Entretien avec Katharina Konradi

«Je dois me brosser les dents 5 minutes avant le spectacle.»

Née à Bichkek, Katharina Konradi est la première soprano kirghize à avoir acquis une renommée internationale dans les domaines du chant, du concert et de l'opéra. En 2003, elle s'installe avec sa famille à Hambourg. Elle étudie auprès de Julie Kaufmann à Berlin et de Christiane Iven à Munich. Elle bénéficie également d'une importante inspiration artistique lors de masterclasses avec Helmut Deutsch et Klesie Kelly-Moog. Katharina Konradi a remporté le Concours allemand de musique en 2016 et a été lauréate du programme BBC New Generation Artists Fellow (2018-2021).

Vous n'avez découvert la musique classique qu'à l'âge de 15 ans, après avoir rêvé d'être chanteuse pop. Comment s'est opéré ce changement d'orientation ?
Dès mon plus jeune âge, je rêvais de monter sur scène et j'organisais des concerts à la maison pour mes parents, mes voisins et ma famille. Cependant, comme je n'avais accès qu'à la musique pop et folklorique dans mon petit village kirghize, devenir chanteuse pop était mon ambition ultime. Ce n'est qu'en arrivant en Allemagne que j'ai découvert le monde fantastique de la musique classique, et là, ce fut une révélation. J'étais fascinée par l'idée de pouvoir faire résonner ma voix sans amplification. Et puis, il y a la virtuosité que la musique classique exige, et l'incroyable richesse du répertoire pour chaque tessiture : tout cela a ouvert les portes de mon monde de rêves, le monde dans lequel je vis aujourd'hui.

Comment abordez-vous l'apprentissage d'un nouveau rôle ?
Heureusement, nous vivons dans un monde aux possibilités infinies, et j'apprécie énormément de pouvoir écouter ma partie et l'opéra entier avant même de regarder la partition. J'ai la chance d'être soutenue par mon mari dans ma préparation, car lui aussi vient du théâtre et a travaillé de nombreuses années comme répétiteur et chef d'orchestre. J'apprends lentement et j'ai besoin de nombreuses séances d'étude où je révise et relis ce que j'ai appris par petites sections. Une fois les notes maîtrisées, je vais voir mon coach vocal, où je travaille ma technique vocale et m'approprie le rôle.

Est-il difficile de séparer travail et loisirs à la maison ?
Très difficile, car mon métier est tellement prenant et complexe que nous passons souvent des journées entières à répéter, organiser des déplacements et planifier. En tant qu’artistes, nous sommes responsables de notre propre progression et de notre propre évolution ; il m’est donc parfois très difficile de « donner » mon temps libre, et j’essaie de travailler, de me perfectionner et d’apprendre autant que possible.

Avez-vous des rituels d’avant-spectacle ?
Je dois me brosser les dents cinq minutes avant une représentation. C’est vraiment mon seul rituel immuable. Et je dois effectuer une série d’exercices de respiration inspirés de ceux de la chanteuse d’opéra russe A. Strelnikova avant le spectacle. Cela me permet de me reconnecter à mon corps et me donne le sentiment que chaque aspect de mon instrument est prêt.

Comment gérez-vous le trac ?
J’ai la chance de ne plus souffrir du trac. Quand j’étais débutante, je savais que les deux ou trois premières notes allaient forcément se briser à cause du trac. J’avais la gorge serrée par la peur et l’impression que mon cœur allait exploser. Avec le temps, j'ai appris à gérer la situation. Les exercices de respiration et parfois l'entraînement autogène m'ont été d'une grande aide. Les représentations régulières ont également contribué à faire disparaître la peur et le trac.

Qu'est-ce qui vous plaît particulièrement dans votre métier, et qu'est-ce qui vous déplaît ?
Mon métier présente véritablement deux extrêmes pour moi : d'un côté, je voyage à travers le monde, je visite les plus belles villes et je partage la scène avec les musiciens les plus talentueux et les plus renommés. Je parle couramment plusieurs langues et je vis de merveilleuses rencontres avec des publics du monde entier.
De l'autre côté, je suis rarement chez moi et ce sentiment de déracinement m'accompagne constamment. Je crois maintenant que cela fait partie de ma nature et que je dois apprendre à l'accepter car j'aime ma vocation et je ne peux rien imaginer de mieux.
Ce que je déteste vraiment dans mon métier, en revanche, c'est la dépendance constante à ma condition physique. Les chanteurs sont parfois sujets aux rhumes et aux virus. Chaque émotion se reflète immédiatement dans la voix, et gare à vous si vous avez passé une nuit blanche ou si vous avez trop bavardé avec des amis… votre voix vous le fera payer.

Avec quel compositeur disparu aimeriez-vous passer une journée, et pourquoi ?
La réponse est évidente : Franz Schubert. J'adorerais ressentir l'énergie qu'il dégageait et son humour. Quelqu'un qui a composé autant en une vie si courte devait être animé d'une passion dévorante. J'aurais adoré ressentir cette flamme.

Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?
J'aime les arts visuels, la peinture et la mode. J'aimerais consacrer plus de temps à la peinture. Je peins à l'acrylique et j'aimerais bientôt essayer la peinture à l'huile. J'aime coudre et travailler avec de beaux tissus. Il est impossible de pratiquer mes loisirs en voyageant, car il faut beaucoup d'espace, de matériel et de temps pour créer en toute tranquillité. Un jour, je leur consacrerai plus de temps.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er décembre 2024
© Image : Simon Pauly

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