Rafael Rosenfeld dans une interview

«Nous avons réussi à maintenir notre faim.»

En tant que chambriste, Rafael Rosenfeld s'est produit dans de nombreux festivals, notamment les Concerts de Pentecôte d'Ittingen, le Festival des Jeunes Artistes de Davos, le Festival de Lucerne, le Festival Menuhin de Gstaad, le Festival de Musique de Chambre de Prussia Cove et le Festival International de Musique de Leicester. Il a collaboré avec des chambristes tels qu'András Schiff, Heinz Holliger, Joshua Bell, Tabea Zimmermann , Gábor Tákacs-Nagy et Daniel Phillips. En 2002, il a cofondé le Quatuor Merel. Depuis l'automne 2005, il dirige un atelier de violoncelle à l' Académie de Musique de Bâle .

À seulement 22 ans, vous êtes devenu violoncelliste principal de l'
Orchestre de la Tonhalle de Zurich . Comment l'orchestre a-t-il évolué au fil des ans ? Lorsque j'ai rejoint l'Orchestre de la Tonhalle en 1995, il traversait une période de transition. Durant ces années, de nombreux postes ont été occupés par de jeunes musiciens très motivés et enthousiastes. Ma première saison a également marqué le début de l' David Zinman . Il y avait un véritable optimisme, comparable à celui que nous ressentons aujourd'hui avec la nomination de Paavo Järvi comme chef d'orchestre et la réouverture de l'ancienne salle de concert de la Tonhalle.

De mon point de vue, l'orchestre est aujourd'hui encore plus stable, le niveau de chaque musicien est peut-être même plus homogène qu'il y a 20 ans, et heureusement, nous avons su préserver notre passion pour la musique. L'arrivée de Järvi est une véritable aubaine ; il apporte une combinaison unique de vision et d'idées, mais aussi de calme et d'assurance, ce qui nous permet de jouer à notre meilleur niveau.

Personnellement, il est difficile pour moi d'accepter la décision de mon ami et partenaire de longue date, Thomas Grossenbacher, de quitter l'orchestre pour se consacrer à l'enseignement et à d'autres projets. Nous travaillons actuellement à lui trouver un successeur ; une excellente solution sera certainement trouvée, mais il est encore difficile d'imaginer comment remplacer ce musicien et homme exceptionnel.

Vous êtes membre du Quatuor à cordes Merel. Qu'est-ce qui caractérise ce quatuor et quels sont ses principaux axes de travail ?
La musique de chambre, et le quatuor à cordes en particulier, a toujours été ma plus grande passion. Le répertoire est d'une richesse et d'une intensité incroyables, et je me sens parfaitement à ma place au sein de ce petit ensemble très rodé. Au cœur de notre travail se trouve la quête commune de comprendre et de vivre ces chefs-d'œuvre. Ils sont si profonds qu'on a toujours l'impression de n'en saisir qu'une infime partie, mais au fil des années de pratique, on progresse (du moins, on l'espère). Notre mission en concert est de rendre ces œuvres tangibles et accessibles au public.

Nous jouons un répertoire très vaste, allant des œuvres anciennes à la musique contemporaine. Cependant, un noyau dur de compositeurs, tels que Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Dvorak, Bartok (et j'en oublie peut-être !), que l'on pourrait qualifier d'âge d'or du quatuor à cordes, nous est particulièrement dédié.

Vous enseignez à l'Académie de musique de Bâle depuis 2005. Qu'est-ce qui vous plaît dans l'enseignement, et qu'est-ce qui vous frustre ?
Travailler avec de jeunes musiciens me remplit de joie. C'est incroyablement stimulant et enrichissant ; il faut réexaminer et réévaluer des schémas que l'on suit depuis des années, voire des décennies. J'essaie aussi toujours de réécouter les morceaux que j'enseigne et d'envisager différentes approches.

L'un des plus grands défis est d'aider les élèves à atteindre leur plein potentiel. Devenir un violoncelliste et un musicien de grand talent exige un dévouement et une persévérance exceptionnels. Les jeunes que nous acceptons dans notre école possèdent assurément un talent certain ; sinon, ils n'auraient pas réussi les examens d'entrée. Ce qu'ils en feront ensuite dépend de nombreux facteurs, mais surtout de ceux mentionnés précédemment.

