Sebastian Klinger dans une interview

« Le niveau de jeu global n'a jamais été aussi élevé qu'aujourd'hui. »

Né à Munich et ayant grandi en Espagne, Sebastian Klinger reçoit ses premières leçons de violoncelle à l'âge de six ans. Il étudie ensuite avec Heinrich Schiff à Salzbourg et à Vienne, puis avec Boris Pergamenschikow à Berlin. Après avoir reçu de nombreux prix nationaux et internationaux lors de concours et pour diverses fondations, il remporte le Concours allemand de musique en 2001. S'ensuivent des débuts dans de grands festivals allemands, notamment au Schleswig-Holstein, au Rheingau, au Mecklembourg-Poméranie-Occidentale et à Ludwigsburg, ainsi que plusieurs récitals au Concertgebouw d'Amsterdam. En 2002, à l'initiative de l'Orchestre philharmonique de Cologne, il est invité à se produire dans le cadre du programme « Rising Stars » (European Concert Hall Organization), ce qui le conduit finalement sur les scènes des plus grandes salles de concert d'Europe et des États-Unis (Carnegie Hall, New York ; Wigmore Hall, Londres ; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles ; Konserthus, Stockholm ; Konzerthaus, Vienne, entre autres). Sebastian Klinger se produit désormais en tant que soliste et musicien de chambre à travers l'Europe, l'Asie et les États-Unis.

Classicpoint.net : Vous êtes né à Munich mais avez grandi à Gran Canaria jusqu’à l’âge de 11 ans. Comment cela vous a-t-il façonné ?
Ces années sur l’île ont, bien sûr, été très formatrices. Les habitants, la langue, le climat subtropical (avec cette lumière canarienne incomparable), la faune et la flore uniques – et, bien sûr, la mer – me sont restés très familiers depuis. Au début des années 1980, c’était encore l’époque d’avant la révolution numérique. S’installer dans un tel endroit en famille était une véritable aventure à l’époque – peut-être même plus qu’aujourd’hui, où toutes les sources d’information numériques sont constamment accessibles dans notre monde globalisé. Nous vivions à l’intérieur des terres, dans une magnifique maison avec un immense jardin. Quand mon frère et moi n’étions pas à l’école, on nous trouvait presque toujours dehors, à explorer les environs de la maison, à construire quelque chose, à collectionner des objets, à lire ou à jouer avec notre chien. Je me souviens aussi de nombreuses excursions fantastiques sur l’île avec la famille et les amis, où nous avons pu admirer l’incroyable richesse des couleurs et des contrastes de la nature locale. Nous allions régulièrement à la mer, notamment pour apprendre la planche à voile à l'école de surf de la famille Dunkerbeck, mais nous profitions aussi du programme culturel local et de ses concerts inoubliables. C'est ainsi que j'ai commencé à jouer du violoncelle là-bas, et mon premier professeur est devenu le violoncelliste principal de l'orchestre local.

Te souviens-tu de ta première prestation au violoncelle ?
Bien sûr, c’était là aussi, lors d’un concert scolaire où j’ai eu l’honneur d’interpréter la sonate en mi mineur de Vivaldi. J’étais terriblement nerveuse juste avant de monter sur scène et je n’avais aucune envie de le faire. Mais ma mère, qui m’accompagnait au piano, m’a finalement convaincue : j’ai joué  ! Et je me souviens encore parfaitement de la joie immense que j’ai éprouvée en jouant enfin ce morceau en concert, devant un public.

Qu'est-ce qui vous a finalement poussé à faire du violoncelle votre métier ?
Tous mes premiers disques et CD de violoncelle étaient de Slava ou Yo-Yo Ma. Je les ai écoutés en boucle pendant des années et j'ai vite compris : ce qu'ils faisaient, c'était ce que je voulais faire dans la vie. Et étonnamment, je suis resté assez fidèle à moi-même tout au long de ce parcours.

