Reinhold Friedrich dans une interview

«Quand est-ce que les cuivres gays feront leur coming out ?»

Depuis son succès au Concours ARD en 1986, Reinhold Friedrich est un habitué des plus grandes scènes de concert du monde. Outre sa carrière de concertiste, il est professeur de trompette à la Hochschule für Musik de Karlsruhe, professeur honoraire à la Royal Academy of Music de Londres et professeur invité à la Royal Academy of Music d'Aarhus, au Danemark, et à l'Elisabeth College of Music d'Hiroshima, au Japon.

Classicpoint.ch : Quand et pourquoi avez-vous commencé à apprendre la trompette ?
J'avais sept ans et je suis rentré en sueur après avoir joué aux cowboys et aux Indiens avec mon meilleur ami. Il m'a montré un nouveau disque (un petit 45 tours) contenant le Concerto brandebourgeois. J'étais tellement fasciné qu'une fois à la maison, j'ai simplement dit à mes parents qu'il me fallait une trompette, car j'étais désormais trompettiste. Le jour de mon anniversaire suivant fut le grand jour. J'avais entre les mains ma première trompette « empruntée » et j'étais fou de joie !

Vous êtes actif dans le monde entier en tant que soliste, musicien d'orchestre et chambriste. Pourtant, vous placez votre professorat au cœur de votre vie. Qu'est-ce qui, dans l'enseignement, vous passionne tant ? Il
y a de nombreuses années, le grand Celibidache écrivait dans mon livre d'or : « La tâche la plus noble et la plus importante, mais aussi la plus difficile de la vie, est l'enseignement. » Aujourd'hui, je récolte si souvent les fruits de mon travail que, rétrospectivement, je dois dire : c'est moi qui ai été béni. Quoi de plus beau que de contribuer à offrir un avenir aux jeunes ? Certains jouent le Concerto de Zimmermann, d'autres la trompette baroque au sein d'ensembles exceptionnels, ou encore décrochent l'une des rares chaires de trompette.
 
Vous jouez non seulement de la trompette moderne, mais aussi de la trompette baroque. En quoi le jeu diffère-t-il ?
Il y a des instruments comme le trombone ou le violon, ou pensez au chant, où le chevauchement entre l'ancien et le moderne est assez important. Dans ces cas-là, la transition est plus facile. Avec la trompette baroque, la différence est énorme, ce qui rend l'étude de cet aspect particulièrement intéressante. Il y a, bien sûr, des gens un peu plus doués que moi. Ils ne jouent que de la musique baroque ou que de la musique moderne. Je m'efforce constamment de combler le fossé entre ces deux extrêmes. Cela exige une embouchure différente, une technique de jeu différente, une articulation différente, un style différent, etc. C'est un exercice d'équilibriste. Parfois, on ressent une immense satisfaction : « Voilà exactement ce qu'il faut ! » C'est pour cela que je m'y consacre. Parallèlement, c'est devenu une exigence de l'enseignement quotidien. Nous, les professeurs, devons continuer à nous former et à travailler, pas seulement les étudiants…
 
Vous jouez également de la trompette à clés, ce qui est une de vos spécialités. Pourriez-vous nous expliquer les particularités de cet instrument ?
Eh bien, vous employez des mots forts ! Qui maîtrise vraiment cet instrument ? La trompette à clés est et restera une véritable bête de somme. Felix Mendelssohn-Bartholdy, d'Italie, écrivait à Fanny : « Je suis en Italie et j'entends ces trompettes à clés. On dirait des femmes à barbe ou des hommes à seins ! » Au fait, puisqu'on en parle et que les Jeux olympiques viennent de se terminer : salutations à M. Poutine à Sotchi ! (Quand est-ce que les cuivres gays feront leur coming out ? Ce sont les footballeurs qui ont commencé ; sont le dernier bastion du machisme !)
 
Quelles sont les différences concrètes entre les trompettes allemandes et américaines ? Les modèles
allemands à pistons rotatifs (position assise - à-dire jouées horizontalement) offrent un son plus doux, plus homogène, une meilleure justesse fondamentale et un meilleur souffle. 
Les modèles américains/français à pistons (position verticale, - à-dire joués droites) offrent un son plus soliste, plus présent, plus agile et plus affirmé.
 
