte de pan. Il est vrai qu'il n'existe quasiment aucune œuvre originale pour cet instrument datant des périodes anciennes, mais ces dernières décennies, de plus en plus de pièces originales ont été composées.
J'ai multiplié les tentatives pour intégrer la flûte de pan au cursus universitaire. Malheureusement, sans succès. Globalement, l'instrument souffre encore d'une image négative, cantonnée à la musique de rue, à la méditation sentimentale et aux danses folkloriques. Le développement considérable qu'a connu la flûte de Pan depuis les années 1980 est largement ignoré.
La situation est aujourd'hui meilleure dans d'autres pays européens, où le potentiel de la flûte de Pan a été reconnu dans plusieurs universités et conservatoires. On trouve par exemple des cursus universitaires aux Pays-Bas et, bien sûr, en Roumanie. En Autriche, un programme de troisième cycle a formé des professeurs de flûte de Pan qualifiés, ouvrant la voie à un travail de fond plus important dans les écoles de musique. Une forte demande pour la flûte de Pan semble se développer en Chine, offrant également un grand potentiel pour la formation d'enseignants compétents.
En Suisse, un vaste mouvement dans les années 1980 et 1990 a permis à des milliers de personnes d'apprendre la flûte de Pan. À peu près au même moment où j'étudiais, plusieurs programmes pionniers en Suisse ont jeté les bases d'un travail pédagogique exceptionnel sur la flûte de Pan. Aujourd'hui, plusieurs conservatoires suisses proposent des formations, comptent d'excellents professeurs et possèdent même une association de flûtistes de Pan professionnels.
J'espère qu'un programme similaire sera mis en place en Allemagne à l'avenir et que la flûte de Pan trouvera également sa place dans les programmes des écoles de musique ici.

Ils se sont fait un nom, notamment dans l'interprétation de la musique classique à la flûte de Pan. Qu'en est-il du répertoire classique original pour flûte de Pan ?
La flûte de Pan est l'un des plus anciens instruments au monde et sa tradition s'étend sur des millénaires, du simple sifflet de pan à sa forme moderne. Ce qui est fascinant, c'est que le principe de base et la simplicité de ces instruments, qui fonctionnent sans aucun composant mécanique, sont restés inchangés. Par ailleurs, la flûte de Pan, dans son principe fondamental, est l'ancêtre de toutes les flûtes et aussi du grand orgue d'église. Comparés à la flûte de Pan, les instruments dits « de musique ancienne » sont pour la plupart très récents.
Néanmoins, la flûte de Pan a toujours souffert d'un problème : c'était presque toujours un instrument du peuple, un instrument du milieu pastoral, et on le trouvait principalement là où les matériaux nécessaires à sa fabrication étaient facilement disponibles dans la nature. La qualité des instruments était donc déterminée par les matériaux utilisés.
La plupart des compositeurs de cette époque ignoraient tout de la flûte de Pan ou ne prenaient pas au sérieux les simples flûtes de Pan, souvent constituées de plusieurs tubes reliés entre eux.
Dans La Flûte enchantée de Mozart, on peut entendre, dans la flûte de Pan de Papageno, ce que l'on considérait alors possible pour cet instrument : seulement cinq notes ascendantes d'une gamme de sol majeur. Or, ces cinq notes constituent, à ma connaissance, la seule « composition originale » de l'époque de Mozart.
On suggère parfois que la flûte de berger mentionnée par Telemann pourrait également être une flûte de Pan.
Mais je me demande pourquoi l'attention se porte toujours sur la question de savoir si la flûte de Pan possède un répertoire original antérieur. La flûte de Pan a connu un développement considérable ces dernières décennies, tant au niveau de la technique que de la qualité des instruments, et on compte de plus en plus de virtuoses qui la jouent.
Je suis absolument certain que Bach, Mozart ou Telemann auraient intégré la flûte de Pan, avec ses possibilités modernes, à leur univers compositeur.
La polyvalence de la flûte de Pan offre une multitude de possibilités. Un concerto pour flûte de Mozart, une suite de Telemann, ou même un double concerto ouvrent de nouvelles dimensions sonores. Parallèlement, je suis fasciné par la combinaison des sonorités des instruments d'époque et de la flûte de Pan.
J'espère qu'à l'avenir, les compositeurs se consacreront de plus en plus à cet instrument : en soliste, mais aussi comme timbre au sein d'ensembles. D'ailleurs, un ensemble de flûtes de Pan offre également des paysages sonores d'une grande richesse.
Le problème de la flûte de Pan, à mon avis, réside encore dans la sous-estimation de ses diverses possibilités…