Que recherchez-vous lors des examens d'entrée pour les jeunes violoncellistes ? Avez-vous des conseils pour nos élèves qui nous lisent ?
C'est toujours une impression générale, qui prend en compte différents aspects. Nous essayons avant tout de percevoir le potentiel de chacun, tant sur le plan technique qu'artistique. Avoir déjà eu l'occasion de travailler avec un professeur est un atout considérable ; cela permet de mieux l'évaluer. Je recommande donc aux jeunes élèves de contacter rapidement plusieurs professeurs potentiels, soit pour suivre des cours, soit pour demander une audition.

Avez-vous des rituels ?
Probablement, mais je n'y prête pas vraiment attention. Ce qui m'a le plus aidé à gérer le trac, c'est la Technique Alexander. Je l'ai étudiée intensivement pendant un certain temps ; si quelqu'un sait bien l'enseigner, c'est inestimable.

Vous êtes le directeur artistique du festival de musique de chambre Zwischenöne à Engelberg. En quoi ce festival se distingue-t-il des autres festivals de musique classique ?
Zwischenöne est un festival qui nous tient particulièrement à cœur. Mon épouse, Mary Ellen Woodside, conçoit chaque année un programme cohérent, tant sur le plan interne qu’externe. Les œuvres que nous programmons et les artistes invités nous sont chers.

Ce qui est particulièrement agréable aussi, c'est qu'à Engelberg, avec ses magnifiques paysages de montagne, nous sommes proches du public, les occasions d'échange sont nombreuses et une véritable « ambiance de musique de chambre » règne.

Le festival a lieu dans deux semaines seulement, du 15 au 17 octobre, et j'ai vraiment hâte d'y être ; c'est toujours un moment fort de mon année.

Quels sont les projets du festival pour l'avenir ?
Depuis l'année dernière, la plupart de nos concerts se déroulent au Kursaal, récemment rénové. L'atmosphère y est formidable et la taille idéale pour ce type d'événement. Nous avons déjà de nombreuses idées de programmation et des contacts avec des artistes que nous prévoyons d'inviter dans les années à venir.

La nouveauté réside dans le lancement, au cours du second semestre, du cycle de musique de chambre Merel, que nous inaugurerons à Lucerne et à Zurich au printemps 2022. Une nouvelle plateforme où nous présenterons nos programmes préférés à notre public.

Vous êtes très actif dans de nombreux domaines : orchestres, enseignement, musique de chambre et récitals. Y a-t-il encore des tâches quotidiennes et répétitives dans votre travail qui sont devenues des rituels ?
Peut-être que le fait de s’adapter constamment à différentes situations et tâches est en soi un rituel. Bien sûr, il y a beaucoup de tâches récurrentes, parfois très administratives, dont je me passerais volontiers.

Ce qui me procure toujours une forme de bien-être, ce sont les répétitions du quatuor, que nous commençons généralement par des morceaux lents. Me connecter à la musique et m'écouter les uns les autres est l'un des aspects les plus agréables de mon travail.

Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?
L’une d’elles est de regarder des films et des séries, pour me détendre. Ces derniers temps, nous avons acheté des billets pour quelques films au Festival du film de Zurich, notamment pour nous forcer à souffler un peu avant le début des derniers préparatifs de Zwischenöne. Nous en avons déjà vu trois très bons.

Ma série préférée, c'est sans conteste « Breaking Bad », un chef-d'œuvre d'histoire, d'interprétation, de photographie et de musique. On l'a déjà vue au moins quatre, voire cinq fois, et on découvre encore des détails. J'ai aussi écouté le podcast « Insider », qui explique beaucoup de choses sur la fabrication de la série ; c'est très instructif pour nos propres collaborations.

Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez faire mais que vous n'avez pas encore eu le temps de faire ?
Pas jamais, mais trop rarement : de très longues vacances ou des pauses ; généralement, l'année est trop chargée. Idéalement, j'aimerais prendre six semaines de congé d'affilée, mais c'est presque toujours impossible.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 30 septembre 2021

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