pendant tes études chez Heinrich Schiff Christian Poltéra . Peux-tu nous raconter quelques anecdotes de cette époque ?
Ah, il y en a un paquet ! Je me souviens, par exemple, d’une opération secrète assez cocasse : lors d’un débarras d’appartement, on devait se débarrasser d’un gros matelas vieux qui traînait sur le balcon depuis des mois, complètement gorgé d’eau et moisi. Ça nous a pris un temps fou ! Je préfère ne pas dire où on l’a mis ! Ou encore nos tests incessants d’accélération et de vitesse de pointe de la voiture d’Heinrich Schiff sur les autoroutes autrichiennes à limitation de vitesse. Si on s’était fait prendre, ça aurait fait les gros titres du journal local…

Malgré le lancement de votre carrière de soliste avec l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise en 2004, vous avez occupé le poste de violoncelle solo. Cela n'a-t-il pas limité votre carrière ?
Cela dépend entièrement de ce que l'on entend par « carrière ». Pour ma part, poursuivre une carrière au sens de « soliste uniquement » n'a jamais été ma priorité. Lorsque j'ai reçu l'appel me proposant de passer une audition pour l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, j'étais simplement intriguée , notamment parce que j'avais très peu d'expérience au sein d'un orchestre symphonique jusqu'alors. Je n'ai jamais vu l'intérêt de me cantonner à un genre ou un ensemble en particulier. Je suis donc reconnaissante d'avoir pu profiter d'un bon équilibre entre musique orchestrale, musique de chambre et travail en soliste pendant tant d'années. Et, bien sûr, l'enseignement est venu s'ajouter à mon quotidien il y a quelque temps !

Comparativement à il y a 20 ans, le marché du violoncelle compte aujourd'hui un grand nombre de violoncellistes solistes de premier plan. Comment expliquer cette soudaine prolifération ?
Je pense que cela est dû en grande partie au travail pédagogique de grands maîtres : en Europe centrale, on peut citer Heinrich Schiff, Boris Pergamenschikow et David Geringas. Tous trois ont dispensé des cours de violoncelle exceptionnels pendant de nombreuses années et, grâce à leur enseignement, ont élevé le niveau de jeu de cet instrument à des sommets inédits. De fantastiques violoncellistes sont issus de ces cours, et nombre d'entre eux sont aujourd'hui professeurs. C'est ainsi que le niveau de jeu continue de progresser. Par ailleurs, de nombreuses nouvelles sources d'information sont désormais disponibles, telles que les services de streaming musical audio/vidéo et les réseaux sociaux, ainsi que les masterclasses organisées dans le monde entier. De plus, on observe aujourd'hui d'excellentes académies d'élite et une multiplication des concours, autant d' éléments qui stimulent la compétition et contribuent à élever encore le niveau.

Que pensez-vous de l'évolution des compositeurs contemporains ?
Je ne suis pas expert, mais je trouve qu'il existe des compositeurs contemporains exceptionnels et de nombreuses œuvres remarquables pour violoncelle seul. Malheureusement, trop peu de ces œuvres sont encore jouées en concert.

À quoi ressemble votre projet professionnel, quels sont vos espoirs pour l'avenir ?
J'aimerais parfois trouver un meilleur équilibre entre ma famille, les concerts et l'enseignement. Mais en réalité, je ne souhaite rien de radicalement différent  ; idéalement, je voudrais poursuivre ma vie actuelle au plus haut niveau musical. Heureusement, on peut apprendre à tout âge, pourvu qu'on continue à se perfectionner et à côtoyer les meilleurs.

Que faudrait-il changer sur le marché de la musique classique ? Où voyez-vous des opportunités et des risques ?
Je ne souhaite pas trop me joindre aux critiques générales sur le marché de la musique. Le terme « marché » sous-entend qu’il faut faire des profits. Cependant, je me demande parfois si tous les aspects qui ne sont pas directement liés à la création et à l’écoute de la musique n’ont pas pris une importance démesurée. J’ai une opinion très positive de la jeune génération de musiciens et de la qualité générale de la musique classique. Comme je l’ai déjà dit, le niveau général n’a jamais été aussi élevé qu’aujourd’hui.

Quels sont vos centres d'intérêt en dehors de la musique ?
L'art, la politique, l'environnement, le sport…
J'ai aussi quelques passe-temps… mais en ce moment je passe la plupart de mon temps loin du violoncelle avec ma famille – nous avons quatre petites filles, donc il ne reste pas beaucoup de temps pour autre chose.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1 août 2019