Ragnhild Hemsing dans une interview

« La musique, c'est ma vie et ma passion. »

Née en 1988 au cœur de la Norvège, Ragnhild Hemsing a commencé le violon à l'âge de cinq ans. Artiste d'une grande polyvalence, elle se distingue parmi les jeunes talents norvégiens. Depuis son enfance, elle est profondément attachée aux riches traditions folkloriques de son pays. Cela lui permet, parmi les premières artistes, de fusionner avec brio les caractéristiques typiques de la musique folklorique norvégienne et de la musique classique, avec une fraîcheur et une modernité remarquables. À seulement 14 ans, elle a fait ses débuts avec l'Orchestre philharmonique de Bergen et l'Orchestre symphonique de Trondheim, interprétant le Concerto pour violon de Mendelssohn. Depuis, elle s'est produite avec tous les grands orchestres norvégiens. Elle complète son vaste répertoire d'œuvres classiques pour violon solo par des pièces complexes et moins connues pour le violon traditionnel Hardanger.

Dans l'interview qui suit, Ragnhild Hemsing parle du violon Hardanger, du festival Hemsing en Norvège et de la musique folklorique norvégienne.

Classicpoint.net : Vous avez beaucoup étudié la musique folklorique norvégienne. Quelles en sont les caractéristiques typiques ?
Dans notre maison familiale à Aurdal, dans le Valdres, la musique a toujours été omniprésente. Aurdal est un petit village de seulement 700 habitants, niché dans les montagnes norvégiennes. Ma mère est professeure de violon et joue de la musique folklorique norvégienne. Dès notre plus jeune âge, mes frères et sœurs et moi l’accompagnions lors de ses concerts avec ses collègues. Nous avons ainsi développé une affinité naturelle pour la musique folklorique et classique. Très tôt, j’ai aimé la musique, sa puissance et la façon dont on peut exprimer des sentiments et des émotions grâce à un instrument aussi magique que le violon.
À quatre ans, j’ai demandé à mes parents : « Où est mon violon ? » et, dès l’âge de cinq ans, j’ai commencé à apprendre la musique classique au violon et la musique folklorique au violon Hardanger. J’aimais la dualité de ces deux genres, leurs contrastes, mais aussi leurs similitudes, et je joue des deux instruments depuis lors. Parmi les caractéristiques typiques de la musique folklorique norvégienne, on peut citer, par exemple, la variété des rythmes. Le rythme des mélodies de danse varie selon la vallée ou la chaîne de montagnes où l'on se trouve en Norvège. Il en va de même pour les langues et les dialectes.

Vous souhaitez allier musique folklorique norvégienne et musique classique. Comment procédez-vous ?
J'ai toujours combiné musique classique et musique folklorique norvégienne, et cela est devenu mon identité musicale. Le son unique du violon Hardanger, associé au violon classique, m'a toujours fasciné. Ces deux instruments et ces deux genres s'enrichissent mutuellement. Je trouve très intéressant de combiner un répertoire où le compositeur s'est inspiré des musiques folkloriques et des traditions des pays concernés. J'essaie de constituer un répertoire interconnecté. Nombre de compositions de Beethoven, par exemple sa Sonate pour violon n° 8, sont influencées par la danse Ländler allemande, et je trouve très stimulant et intéressant de les associer à des airs folkloriques au violon Hardanger. Pour moi, il est important de rester ouvert aux autres influences, et je trouve formidable que de jeunes compositeurs utilisent la musique folklorique dans un nouveau langage musical. La musique folklorique ne se limite pas à un seul style de jeu instrumental.

Vous avez mentionné le violon Hardanger norvégien. Pourriez-vous nous en dire plus sur cet instrument ?
Le violon Hardanger, ou « hardingfele » en norvégien, est l’instrument national de la Norvège. Le premier violon Hardanger a été fabriqué au milieu du XVIIe siècle dans la région du même nom. Ce violon possède neuf cordes. Quatre d’entre elles sont fixes et se jouent comme un violon, tandis que les quatre autres, appelées cordes sympathiques, vibrent en harmonie avec les quatre premières.

Il est possible d'accorder le violon selon plus de 20 accordages différents, en fonction des morceaux et de la région d'origine des mélodies. Les cordes graves sont accordées pour vibrer selon l'accordage principal. Le violon Hardanger est principalement utilisé dans le sud-ouest de la Norvège, tandis que le violon commun (appelé flatfele, « violon plat », comme le violon classique d'origine) se trouve ailleurs. Le violon Hardanger est utilisé pour la danse, accompagné de claquements de pieds rythmiques et sonores.

L'instrument est magnifiquement orné, avec un animal sculpté (généralement un dragon ou le lion de Norvège) intégré à la volute supérieure du chevillier. De somptueuses incrustations de nacre ornent le cordier et la touche, tandis que des décorations à l'encre noire, appelées « rossing », décorent la caisse de résonance. Parfois, des morceaux d'os sont utilisés pour orner les chevilles et les bords de l'instrument.

Que peut-on jouer sur le violon Hardanger, et d'où vient cette tradition ?
On joue généralement des mélodies traditionnelles sur le violon Hardanger, transmises de génération en génération. Traditionnellement, on n'apprend pas ces mélodies en lisant des partitions, mais en écoutant et en imitant les maîtres violonistes. Le violon est un magnifique instrument soliste, mais il est aussi souvent joué en groupe avec d'autres violonistes ou avec d'autres instruments d'époques révolues. À travers l'histoire, les mélodies ont eu une place particulière lors des mariages, par exemple. La marche nuptiale en est un exemple. Parmi les mélodies de danse, il existe des danses pour couples, comme le « Halling » en 2/4 ou 6/8, et la « Bonde ». À Valdres, d'où je viens, nous avons un rythme de danse très particulier appelé « Springar », caractérisé par une mesure asymétrique à 3/4.