Outre la musique baroque, vous vous intéressez beaucoup à la musique contemporaine. Vous avez interprété de nombreuses créations et premières d'œuvres de Wolfgang Rihm, Sir Peter Maxwell Davies, Rebecca Saunders, Hans Werner Henze, Nicolaus A. Huber et Adriana Hölszky. Avez-vous été en contact avec les compositeurs lors des répétitions de ces compositions ?
Sans oublier : le nouveau professeur bâlois Johannes Caspar Walter, Herbert Willi – le Mozart du Vorarlberg, Luca Lombardi – le dernier élève de B.A. Zimmermann avec Peter Eötvös, Christian Wolff de New York, Benedict Mason de Londres, et le regretté Theo Brandmüller. Les processus créatifs étaient si divers et variés qu'il me faudrait un épisode entier de votre série d'entretiens pour tous les aborder…
 
Avez-vous également exercé une influence sur la composition de certaines œuvres ?
J'espère pas trop (rires). Étant quelqu'un de très manuel, j'ai une influence négative sur la créativité et la spontanéité des « artistes ». Mais parfois, c'est inévitable. Après tout, les compositeurs posent aussi une ou deux questions sur la faisabilité et les capacités de l'artiste. Ce qui en ressort souvent renverse complètement la question. Par exemple, la question : Jusqu'où pouvez-vous jouer ? Réponse (RF) : Eh bien, jusqu'au sol, au la. Vient ensuite la composition avec un si bémol ou même plus aigu. Parmi ces musiciens, on trouve assurément un ou deux excentriques, des perturbateurs sonores, des provocateurs musicaux. Mais c'est précisément ce qui fait avancer les choses. Des personnes prêtes à briser les tabous , à repousser les limites.
 
Vous avez reçu le prix ECHO Klassik pour votre enregistrement du concerto pour trompette solo « Nobody Knows the Trouble I See » de Bernd Alois Zimmermann. Qu'est-ce qui vous fascine dans cette œuvre ?
C'est l'un des plus beaux, sinon le plus beau et le plus important concerto pour notre instrument, et à 70 ans, il est plus beau et plus jeune qu'Heidi Klum !
 
Vous êtes trompette solo de l'Orchestre du Festival de Lucerne sous la direction de Claudio Abbado depuis sa création. Selon vous, comment l'orchestre a-t-il évolué ces dix dernières années ?
Il est difficile d'en parler aujourd'hui, si peu de temps après sa disparition, d'autant plus que cet orchestre a été créé avec lui et disparaîtra avec lui. L'avenir nous le dira. Le monde continue de tourner, et nous ne pouvons pas rester éternellement en deuil. Mais pour l'instant, les larmes sont encore fraîches, et le vide qu'il laisse est si immense que je ne peux même pas imaginer comment les choses vont continuer. Bien sûr, au cours des dix dernières années, nous nous sommes rapprochés et nos liens se sont intensifiés, vivant ces moments d'inspiration intense que tout artiste recherche. Mais ces moments étaient aussi nourris par notre amour, notre estime et notre respect mutuels, que nous devions et devons encore à la musique elle-même.
 
Outre la trompette, avez-vous du temps pour d'autres activités ?
Parliez-vous d'interviews pour les journaux, la radio ou la télévision, ou bien de répondre aux courriels, aux SMS, aux messages sur répondeur, de gérer le courrier, de siéger à des comités comme le Concours allemand de musique, ou d'écrire des programmes pour des festivals de musique pour les jeunes ? Quand je conduis à travers les bois, par exemple entre Erfurt et l'échangeur de Kirchheim en direction de Francfort, il arrive parfois que mon pied droit freine brusquement et qu'une minute plus tard, je me retrouve avec une petite collection de cèpes sur ma banquette arrière. Je n'ai presque jamais le temps pour les champignons, ni même pour les cuisiner ensuite : un bon chou-fleur aux champignons avec un peu de sel, de poivre et de bonnes pâtes… mmm, j'en ai l'eau à la bouche. Alors, cueillette de champignons, cuisine, dégustation de vin, lecture, moments entre amis… Ma machine à expresso Pavoni et une bonne tasse de café sont aussi importantes que ma petite cave à vin. Les agrumes, d'ailleurs, sont également essentiels : oranges sanguines, pamplemousses, citrons, etc. Je n'ai aucun problème avec les spectateurs du premier rang qui croquent dans leur citron ; contrairement à ce que l'on pourrait croire, cela ne me dérange absolument pas – j'adore les citrons !



Interview de Florian Schär | Classicpoint.ch | 1er avril 2014
Photo : Rosa Frank

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