Graziella Contratto dans une interview

« Les types de leaders développent du charisme. »

Graziella Contratto représente une jeune génération de chefs d'orchestre qui allient le répertoire de concert et d'opéra à un sens aigu de la programmation, des collaborations novatrices et d'une communication ouverte. La littérature, l'architecture, la danse et le cinéma nourrissent ses idées.

Classicpoint.ch : Vous animez des ateliers pour managers et dirigeants. Ils ont l'opportunité de diriger un orchestre sous votre direction. Vous soulignez les parallèles entre les qualités de leadership d'un chef d'orchestre et celles d'un manager et proposez des pistes d'amélioration. Où se situent ces parallèles, et quels sont les principaux enseignements tirés de ces ateliers ?
De façon un peu poétique, et peut-être pas tout à fait adaptée au contexte économique, j'affirmerais que le plus important est la beauté : dès que les dirigeants se débarrassent de tout ce qui est artificiel, savant, distant ou condescendant, ils deviennent beaux – les musiciens se laissent guider. Cela se produit sans la moindre communication verbale, uniquement grâce à un charisme authentique et à l'état de flow qui en découle, lequel se manifeste dans le son. D'autres points communs incluent la clarté du message, l'expertise, le sens de l'équilibre entre le collectif et l'individu chez les personnes dirigées, ainsi que la vision et sa mise en œuvre sans détours liés à la vanité.

Apprenez-vous également des participants aux ateliers issus du monde des affaires pour votre travail de chef d'orchestre ?
Absolument – des concepts comme « autorité » ou transactionnel/transformationnel, « état de flow », ou les problèmes spécifiques de gestion du personnel peuvent s'appliquer presque à l'identique à mon travail. (Si je peux me permettre d'ajouter : actuellement, cependant, c'est surtout notre fille de deux ans qui m'apprend ce que signifie le « leadership ». Lorsque je prends certaines décisions parentales, je me demande : ce « non » est-il bénéfique pour moi, pour l'éducation de l'enfant ou pour l'enfant lui-même ? N'hésitez pas à appliquer ce raisonnement à la direction d'un orchestre ou d'une entreprise.) Arnold Schoenberg, lui-même un pédagogue de talent, a écrit dans l'introduction de sa « Théorie de l'harmonie » : « J'ai appris ce livre de mes élèves. »

Le charisme et les compétences de leadership s'apprennent-ils ?
Un certain degré de charisme de base est certainement inné. Cependant, certains styles de leadership développent une forme de charisme « objectif » grâce à un apprentissage intensif. Ce style s'est remarquablement bien intégré au monde de la musique classique, surtout ces dernières décennies. Nombre de chefs d'orchestre ayant une formation musicologique ou historique sont respectés par les orchestres, même s'ils ne correspondent plus au cliché du magicien sur le podium.

Comment gérer une diva au sein d'un orchestre classique ?
Les divas sont partout. Personnellement, j'ai du mal à intégrer ces fortes personnalités, souvent sujettes à une sorte de trouble du déficit de l'attention post-adolescent, à l'interprétation par le biais d'une vision particulièrement forte. Les meilleurs musiciens doivent servir l'ensemble, et non se lancer dans des projets solo hybrides.

Comment gérer les luttes de pouvoir et les clans au sein d'un orchestre ?
Un orchestre est composé de sections qui se sont développées historiquement, comme les cordes ou les bois. Ou encore les fanfares. Chaque groupe a deux visages : l’un, humble (idéalement), se consacre avec passion à la réalisation de la partition ; l’autre revendique les droits syndicaux, souhaite être entendu et s’implique activement dans la communication externe. Pour gérer ces importantes diversifications, il faut un chef d’orchestre capable de comprendre les différentes positions – musicales, communicationnelles, stylistiques et syndicales – sans se perdre lui-même. Le chef d’orchestre est, et demeure, une figure de proue, un rôle qui remonte au XIXe siècle.

Vous êtes devenue la première femme en France à diriger un orchestre national. Avez-vous subi des discriminations en tant que femme à la tête d'un orchestre de cette envergure ?
Attendons quelques années, et cette question n'aura plus lieu d'être ! Je peux seulement dire que ça a toujours été un échange : plus je dirigeais bien, plus la relation s'améliorait. Parfois, pour une raison qui m'échappe parfois, c'est le coup de foudre – ou l'inverse. Mes collègues masculins disent la même chose, s'ils sont honnêtes…

Comment convaincre un orchestre si l'on est refusé comme chef d'orchestre ?
Étudier, apprendre, réfléchir : les intuitions, tant émotionnelles qu'intellectuelles, doivent s'imprégner en vous et prendre forme. Vous devez maîtriser la partition à un tel point que l'orchestre – qu'il partage ou non votre style – ne puisse plus résister à l'élégance et à la force de votre interprétation.

Vous êtes très actif dans de nombreux domaines. Y a-t-il des projets qui vous tiennent particulièrement à cœur et que vous n'avez pas encore pu concrétiser ?
Un bateau Wagner sur le lac de Lucerne ? Patientez encore quelques années, et ce sera chose faite. Je n'en dirai pas plus pour le moment.

Vous êtes le directeur artistique du Festival de Davos – jeunes artistes en concert. Quel est le concept de ce festival et en quoi se distingue-t-il des autres festivals ?
le Festival de Davos se consacre à la promotion de jeunes musiciens internationaux, notamment en musique de chambre. Nous n’invitons pas de grands noms, mais nous nous efforçons plutôt d’offrir à de jeunes talents des opportunités de se produire dans le cadre exceptionnel du paysage, du public et de la poésie. Ces dernières années, nous avons osé davantage, en particulier en matière de musique contemporaine, de théâtre dansé et d’initiatives culturelles originales (un concert allongé sur le Schatzalp ! Des opéras dans des hôtels ! Une performance en cage dans un club). Il y a quelques semaines, nous avons eu l’honneur de recevoir le prix Johana Dürmüller-Bol, qui, bien sûr, nous encourage à poursuivre dans cette voie.

Vous avez déjà collaboré avec de nombreux grands artistes. Lesquels vous ont particulièrement impressionnée et inspirée ?
Carlos Kleiber, que je n’ai malheureusement jamais eu la chance de voir en concert, mais qui m’accompagne constamment comme une muse pour la direction d’orchestre. Ben Heppner, qui a chanté Tristan à la manière de Mozart en 1998. Lisa Larsson, qui fait preuve d’une magnifique assurance stylistique en tant que soprano, du baroque à la musique contemporaine. La jeune Mirella Weingarten, avec qui j’ai eu le privilège de coproduire de nombreux projets sous sa direction ou ses chorégraphies. Martin Helmchen, à qui je dois un Schubert incroyable au Festival de Davos . Et mon mari, le violoniste Frédéric Angleraux, pour sa musique et sa cuisine…


Interview réalisée par Florian Schär | Classicpoint.ch | 21 février 2011