Entretien avec Kartal Karagedik

« Beau monde, où es-tu ? »

Le baryton Kartal Karagedik a été acclamé par la critique pour sa « voix virile aux accents méditerranéens », louée pour sa « chaleur délicate et sa profondeur émotionnelle ». Ayant chanté plus de 40 rôles, le répertoire de Karagedik se distingue par son étendue, allant de Verdi à Gluck. Ses interprétations incluent des rôles emblématiques tels que Renato dans Un ballo in maschera, Simon Boccanegra, Don Giovanni, Il Conte Almaviva dans Les Noces de Figaro, Germont dans La Traviata, Enrico dans Lucia di Lammermoor, Zurga dans Les pêcheurs de perles, Rodrigo dans Don Carlo, Oreste dans Iphigénie en Tauride de Gluck et Eugène Onéguine de Tchaïkovski. Il s'est produit dans des maisons d'opéra telles que l'Opéra national de Hambourg, l'Opéra Vlaanderen, le Festival d'opéra de Savonlinna, le Grand Théâtre de Genève, l'Opéra de Monte Carlo, le Festival Torre del Lago Puccini, le Teatro Comunale di Bologna et bien d'autres. En 2015, Kartal a sorti son premier album, PROMETHEUS, un recueil de lieder de Schubert inspirés de l'Antiquité classique et de la mythologie, accompagné au piano par Helmut Deutsch. Né à Izmir, en Turquie, Karagedik a commencé ses études de chant dans sa ville natale et à Istanbul avant d'intégrer l'Accademia dell'Opera Italiana de Bologne. Depuis 2015, il est artiste en résidence à l'Opéra d'État de Hambourg. Parallèlement à sa carrière de chanteur, Kartal est également un photographe reconnu et primé. Depuis 2014, ses nombreuses expositions personnelles ont rencontré un vif succès public.

Vous avez grandi en Turquie et y avez fait vos études universitaires. Ensuite, vous êtes partie en Italie pour poursuivre vos études. Qu'avez-vous appris en Italie ?
Avant de vous parler de ce que j'ai appris en Italie, je tiens à préciser que j'ai acquis de solides bases en technique vocale en Turquie. Grâce à la méthode claire, logique et efficace que m'ont enseignée mes professeurs, et notamment la professeure Güzin Gürel, je me sentais en confiance et bien préparée. J'applique encore ces principes aujourd'hui.

Après avoir remporté un prix au concours AS.LI.CO, je suis parti six mois à Côme. Ce fut une chance incroyable de travailler avec de véritables maîtres sur un rôle (Falstaff en personne) et de me préparer pour une représentation complète, en bénéficiant d'un accompagnement personnalisé à chaque étape. Ces débuts dans le rôle de Falstaff marquaient également mes débuts en Europe. Venant de Turquie, je peux dire que j'ai énormément appris sur la tradition, le langage du chant et le style traditionnel italien.

Mon séjour à Bologne a été principalement consacré au théâtre, bien que brièvement, pendant seulement sept mois. Peu après, j'ai reçu une offre du Théâtre de Magdebourg, où j'ai débuté mon premier engagement professionnel, avant de rejoindre l'Ensemble d'Erfurt puis l'Opéra d'État de Hambourg, où je suis toujours membre de la troupe.

Quelles sont, selon vous, les plus grandes différences culturelles entre votre pays d'origine et votre lieu de résidence actuel (l'Allemagne) ?
Je ne peux pas parler au nom de toute la Turquie, tout comme je ne peux pas parler au nom de toute l'Allemagne. J'ai grandi dans une famille laïque à Izmir, une ville très ouverte, progressiste et moderne. Lorsque je suis arrivée en Europe, je n'ai pas perçu cela comme un bouleversement culturel majeur, mais c'est bien sûr le désir de faire de la musique là où elle a vu le jour qui m'a attirée en Europe.

Même maintenant, installée en Allemagne, je voyage encore beaucoup en tant qu'artiste. Honnêtement, je n'ai pas vraiment le sentiment d'appartenir à un lieu précis. C'est peut-être une bonne chose pour un voyageur ou un artiste d'éprouver ce sentiment, de se sentir cosmopolite. Je suis toujours fascinée par les différentes cultures et j'aime m'adapter à de nouveaux environnements et à leurs coutumes. Mais, pour être honnête, je n'ai pas l'impression d'appartenir véritablement à un endroit. Cela me relie d'ailleurs personnellement à la question : Beau monde, où es-tu ?

Votre dernier album s'intitule « Prometheus ». Comment vous est venue cette idée ?
L'idée de l'album était claire dès le départ. Je voulais enregistrer un recueil de lieder de Schubert abordant des thèmes mythologiques. Une fois les 21 lieder terminés et après m'être plongé dans leurs paroles, j'ai été impressionné par la maîtrise avec laquelle Schubert saisissait la condition humaine : nos peurs, nos espoirs, nos conflits intérieurs et notre joie. Et tout cela en quelques minutes de musique seulement. Cette profondeur émotionnelle a rendu le titre de l'album évident : Prométhée. Le Titan qui non seulement a volé le feu aux dieux, mais qui a aussi créé l'humanité.

Pour moi, Prométhée est peut-être le premier symbole de l'humanisme. Il a défié la volonté de Zeus, non par vanité ni par ambition, mais par compassion. Il croyait au potentiel de l'humanité et a choisi de le libérer, même au prix de grands sacrifices personnels. En dérobant le feu, il a offert à l'humanité la connaissance, la liberté et le pouvoir créateur. C'était un acte de rébellion, mais aussi d'amour. Il s'est dressé contre la tyrannie d'un seul souverain, contre Zeus, qui voulait maintenir l'humanité dans les ténèbres et la dépendance. En ce sens, Prométhée est bien plus qu'une figure mythologique. Il est le symbole éternel de la résistance à l'oppression, de la rébellion contre le pouvoir absolu, même si le prix à payer est la souffrance.