Vers 1900, les compositeurs norvégiens commencèrent à écrire des pièces pour violon Hardanger et orchestre. Même aujourd'hui, cela reste rare. La « Suite Fossegrimen » de Johan Halvorsen en est un exemple. Un autre compositeur norvégien, Edvard Grieg, fut également fortement inspiré par la musique et les mélodies folkloriques norvégiennes, qu'il intégra à ses compositions. Il composa des mélodies pour le violon Hardanger dans le cadre de sa partition pour la « Suite Peer Gynt n° 1 » d'Ibsen. La phrase d'ouverture de « Morning Mood » de la musique de Peer Gynt de Grieg est dérivée de l'accordage des cordes sympathiques du violon Hardanger : LA♯ MI♯ et ainsi de suite….

La musique folklorique peut être présentée de multiples façons. Je trouve passionnant de voir de jeunes compositeurs innover et puiser leur inspiration dans la musique folklorique norvégienne.

Vous avez également fondé le Festival Hemsing dans votre pays natal, la Norvège. Qu'est-ce qui rend ce festival si particulier ?
J'ai fondé le festival en 2013 dans notre ville natale de Valdres avec ma sœur, Eldbjørg (également violoniste). Eldbjørg et moi en sommes les codirectrices artistiques, et j'en suis la directrice. Le Festival Hemsing a lieu chaque année à Aurdal. Edvard Grieg et Knut Hamsun ont été inspirés par la beauté naturelle du village, et le Frydenlund Skysstasjon était un lieu de rencontre important pour les artistes de toute la Norvège. Le Festival Hemsing vous invite à vivre une expérience musicale exceptionnelle dans un cadre intimiste et présente une musique classique de haut niveau international, en lien avec les traditions musicales et culturelles locales. Le festival offre une combinaison unique de musique, de gastronomie locale et d'immersion en pleine nature.

Eldbjørg et moi avons grandi dans notre village et avons été initiés très jeunes à la musique classique et folklorique. Aujourd'hui, nous sommes tous deux artistes et travaillons à l'international. C'est notre expérience de la puissance et de la profondeur de cette musique, ainsi que de son potentiel de connexion humaine, qui nous a inspirés à créer un festival international de musique de chambre dans notre village natal. Nous souhaitions mettre nos talents au service de notre environnement, démontrant ainsi comment la musique peut influencer une communauté et forger une identité et un sentiment d'appartenance. Chaque année, fin février, des musiciens de renommée internationale, venus du monde entier, se réunissent à Aurdal pour un festival de musique de chambre unique en son genre, créant des souvenirs inoubliables.

Quinze concerts se déroulent sur cinq jours. La magnifique église du village, datant de 1737, est le cœur du festival ; le bâtiment adjacent, Frikar-Smia, offre un espace scénique moderne ; le Frydenlund Skysstasjon possède une atmosphère historique ; tandis que l’église de montagne moderne d’Aurdalsåsen invite les visiteurs à combiner ski en pleine nature et expériences musicales exceptionnelles.

Le festival de Hemsing est profondément ancré dans la région et propose depuis ses débuts des activités spécialement conçues pour les enfants et les jeunes. Notre objectif est de donner du sens à la musique classique pour la communauté locale en impliquant l'école culturelle du village dans la production de ses propres concerts. Cette initiative, conjuguée aux riches traditions culinaires du village, au soutien des entreprises locales et à l'implication exceptionnelle des bénévoles, permet au festival de prospérer.

Le festival propose une aventure hivernale complète avec de la grande musique classique dans un cadre historique, un hébergement de haute qualité, des expériences culinaires locales et des activités telles que le ski de fond, la raquette et les excursions en traîneau à chiens.

Son premier album chez Berlin Classics, une coproduction avec WDR, sortira fin juin 2020. À quoi pouvons-nous nous attendre ?
Je suis ravie de collaborer avec le label Berlin Classics. Je suis particulièrement enthousiaste à l'idée d'enregistrer mon premier album avec Berlin Classics, en coproduction avec WDR. L'album sera entièrement consacré à la musique norvégienne, interprétée au violon et au violon Hardanger. L'enregistrement aura lieu fin juin et je suis enchantée que les merveilleux musiciens Mario Häring (piano) et Benedict Klöckner (violoncelle) m'accompagnent sur certains morceaux. J'ai vraiment hâte de vous présenter cet album début 2020.

Comment vivez-vous le confinement lié au coronavirus ? Comment occupez-vous votre temps ?
Je pense que les conséquences du coronavirus nous ont tous surpris. Mais en ces temps difficiles, je crois qu’il est plus important que jamais de rester positif et de profiter de ce moment pour être créatif.

Tu es encore très jeune. Quels sont tes projets et tes rêves ?
​​La musique est ma vie et ma passion. Mon ambition est de faire connaître le violon Hardanger au monde entier, de le promouvoir et de porter un regard neuf sur cette tradition. Je souhaite également continuer à mettre en lumière les liens entre musique classique et musique folklorique.

Quels sont vos centres d'intérêt en dehors de la musique ?
Depuis ma plus tendre enfance, j'adore dessiner et créer des tenues de concert. Je suis également passionnée par la décoration d'intérieur. Ayant grandi dans la magnifique région de Valdres, j'aime être en pleine nature et profiter de la sérénité qu'elle m'apporte. Mon père travaillant dans le domaine de la nature, nous avons toujours eu la chance unique de découvrir la culture et la nature ensemble, et j'en suis très reconnaissante.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 4 mai 2020
| Photographie : © Kaupo Kikkas