Kim Bomsori dans une interview

« C'est incroyable de figurer sur une liste avec les légendes. »

La communication expressive de Bomsori avec le public, à travers ses interprétations personnelles, a été reconnue par de nombreux orchestres parmi les meilleurs au monde et par des chefs d'orchestre de renom.

Bomsori, originaire de Corée du Sud, a obtenu sa licence à l'Université nationale de Séoul, où elle a étudié avec Young Uck Kim. Elle a également obtenu sa maîtrise en musique et son diplôme d'artiste à la Juilliard School grâce à une bourse d'études complète, et a étudié avec Sylvia Rosenberg et Ronald Copes.

Avec le soutien de la Fondation culturelle Kumho Asiana, elle joue actuellement sur un violon fabriqué par Joannes Baptista Guadagnini en 1774.

Vous êtes née et avez grandi en Corée du Sud. Vous avez commencé le violon à l'âge de cinq ans. À quoi ressemblait votre enfance ?
Il était tout à fait naturel pour moi d'être baignée dans la musique dès mon plus jeune âge, car mes parents étaient mélomanes et nous assistions à des concerts de musique classique toutes les deux semaines. Je jouais du piano et du violon, et j'aimais aussi le ballet, le patinage artistique et le baduk (go, également connu sous le nom d'échecs asiatiques).

Vous avez remporté plusieurs prix lors des concours de violon les plus prestigieux au monde, notamment le Concours de musique ARD, le Concours Reine Elisabeth, le Concours international de violon Jean Sibelius et les Concours Tchaïkovski et Wieniawski. Quelle importance revêtent les concours pour vous ?
Ils ont été des étapes importantes pour structurer ma routine, apprendre de nouveaux morceaux et me produire en public. Il y a des échéances, et je dois terminer ma préparation dans un délai imparti et jouer de nombreux morceaux en peu de temps. Cela ressemble beaucoup à la vie d'un musicien professionnel, et je pense que ces concours m'ont été très utiles pour me préparer à monter sur scène en tant que concertiste professionnelle.

Votre jeu était-il différent lors de ces concours ?
Je joue différemment à chaque fois. Alors je crois que j'ai réussi !

Deutsche Grammophon a récemment annoncé la signature d'un contrat d'exclusivité avec vous. Comment cela s'est-il fait ?
Je trouve toujours incroyable de figurer sur leur catalogue aux côtés de légendes vivantes de la musique classique. Je suis très heureux et reconnaissant, mais aussi un peu anxieux. Je crois cependant que cette confrontation sera positive et constructive pour moi en tant qu'artiste.

Votre dernier album s'intitule « Violin On Stage ». Pouvez-vous nous en dire un peu plus ?
C'est de la musique pour l'opéra et le ballet. J'ai toujours pensé que les instruments qui doivent chanter comme la voix humaine, et le violon en particulier, fonctionnent d'une manière très similaire. La danse, quant à elle, est liée au rythme de notre cœur. Ces deux éléments sont indissociables en musique. Ce sont les composantes essentielles. Le répertoire que j'ai choisi est composé de musique profondément liée à ces deux thèmes, arrangée ou composée pour violon et orchestre. Ces pièces constituaient autrefois le répertoire de prédilection des violonistes légendaires du XXe siècle, tels que Jascha Heifetz, Nathan Milstein, Fritz Kreisler et Yehudi Menuhin, de ce que l'on appelle l'âge d'or du violon.

Vous vous produirez au Festival Menuhin de Gstaad en tant qu'« Artiste du patrimoine Menuhin 2021 ». À quoi pouvons-nous nous attendre ?
Je suis très honoré et ravi d'avoir été choisi comme « Artiste du patrimoine Menuhin » pour les cinq prochaines années, car Yehudi Menuhin a toujours été mon héros. Le son et la musique qu'il a créés étaient magnifiques et constituent une source d'inspiration inépuisable pour moi. Je suis impatient de perpétuer son héritage en tant que violoniste contemporain et ambassadeur de Menuhin.

La situation pandémique actuelle est difficile, surtout pour les artistes. Comment la vivez-vous ?
J'ai eu la chance d'enregistrer mon dernier album pendant cette période sans précédent. La situation était très incertaine et le programme initial a été modifié à plusieurs reprises. Mais pendant cette période où nous avons pu jouer, l'orchestre au complet, le chef d'orchestre et moi-même étions animés d'une immense envie de créer ensemble de la belle musique. Chaque étape peut être plus significative que jamais. Je prépare mes concerts d'été avec toute ma passion, mon amour et mon énergie.

Ils sont encore tout jeunes. Quels sont vos projets et vos visions pour l'avenir ?
J'apprends et je développe mes idées musicales sur chaque scène avec mes collègues musiciens. C'est ce qui est merveilleux avec la musique et l'art : il n'y a pas de réponse unique. Je suis également curieux de voir comment ma vie et ma musique évolueront et prendront forme avec le temps et l'expérience.

Quelles sont vos passions en dehors de la musique ?
J'adore les films et les livres. Ils sont essentiels à ma vie. Ces derniers temps, je m'intéresse beaucoup aux questions environnementales et j'y pense souvent. Je cherche encore comment je peux agir concrètement, même à petite échelle. Par exemple, en utilisant moins de plastique, en achetant des produits d'entreprises performantes selon les critères ESG, ou tout simplement en supprimant les courriels non lus de ma boîte de réception.
Durant mon temps libre, pour me calmer et me concentrer, je pratique le tai-chi. C'est un art martial défensif et méditatif originaire de Chine.

Interview de Florian Schär | Classicpoint.net | 11 mai 2021