Le poème de Goethe, mis en musique par Schubert, saisit à merveille cet esprit rebelle, presque révolutionnaire. Le Prométhée que l'on entend dans le lied de Schubert est fier, indomptable et profondément humain. Il crée les hommes à son image, non pour servir les dieux, mais pour ressentir, pleurer, se réjouir et vivre en toute liberté. Cette vision a profondément résonné en moi. Il ne s'agit pas simplement d'un récit antique, mais d'un message intemporel sur la dignité, la résistance et l'étincelle d'humanité qui brûle en chacun de nous.

Dans cet album, nous embarquons pour un voyage à travers les mythes anciens, mais nous explorons également des idées très actuelles sur le pouvoir, la liberté et ce que signifie être humain.

À quel point vous intéressez-vous personnellement aux sujets mythologiques ?
Je suis passionné ! La mythologie fait désormais partie intégrante de ma vie. Ma femme et moi avons eu d'innombrables conversations sur les archétypes dans les récits mythologiques, sur leur pertinence actuelle, sur la façon dont nous pouvons reconnaître ces schémas archétypaux en nous-mêmes et même dans les relations humaines. C'est fascinant de voir comment les mêmes scénarios se répètent au fil du temps. Je trouve ce sujet absolument captivant, et sa profondeur me semble infinie.

Vous travaillez également dans le domaine de l'art photographique. Que faites-vous exactement ?
J'ai commencé la photographie dès l'enfance. Mon grand-père était photographe et ses appareils étaient pour moi de véritables jouets. Aujourd'hui encore, je ressens cette même joie enfantine chaque fois que je prends mon appareil. En tant que chanteuse, je voyage beaucoup et mon appareil photo m'accompagne partout, non seulement comme compagnon, mais parfois même comme raison principale du voyage. Avec le temps, la photographie est devenue pour moi un mode d'expression indispensable.

L'essence de mon travail photographique transparaît clairement dans mes expositions personnelles, que j'associe souvent à des récitals de chant. Ma dernière exposition, HIATUS, était consacrée à la capture d'instants de quiétude – des images qui semblent figer le temps et transmettre un sentiment de calme au cœur du tumulte quotidien. À chaque déclenchement, j'ai l'impression que le temps s'arrête un instant. Avec ces images, je cherche à créer des espaces où les spectateurs peuvent faire une pause, respirer et peut-être se redécouvrir.

Il existe un lien profond entre ma photographie et ma musique. Toutes deux reposent sur les contrastes de lumière et d'ombre, de son et de silence, et sont animées par les émotions. J'essaie de photographier comme je chante, et je chante comme je photographie.

La photographie m'apporte aussi un équilibre dans ma vie. Sur scène, je suis au centre de l'attention. C'est une expérience très extravertie. Mais derrière l'objectif, je peux prendre du recul, observer et devenir un regard extérieur sur le monde. C'est le pendant calme et introverti de l'intensité de la scène.

Vous trouverez une sélection de mes photographies sur mon site web, sous la rubrique « KK photographe » : www.kartalkaragedik.com

Quels sont les sujets philosophiques qui vous intéressent le plus ?
Je ne sais pas si c’est suffisamment philosophique, mais l’un des sujets les plus importants pour moi ces derniers temps est le processus d’individuation tel que décrit par le psychiatre suisse Carl Jung, ainsi que toutes ses autres théories. Travailler sur « Prometheus » pour cet album m’a ouvert un tout nouveau monde, notamment celui des archétypes et de la théorie jungienne.

Considérer mon propre parcours, et même les histoires des personnages d'opéra que j'interprète, à travers ce prisme a profondément transformé ma vie. Cela m'a apporté une nouvelle compréhension, non seulement intellectuelle, mais aussi émotionnelle et artistique. De nombreux ouvrages jungiens traitent de ce sujet, mais si cela intéresse quelqu'un, je recommande tout particulièrement deux livres : « Les dieux en chaque homme » et « Les déesses en chaque femme » de Jean Shinoda Bolen.

Quelle question sur l'humanité aimeriez-vous qu'on vous pose ?
J'aimerais vraiment comprendre comment fonctionne l'inconscient collectif : où il prend racine et comment il nous influence tous. C'est une idée tellement puissante, et je me demande sans cesse d'où viennent ces schémas partagés et pourquoi ils résonnent si profondément à travers les cultures et le temps.

Que souhaitez-vous accomplir en tant qu'artiste ?
Bien sûr, j'ai des ambitions et des rêves qui prennent forme peu à peu et se concrétisent en projets. Mais mon véritable objectif est que mon développement professionnel aille de pair avec un approfondissement de mes compétences artistiques, afin de pouvoir m'exprimer plus clairement, prendre des décisions plus audacieuses et être plus libre et plus créative dans mon travail. Je crois que mon rôle d'artiste interprète est de créer l'univers d'une histoire, un univers où compositeur, interprète et public se rencontrent. Lorsque cette rencontre est authentique, la magie opère et des personnes de différentes époques se côtoient. Je souhaite ressentir cette émotion le plus souvent possible.

Quelles sont vos autres passions, outre la musique ?
La vie est un miracle, et je la vis pleinement. J’apprécie également la bonne chère et le bon vin, et je m’intéresse beaucoup à la psychologie. Une autre passion, peut-être un peu inhabituelle et pas forcément très saine pour une chanteuse d’opéra, est le tabagisme à la pipe. C’est un rituel auquel je tiens beaucoup.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 1 novembre 2025