Khatia Buniatishvili dans une interview

« J’ai vécu mon enfance comme quelque chose de magique. »

Le talent de la pianiste géorgienne Khatia Buniatishvili a été très tôt reconnu par sa mère, mélomane passionnée. Elle a fait ses débuts en soliste avec un orchestre à l'âge de six ans. Quatre ans plus tard, elle était invitée à se produire en Suisse, aux Pays-Bas, en France, en Allemagne, en Belgique, en Italie, en Autriche, en Russie, en Israël et aux États-Unis. Khatia Buniatishvili est régulièrement saluée pour son expressivité et sa maturité musicales, sa virtuosité et sa technique exceptionnelles, ainsi que pour sa présence scénique rayonnante.

Classicpoint.ch : Vous avez fait vos débuts avec orchestre en tant que soliste à l’âge de six ans. Quels souvenirs gardez-vous
de cette époque ? J’en garde de très beaux souvenirs. C’était une période très importante pour moi. Je m’exerçais et lisais beaucoup, et j’avais peu de contacts avec le monde extérieur. Même si beaucoup pensent que c’était difficile pour moi, enfant, j’ai vécu cette période comme quelque chose de très spécial, de magique. Je me souviens encore de l’odeur des livres et des partitions que je lisais alors.

Oleg Maisenberg vous a convaincu de venir étudier à Vienne avec lui. Comment avez-vous vécu cette étape ?
Ce fut une période très émouvante. Pour moi, c’était le début d’une nouvelle vie, indépendante, tant sur le plan personnel qu’artistique. Les nouvelles impressions, expériences et rencontres m’ont façonné, tant sur le plan personnel que dans mon jeu. Ce fut une expérience extrêmement enrichissante.
 
Vous avez une présence scénique remarquable. Que ressentez-vous physiquement pendant un concert ?
J’essaie toujours d’être authentique sur scène. Au piano, le contact avec l’instrument se limite au bout des doigts. Toute l’énergie du corps est donc canalisée dans les doigts pour transmettre les émotions au son. Je me sens à la fois libre et en harmonie avec un tout.

Est-il important pour vous d'apporter et de jouer de votre propre instrument, ou êtes-vous prêt(e) à utiliser ceux mis à disposition ?
Personnellement, j'adore découvrir de nouveaux instruments. Chaque instrument a une âme à mes yeux. J'essaie de créer un lien, une relation avec lui. Il est important pour moi de n'avoir aucun préjugé négatif, car sinon cette relation serait compromise.

Avec votre CD Chopin, vous avez inclus vos propres textes, des photos et un film que vous avez écrit et dans lequel vous jouez. Pourquoi ne pas avoir laissé la musique parler d'elle-même ?
Quand je joue, que ce soit sur scène ou en studio, la musique parle d'elle-même ; elle unit les émotions et raconte des histoires. J'aime l'imagination humaine et la musique m'inspire. J'aime aussi la littérature. J'ai lu toutes les nouvelles de Tchekhov à huit ans. À dix ans, j'ai dévoré « Le Joueur » et « L'Idiot » de Dostoïevski avec un immense plaisir. La littérature et la musique sont les passions de ma vie et j'ai toujours voulu les réunir. Quand une idée me vient, je dois absolument la concrétiser, sinon elle me hante. Un CD est comme un album, rempli d'émotions. Chaque image, chaque mot doit mener au son, et inversement.
 
Vous avez dédié votre CD « Motherland » à votre mère. Le livret contient de nombreuses photos de vous deux. Quelle est votre relation avec elle ?
Nous sommes très proches. Je ressens très fortement sa présence. Elle est sensible et pleine d'amour. C'est pourquoi je lui ai dédié le CD.

Vous arrive-t-il de vous sentir seul en tant que musicien ?
Oui, mais j’ai l’habitude d’être seul depuis l’enfance. Parfois, la solitude procure un sentiment de liberté. Être seul peut aussi avoir des aspects positifs si on les utilise à bon escient. Tout le monde fait l’expérience de la solitude ; elle fait partie de la vie. Et le piano est un symbole de solitude musicale.

Comment votre héritage géorgien influence-t-il votre jeu de piano ?
Mon héritage géorgien est très important pour moi. Je le chéris et m’efforce de le préserver. Il fait partie intégrante de mon tempérament et de ma nature de rêveur. J’aime aussi partager avec les autres , que ce soit matériellement ou immatériellement. Tout cela est peut-être superflu dans la vie et dans ma pratique du piano, mais c’est précieux à mes yeux.

Vous avez même donné un concert en pleine forêt, avec votre piano à queue installé là, au beau milieu des bois. La nature a-t-elle une signification musicale particulière pour vous ?
Je voulais expérimenter avec le son et me débarrasser de toute artificialité pour obtenir le son le plus authentique possible, sans aucune optimisation acoustique. Le résultat a été incroyable. J’aime la nature et son énergie.

Vous jouez au
festival de Verbier . Aurez-vous le temps de profiter de la nature ? Je l’espère. J’ai trois concerts en six jours : un récital solo, une soirée de musique de chambre et un concerto solo avec orchestre. Mais je suis sûre que je trouverai le temps pour une promenade en montagne, un pique-nique et une fondue.

Interview réalisée par Florian Schär | Classicpoint.ch | 1er juillet 2015 |
Photo : Julia Wesley