Entretien avec Konstantin Krimmel

«Je donne la priorité au récital de chant.»

Konstantin Krimmel, d'origine germano-roumaine, a découvert la musique lors de sa formation au sein des Petits Chanteurs de Saint-Georges d'Ulm, où sa passion pour cet art s'est éveillée. À 21 ans, il a entrepris des études de chant auprès du professeur Teru Yoshihara, obtenant son diplôme avec mention en 2020. Dès ses études, Konstantin Krimmel a développé une prédilection pour le répertoire de concert et de mélodie, qu'il a rapidement enrichi. Depuis, il a remporté de nombreux concours, dont le Concours de musique allemand 2019, le premier prix du Concours international de mélodie Helmut Deutsch, le deuxième prix du Concours international de chant « Das Lied » à Heidelberg et le Concours international de musique Gian Battista Viotti. L'artiste se produit ainsi sur la scène nationale et internationale. Il est également membre de l'Opéra d'État de Bavière et, depuis 2019, artiste exclusif du label français Alpha.

Quand avez-vous découvert votre voix ?
J’ai chanté dans une chorale de garçons pendant 15 ans. J’ai donc inconsciemment trouvé ma voix très tôt (à 5 ans), et elle s’est développée sur une longue période. Pendant de nombreuses années, je n’ai chanté que dans la chorale, puis j’ai pris des cours de chant solo.

Vous vouliez initialement devenir fantassin de montagne ; pourquoi êtes-vous devenu chanteur ?
Pendant mon service dans l’armée allemande, j’ai réalisé qu’il me manquait quelque chose que j’avais toujours eu. Certes, ce n’était qu’un passe-temps, mais la musique a toujours fait partie de ma vie : je chantais, je jouais du piano et du basson, et un peu de trompette. Après un an dans le chœur supplémentaire du théâtre d’Ulm, j’ai suivi cette vocation et je suis parti étudier à Stuttgart.

Que préférez-vous : les récitals de mélodies ou les opéras ?
Je trouve les récitals de mélodies moins compliqués. Un bon récital repose sur très peu d’éléments. Et je suis maître de mon destin ; je peux diriger, choisir les tempi et décider de l’interprétation. Une soirée réussie à l'opéra peut, bien sûr, être très enrichissante car la musique s'inscrit dans un cadre beaucoup plus vaste, et la scène lyrique offre un niveau d'interprétation inégalé. Cependant, je privilégie toujours le récital de mélodie.

Qu'est-ce qui distingue l'utilisation de votre voix dans ces différentes disciplines ?
À l'opéra, la voix est utilisée dans un contexte plus large et plus ample. C'est tout simplement parce que l'espace à remplir est plus grand. Et se produire sur scène favorise certainement le développement vocal dans de nombreux cas.
Dans la mélodie et l'oratorio, toute l'attention est portée sur la musique et la voix. Je trouve cela stimulant d'une manière quelque peu différente de l'opéra. La gamme dynamique, en particulier pour les registres graves, est un peu plus étendue dans la mélodie qu'à l'opéra.

Lors de la 50e Schubertiade à Schwarzenberg, vous chanterez les trois grands cycles de lieder de Franz Schubert : « La Belle Meunière », « Voyage d'hiver » et « Le Chant de Schwann ». Que représentent ces œuvres pour vous ?
Tout d'abord, c'est un immense honneur de pouvoir interpréter ces cycles dans un lieu pareil, et je m'en réjouis vraiment. La Schubertiade crée une atmosphère très agréable et intime.
Chaque récital est un rêve devenu réalité.
« La Belle Meunière » me tient particulièrement à cœur en ce moment, car je l'ai interprétée plus souvent que n'importe quel autre des trois cycles, et elle a été récompensée.
Je suis incroyablement enthousiaste à l'idée de ce voyage à travers ces trois chefs-d'œuvre et curieux de voir l'ambiance à la fin.

Vous êtes d'origine germano-roumaine et parlez également roumain. Il existe très peu de mélodies de compositeurs roumains. Avez-vous des contacts avec des compositeurs roumains contemporains ?
Malheureusement, pas encore avec des compositeurs roumains vivants. Peut-être, et je l'espère, que cela changera.
Mais il y a un compositeur merveilleux qui a lui aussi des racines roumaines… Eusèbe Mandyczewski. Il était éditeur à son époque et un très bon ami de Brahms. Il a composé lui-même une grande quantité de musique instrumentale et a publié la première édition de nombreux lieder de Schubert, Schumann et Brahms.
Il a mis en musique deux recueils de poèmes du grand poète roumain Vasile Alecsandri. Ammiel Bushakevitz et moi-même avons interprété plusieurs de ces œuvres à de nombreuses reprises, notamment à Schwarzenberg. Des lieder magnifiques, une musique très romantique, mais certaines pièces ont aussi un caractère très folklorique, un peu comme celles de Brahms.

Vous êtes membre de l'Opéra d'État de Bavière depuis 2021. Quelle est votre expérience de chanter dans ce vénérable opéra ?
Chanter dans ce lieu merveilleux est un véritable plaisir. L'acoustique y est fantastique et je suis profondément reconnaissant au Théâtre National, à Serge Dorny et à toute l'équipe technique, car je bénéficie d'une grande confiance et d'un soutien indéfectible. J'ai ainsi l'opportunité d'interpréter de magnifiques rôles et de rencontrer des collègues exceptionnels. Par-dessus tout, enfiler le costume de Papageno dans cette production historique et grandiose d'August Everding me remplit à chaque fois d'une immense joie et d'une profonde admiration.

Quels sont vos projets d'avenir ?
En réalité, je suis parfaitement comblée. J'ai la chance de chanter une musique si merveilleuse avec des musiciens exceptionnels dans des lieux si magnifiques, et de voir des opéras et des concerts à guichets fermés, notamment pendant la Passion et à Noël, mais aussi des récitals complets… que demander de plus, surtout de nos jours ? Offrir aux gens la possibilité de sortir de chez eux quelques heures et de s'émerveiller devant un moment unique.
Et voir autant d'enfants aux représentations de La Flûte enchantée… c'est tout simplement merveilleux.
J'aimerais beaucoup chanter davantage d'Élie de Mendelssohn à l'avenir. Rares sont les œuvres qui égalent cette magnificence.

Quelles sont vos passions, outre la musique ?
Ma famille, mes chiens qui m'accompagnent souvent en voyage. Et la montagne. Un havre de paix et de tranquillité pour me ressourcer. Aussi bien en été, avec toutes les activités proposées, qu'en hiver. Ski, ski de randonnée…
Les répétitions et les entraînements se déroulent principalement en intérieur. J'ai donc besoin de cet équilibre, de me ressourcer au grand air, en pleine nature.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1er mai 2025
© Image : Maren Ulrich, Guido Werner & Flo Huber

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