Teo Gheorghiu dans une interview

« Je me sens chez moi partout où il y a un piano. »

Né en 1992 près de Zurich, le pianiste suisse-canadien Teo Gheorghiu a fait ses débuts en concert dans sa ville natale, à la Tonhalle, en 2004. Depuis, il s'est produit dans le monde entier, notamment à Paris, Tokyo, Saint-Pétersbourg, Madrid, New York et dans toutes les grandes salles de concert londoniennes. Il a collaboré avec des orchestres de renom, parmi lesquels l'Orchestre symphonique national du Danemark, l' Orchestre de chambre de Zurich, l'Orchestre symphonique Tchaïkovski, le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre symphonique de Tokyo, l'Orchestre symphonique de Bilbao et l'Orchestre symphonique de Pittsburgh.

Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des chefs d'orchestre de renom tels que Sir Neville Marriner, Vladimir Fedoseyev, Matthias Pintscher et Alexander Shelley. Teo a remporté le premier prix du Concours international de piano de Saint-Marin et du Concours international de piano . En 2010, il est devenu le plus jeune lauréat de la prestigieuse Bague Beethoven au Beethovenfest de Bonn et, en 2017, il a reçu le prix du « Meilleur artiste canadien » au Concours musical international de Montréal. Son premier CD est paru chez Deutsche Grammophon en 2009 et, depuis, il enregistre pour Sony.

Ils s'intéressent actuellement aux styles musicaux nationaux de la Roumanie, de l'Espagne et de la France. En quoi ces styles diffèrent-ils et quelles sont leurs caractéristiques principales ?

Il y a plus de points communs que de différences !
Ces trois styles musicaux reflètent des cultures et des histoires distinctes, géographiquement spécifiques mais universelles dans leur expressivité.
Dans mon nouvel album, Duende – un hommage à la culture et à la nature espagnoles – l'influence de la guitare est palpable, tout comme les contrastes saisissants, l'intensité et la passion qui caractérisent également le chant flamenco. On perçoit aussi, dans les harmonies, les influences culturelles d'Afrique du Nord.
Les Roms ont façonné le paysage musical non seulement en Espagne, mais aussi en Roumanie, où flûtes, dulcimers et violons créent un tourbillon d'émotions. Sur mon prochain enregistrement, je tenterai de capturer toutes ces couleurs à travers des œuvres de Bartók et Enescu.
Le style musical français, quant à lui, relève moins d'une incarnation classique de la musique folklorique que d'un mouvement indépendant, caractérisé par une sophistication harmonique croissante.

Vos parents sont originaires de Roumanie, mais vous avez vécu en Angleterre et en Suisse. Vous cherchez maintenant à mieux connaître la Roumanie, le pays de vos racines, sur le plan culturel. Quel est votre lien avec la Roumanie ?

Sans aucun doute, mon lien le plus fort avec la Roumanie passe par la musique. Dès mon enfance, Radu Lupu et Dinu Lipatti étaient deux immenses modèles, et encore aujourd'hui, j'ai la chair de poule en écoutant « Taraf de Haidouks ». Jusqu'à présent, je ne suis allée en Roumanie qu'une seule fois : à Bucarest pour un concert au Festival George Enescu. J'aimerais bientôt découvrir la nature roumaine.

Après votre séjour à Londres, vous vivez maintenant en Suisse. Où vous sentez-vous le plus chez vous ?

Je me sens chez moi partout où j'ai un piano et où je me sens à l'aise. J'ai passé seize ans à Londres ; c'est là que je suis devenu un homme. La ville est devenue une partie de moi, mais vers la fin, j'ai senti qu'elle ne me convenait plus – j'avais besoin de plus de nature. Maintenant, j'ai plus de nature à Fribourg, et la ville elle-même a une atmosphère particulière – sans parler des trois aéroports à proximité !

Vous faites souvent de longs voyages à vélo, par exemple de Londres au Maroc. Vous dites que vous apprenez beaucoup de choses sur la musique grâce à ces voyages ?

La musique est le reflet de la vie, et l'interprète se doit de lui donner une expression. Cela signifie que même si la musique est au cœur de ma vie, j'accorde une importance égale à mes expériences de musicien. Avant tout, je m'efforce de préserver mon équilibre personnel, afin de puiser pleinement dans mes ressources. Dans cet état, je peux alors me donner à fond , dans la vie comme sur scène.
Lorsque j'ai enfourché mon vélo à Londres pour partir vers le Maroc, c'était une quête d'équilibre.
Ce mois sans pratique reste de loin ma plus longue période de « sécheresse », qui a d'ailleurs eu des conséquences inattendues peu après : à mon retour, j'ai appris le Deuxième Concerto pour piano de Beethoven en seulement deux semaines. J'en attendais plutôt six, mais cette pause créative avait transformé mon cerveau en une éponge assoiffée !

Vous êtes également à l'affût de nouvelles découvertes dans le monde de la musique folk. Comment procédez-vous exactement pour les rechercher ?

Animé d'une grande curiosité et d'une profonde passion, je reste simplement les yeux grands ouverts et suis immédiatement captivé par des sonorités qui me transportent dans les univers sonores les plus divers. Par ailleurs, la migration des Roms d'Inde – à travers l'Afrique du Nord et l'Europe – jusqu'en Andalousie a également influencé mes goûts musicaux.

Vous vous intéressez aussi à la politique. Qu'est-ce qui vous dérange dans le monde d'aujourd'hui ?

L’année 2020 a révélé à quel point la culture est un enjeu politique majeur : la culture doit s’arrêter, mais les gens peuvent continuer à dépenser sans compter dans les casinos et lors du Black Friday ? Cette incohérence ne fait qu’aggraver la situation et porte gravement atteinte à l’ensemble du paysage culturel.

Quel compositeur disparu aimeriez-vous rencontrer et avec qui aimeriez-vous discuter ? Et pourquoi ?

J'y ai longuement réfléchi, car je ressens déjà un lien profond avec mes compositeurs préférés à travers leurs œuvres.
J'aimerais beaucoup passer du temps avec Beethoven. Un échange n'est pas forcément nécessaire ; idéalement, je souhaiterais simplement assister au processus créatif de l'Opus 111.
Une œuvre cosmique qui me bouleverse à chaque écoute.

Quels sont vos projets d'avenir ?

À court terme, la situation évolue presque quotidiennement, aussi préfère-je vivre au jour le jour. Bien sûr, j'espère vivement que mon récital à la Tonhalle Maag (Master Interpreters) et mon second récital de piano avec Alex Ullman à l'Elbphilharmonie auront lieu. À plus long terme, le projet de quatre CD avec Claves m'offre une perspective concrète en ces temps exceptionnels.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1 janvier 2021