Tu es née Matthias Schlubeck à Wuppertal en 1973. En 2020, tu as franchi une étape importante et entamé ta métamorphose de Matthias à Hannah. Comment as-tu vécu cette transition et quel impact a-t-elle eu sur ta musique ?
Personnellement, j’ai toujours pu être plus moi-même, Hannah, dans ma musique que dans tout autre domaine de ma vie. Ayant repoussé cette étape pendant des décennies, je ne suis pas une personne complètement différente ou nouvelle. Mais le changement le plus important, c’est la liberté d’être simplement MOI. Plus besoin de se cacher, et composer est une véritable libération.
Mais cette libération prend du temps, car j’ai dû vivre et faire de la musique de manière très contrôlée pendant la majeure partie de ma vie, dans un rôle social qui ne me convenait pas. J’ai aussi été socialisée « comme un garçon ». Peut-être que cette perspective et cette position « entre deux mondes » sont aussi une sorte de cadeau, car je ne suis plus enfermée dans une définition et je peux combiner mes expériences de Matthias avec mes nouvelles expériences d’Hannah.
La peur tenace de franchir ce cap de métamorphose m'a profondément marquée, notamment la perspective de ne plus pouvoir présenter ma musique en public, de ne plus être acceptée. Après l'euphorie initiale de la libération, malgré la bienveillance dont j'ai bénéficié, je perçois déjà des défis importants. C'est certainement aussi parce que je refuse d'être enfermée dans un rôle.
Récemment, face à l'évolution de la société et de la politique, j'éprouve une nouvelle crainte pour l'avenir.
Qu'on soit handicapé, queer, d'origine différente ou simplement différent, le catégorisation et la haine de plus en plus répandue sont très dangereux.
Par ailleurs, je crois qu'il y a beaucoup trop de conformisme, de normes et de peur de l'inclassable, surtout dans le monde de la musique classique, et que les personnes handicapées et certains groupes ouvertement queer sont largement sous-représentés. Je nous souhaite à tous plus de courage et d'acceptation !
En ce sens, je suis une véritable marginale : joueuse de flûte de pan, personne gravement handicapée et trans*…

Vous avez également été l'un des nageurs les plus titrés de votre époque, établissant des records du monde et remportant des médailles d'or aux Jeux paralympiques. Que représente la natation pour vous ?
Enfant, la natation était avant tout une forme de rééducation pour moi, et pendant longtemps, j'y ai pris un immense plaisir, simplement pour le plaisir. À un moment donné, j'ai voulu arrêter, mais mes temps ont été enregistrés et comparés à ceux de mes compétitions. Cela m'a permis d'intégrer le groupe de compétition et de m'inscrire à mes premières compétitions. Dès lors, j'ai remporté toutes les compétitions dans ma spécialité, la brasse, et j'ai accédé très rapidement aux Jeux paralympiques. J'y ai participé trois fois et, de façon très antisportive, j'ai arrêté après ma première course non victorieuse aux Jeux paralympiques d'Atlanta en 1996 (médaille de bronze).
La natation m'a offert d'innombrables moments inoubliables et m'a permis de voyager à travers le monde dès mon plus jeune âge. Bien sûr, réussir dans ce domaine a été incroyablement valorisant pour ma confiance en moi, en tant que personne handicapée. Bien que j'aie toujours donné le meilleur de moi-même et participé aux activités sportives scolaires, j'étais naturellement toujours la dernière à être sélectionnée pour les sports collectifs. La natation, c'était différent – ​​même à l'école.

Quels sont les points communs entre la natation et la musique ?
D’une part, la natation m’a permis d’acquérir une excellente condition physique. Une respiration contrôlée et une bonne capacité pulmonaire sont essentielles en natation, tout comme pour la pratique de la flûte de Pan.
Mais la discipline, la concentration sur les moments importants et la gestion de son effort sont également des qualités essentielles pour les personnes en situation de handicap dans tous les domaines de la vie, et pas seulement en musique.

Vous n'avez pas d'avant-bras, comment avez-vous appris à jouer de la flûte de Pan ?
J'ai eu la chance d'être formée par un couple de professeurs très dévoués, dans une antenne de la Bergische Musikschule (École de musique de Berg), au Centre musical Einern 13. Après leurs premières leçons de musique, les autres enfants se sont mis à la flûte à bec, ce qui était évidemment hors de question pour moi.
Dans cette antenne, le couple zur Eck avait rassemblé une collection d'instruments de musique du monde entier, répartie dans plusieurs pièces. Enfant, c'était toujours un événement de me plonger dans cette collection, un véritable voyage dans le temps. Avec beaucoup de temps et de patience, nous avons passé de longues heures à essayer de nombreux instruments. Seuls quelques-uns ont retenu mon attention. Les différentes flûtes de Pan me semblaient parfaites, et j'ai tout de suite réussi à en produire un son.
Erich zur Eck, lui-même flûtiste à bec, a alors accepté d'apprendre quelques techniques au préalable afin de pouvoir me donner des cours de flûte de Pan. Plus tard, il a continué à me guider dans mon apprentissage de la flûte à bec.
À l'époque, il était difficile de se procurer du matériel pédagogique de qualité, des partitions et des instruments. Mon entourage m'a beaucoup aidée. Ma mère, par exemple, a traduit patiemment la méthode de flûte de Pan de Gheorghe Zamfir en allemand.
Bien que fascinée par la musique pour flûte de Pan publiée à l'époque, notamment la musique traditionnelle roumaine, j'ai toujours baigné dans un environnement musical classique. Le répertoire pour flûte à bec et la musique ancienne en général ont eu une profonde influence sur moi, surtout à mes débuts, et cela reste ma véritable passion. Mon professeur à l'académie de musique, Manfredo Zimmermann, flûtiste à bec et flûtiste traversière, est également spécialiste de musique ancienne et de pratique d'interprétation.
Je trouve toujours injuste et regrettable de rencontrer autant de résistance lorsque je souhaite jouer de ma passion dans un cadre professionnel.
La flûte de Pan est tout simplement mon instrument – ​​et je l'aime avec toutes ses possibilités. Je n'accepterai jamais d'être considérée comme « hors de mon élément ».

D'où vous vient la force d'accomplir autant malgré votre handicap ?
J'ai bénéficié d'un soutien indéfectible de ma famille dès le début. Mes premières années ont été marquées par d'innombrables hospitalisations traumatisantes, des opérations et des examens. Mais j'ai toujours su que j'étais aimée et que ma famille, en particulier ma mère durant ces années, était un roc. Elle a toujours été présente pour moi dans les moments cruciaux, me soutenant, me réconfortant et me guidant. C'est encore vrai aujourd'hui, même en cette période de développement personnel.
Dans le sport, c'est mon père qui m'a constamment accompagnée, me conduisant aux compétitions après les concerts et les spectacles, souvent le soir, et qui intervient encore aujourd'hui pour donner un coup de main lors des concerts.
De plus, j'ai toujours eu l'opportunité d'essayer de nouvelles choses, de me dépasser, et j'ai également pu compter sur le soutien de nombreuses personnes en dehors de ma famille.
J'ai été la première personne en situation de handicap à fréquenter une école maternelle et primaire ordinaire. Grâce au dévouement de mes parents, j'ai également joué un rôle de pionnière au collège. Finalement, l'académie de musique et le professeur Manfredo Zimmermann ont bien voulu accorder une autorisation spéciale, permettant non seulement d'étudier la flûte de Pan comme discipline principale, mais aussi d'accepter le chant comme discipline secondaire, dispensant ainsi de l'instrument d'harmonie habituellement obligatoire.
Cette décision, parmi tant d'autres, m'a permis de développer une force intérieure, et je leur en suis profondément reconnaissant.
Cependant, il existe aussi des situations récurrentes où les préjugés, la discrimination, les règles et les stéréotypes sociaux constituent des obstacles quasi insurmontables. La vie d'une personne handicapée est généralement beaucoup plus éprouvante et épuisante. Malheureusement, cet aspect est souvent négligé, et l'aide est souvent refusée à moins de se battre constamment pour l'obtenir.
Il est essentiel que les personnes moins soutenues et ayant moins d'opportunités aient elles aussi leur chance. En pratique, cela reste souvent un rêve, même si la société prône la diversité et l'inclusion.

Quels sont vos objectifs et vos projets ?
J’aimerais concrétiser de nombreuses idées dans le domaine de la musique ancienne, mais aussi mettre en œuvre un large éventail de programmes et de projets stimulants.
Mon plus grand souhait, cependant, est de recevoir du soutien et un répit pour mes projets et idées futurs, car je me débats encore seule dans un monde musical de plus en plus complexe. Ce n’est qu’alors que je pourrai me consacrer pleinement à de nouveaux projets sur le plan musical et ne plus être constamment engluée dans le travail d’organisation, épuisant et démoralisant. Bien souvent, les risques liés aux grands projets reposent entièrement sur mes épaules. N’entrant dans aucune catégorie établie, il est, par exemple, très difficile de trouver une agence.

Plusieurs nouveaux programmes sont en préparation, axés sur la musique ancienne, et une reprise des concertos de Mozart est également prévue.
En février, mon pianiste Thorsten Schäffer et moi-même interpréterons le programme « La flûte de Pan colorée » dans des salles prestigieuses telles que la Laeiszhalle à Hambourg et le Gewandhaus à Leipzig. Ce sera une merveilleuse occasion de mettre en lumière la richesse et la diversité de la flûte de Pan à travers différents styles musicaux et ses possibilités – de Bach et Telemann à Donizetti, Schumann, Bartók et Eben, en passant par nos propres compositions, l’improvisation, une touche de jazz et de la musique roumaine.

Je suis également impatiente de me lancer dans un projet qui m'emmène dans un univers musical totalement différent. Avec le formidable ensemble klezmer hambourgeois Mischpoke, nous présenterons un programme mêlant musiques du monde et klezmer. Un projet des plus enthousiasmants !.

Avez-vous d'autres passions ?
La musique est, bien sûr, ma plus grande passion. Vers la fin de mes études, je me suis aussi beaucoup intéressé à l'ingénierie du son et à l'informatique. J'ai pu intégrer ces deux domaines à ma vie professionnelle, notamment en créant mon propre label et en produisant la plupart de mes morceaux.

Pour me détendre, rien de tel que de travailler sur mon vieux moulin à eau, où je vis depuis près de 15 ans. Il y a toujours plusieurs projets importants en cours, qui doivent souvent attendre bien trop longtemps. Mais le travail manuel offre un changement de rythme bienvenu et me permet de réfléchir en même temps à de nouveaux projets…

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er janvier 2024
Photo : Bettina Osswald